ご〜けんの「音楽とオーディオ」

安川加寿子さん(Pf)

今回は映像ではなくてCDのお話です。私はショパンの第1番コンツェルトを、とても好感をもって聴きました。リューマチに冒された翌年(1979)の演奏だと思います。CDの解説によると、安川さん本来の「ザッハリヒ」な面だけではなく「ルバート」なテンポに特徴がある点については、全くその通りと思いました。メロディが生き生きしており、さらに安川さんらしさが聞こえてきます。井上道義さんが33歳のときにN響と共に演奏したものです。N響との共演については私が知る限り、下記の記録がありました。
http://park11.wakwak.com/~goda/k/N1977.htm

1979年の機関紙「フィルハーモニー」をめくってみたところ、演奏旅行などで何度か共演した記録がありました。全てを網羅した訳ではありませんが、以下に示します。
07/07(土)18:30 蒲郡市民会館 ショパンP協Nr.1
07/10(火)18:30 北九州市八幡市民会館 曲名同上
07/12(木)18:30 久留米市石橋文化ホール 同上
07/15(日)18:30 佐世保市市民会館　同上
07/16(月)18:30 武雄市文化会館　同上
07/28(土)15:00 NHKホール「青少年のためのプロムナードコンサート」同上
ここまでは井上道義　指揮

12/25(火)18:15 埼玉県熊谷会館「第3回パイオニア・N響コンサート」同上
これのみイルジー・ビェロフラーヴェク　指揮

持ち合わせたCDの収録はNHKホールとありましたので、7/28の演奏会でしょうね。

エイジングと言う表現

「エイジング」と言う表現を乱発される方がいます。その中身については諸説様々なものがあると思いますが、私の持論から言うと、「エイジングに惑わされるな、人間の耳は信用できない」です。エイジングで音が変化したと思った内の半分以上は、自分の聴く耳が変化したのではないかと思います。明確に効果のある手段(例えばコンデンサの種類と音色など)は、テストの時点で音の違いを見分けられますし、あとで結論が逆転した経験は持っていません。

エイジングとウォームアップの時間的な差ですが、前者は数ヶ月以上に渡って変化し続けるもの、後者は数時間で変化を完了するものと、長岡鉄男さんは定義しているように見受けられます。

例えばスピーカーボックスを製作した場合を例にとると、板の隙間にしみ込んだ接着剤が完全に乾くには数日間かかると思います。木材の繊維が枯れてきて、素晴らしいバイオリンの音が出るには100〜300年もかかります。スピーカーのエッジが経年変化でボロボロになるのは、モノにも寄りますが10〜20年くらいでしょうか。

以上に挙げたエージングなら、例え自分の耳の性能が変化しても、それらの差を充分に察知できるような話になると思います。しかし、数時間で音が変化する現象については、技術的側面で我々としては捉えたいと思います。それができないのであれば、耳が変化したと言われても反論できません。

【自分の耳は、信用できるか?】⇒耳が変化する原因ですが、
・年齢が進んだ(長期的な変化、これは仕方がありませんね)
・大音量で音楽を聴く方(耳はとっても疲れやすいのです)
・思い込みの多い方(こうなるベキだ、が優先して判断力が鈍る場合)

人の意見に耳を貸す習慣こそ、オーディオの改善を目指すものとして最も大事な事のように思います。これは仕事や家庭の生活でも同じかな?　技術的に説明できない場合の「逃げ」としてエイジングという表現を使ってほしくはない、と言うのが私の持論の中身です。

ルネ・コロ(テノール)

NHKホールで実際に観たルネ・コロはベルリンドイツオペラ(1998/02/15)だったのですが、手持ちの録画はハンブルグ歌劇場の方のタンホイザーです。その時のインタビューでは、あと一度の来日を約束し、それを観に行ったのですが、なかなか美しい舞台が印象的でした。しかしTV放映がありませんでした。同時に持ってきた演目の「さまよえるオランダ人」は放映されたのに・・・。

ベルリンドイツオペラのタンホイザーで、ヴォルフラム役を演じたバイクルが、「オランダ人」の方の主役としても活躍していました。バイクルの「ゆうぼしの歌」は最高でした。

ハンブルグの方のエリーザベト役はセクンデですが、なかなかの歌唱力を持っています。他の手持ちのビデオにもいくつか登場しています。しかし、ちょっと体つきがゴツイせいか、今にも死んでしまいそうなエリーザベトにしては、力のある演技だったかもしれませんね。

ルネ・コロの映像としては、他にも「ウィーン気質」やモッフォ共演の「チャールダーシュ」、そしてバーンスタイン共演の「フィデリオ」などを持っています。しかし、バイエルンの「指輪」は持っていません。サヴァリッシュの指揮ぶりも見たいところなのですが。

ワーグナーのオペラ、特に音楽でいつも感心するのは、合唱の部分です。男声だけで奏でるハーモニーの美しさ、特に生で聴いた場合には胸がジーンとするほど響いてきます。ついつい熱中してしまうほどのワーグナーの「魔力」はこの辺にあるのかもしれませんね。

6畳がいちばん!?

松下をリタイアされた石井さんという方の記事が、STEREO SOUNDに連載されていました。第2回目の記事は、初回ほどのインパクトはなかったものの、またまた興味ある知識を得る事ができました。

今回の話題は、通常の造りの家屋としては、6畳間が最高のリスニングルームであると言うお話でした。なぜなら、部屋の縦×横×高さのバランスを考えると、定在波を抑制するには高さが必要、その相似系を追及すれば6畳間になってしまう話です。もちろん、専用のオーディオルームを設計、新築するのであれば話は別。

これにはいささか驚きました。
FFTや残響時間測定を駆使した結果を見て、まだ100%信じられない気持ちもあるのですが、大いに納得できる面がありました。私の知人で、仙台に住み着いた方がいるのですが、床はコルク貼りで20畳吹き抜けの居間で音楽を聴き始めて、オーディオ装置の買い替えを全く考えなくなったと言う話をうかがったことを思い出しました。

そうか、高さが必要なのか、そう言えばオーチャードホールのステージは高さがあるなぁ、サントリーホールで一番天井の高い位置はステージだったなぁ、と感心して読みました。しかし、既存の部屋を改造するには最も困難が伴う方向ですね。我が家のルームは9畳間で高さは2.45m・・・、うーん、この程度の広さで満足するかぁーーー。

片山敬子さんの「皇帝」

学生のころはベートーベンと言えばカラヤンの演奏ばかり流れてきたので、まじめにどの指揮者が良いとか考えた事がありませんでした。クライバーやバーンスタインの演奏を聴いたのも最近です。

第8交響曲には思い出があります。大学のオケに入ってすぐ、6月の定演でこれをやりました。N響団友の尾原勝吉先生の指導を受けていました。ベートーベンらしくない、お茶目な曲なのかな、などと思いながら練習をしていましたが、第四楽章のキザミがどうしても弾けませんでした。6連音符なのかな、弓がついて行きません。無理だったら4連でも良いよ、と言われて、そうかななんて思いながら弾きました。この楽章あたりになると、やはりベートーベンだなと思いますね。

そのひとつ前の曲目が「皇帝」だったのですが、初めてソリストがやってきて(片山敬子さん)、音合わせをしたときは本当に感激しました。ピアノとオケのかけあい、そこから生まれるハーモニーは、舞台の上で演奏する側にしか分からない感動があるような気がします。先日、上野の文化会館に行ったとき、ポスターで片山敬子さんのリサイタルが目に留まりました。すぐ思い出して、懐かしさが込みあげてきました。彼女はまだ芸大の大学院生でした。

私がオケを止めてすぐ後の12月の定演では、ドボルザークのチェロ協奏曲がありまして、やはり芸大大学院生の茂木新緑さんがソリストでした。彼はその後N響に入り、今でも活躍されています(後ろの方にいますが・・・)