ご〜けんの「音楽とオーディオ」

マイヤー(メゾ)とワーグナー

「タンホイザー」と「ローエングリン」は「歌劇」で、「トリスタンとイゾルデ」と「ニーベルングの指環」は「楽劇」だそうですが、これは面白い話ですね。

確かに私の大好きな「トリスタンとイゾルデ」は、心と魂の究極の物語だと思います。これを見るたびに涙・涙・・・となってしまいます。イゾルデ役のワウラウト・マイヤー、私はこの歌手のバイロイトとバイエルンの2本のVTR録画を持っていますが、数年前だったか、東京文化会館でマイヤーがこれを主演したとき、チケットが手に入らなくてとても悔しい思いをしました。

私がNHKホールのベルリンドイツオペラ「タンホイザー」を観たのが、1998/02でして、その数ヶ月前にもベルリン国立+バレンボイムが来日公演しています。どちらも素晴らしい歌劇場と思います。

クプファー(発音が難しいですね)はドイツオペラの代表的な演出家で、最近の現代的な脚色も手がけているのかは情報を持っていませんが、手持ちのビデオのほとんどが彼の演出だったような気がします。

ところで私が初めて観たオペラは「ニュルンベルグのマイスタージンガー」ですが、これも確か「楽劇」と言う表現が使われていると思うのですが・・・。バイエルン国立歌劇場のかなり上の方の席で見ましたが、序曲が始まると同時にスルスルと大きな中央シャンデリアが揚がっていったのが印象的でした。

と言う話はどうでも良いのですが、最初に観たオペラがワーグナーだったせいか、少なからぬ愛着があります。もちろん、モーツアルトの魔笛やベルディの椿姫なども大好きですが・・・。

レコード演奏家論

菅野沖彦さんの記事を読ませてもらいました。その感想を書いてみます。

前半のところ、つまり録音技師あるいはプロデューサは、単なる電気屋ではなくて、鋭い感性と芸術性が求められ、「録音家」と呼ばれるべき存在である、ここは全く同感でした。

次に、「レコード演奏家」論に至るまでの展開ですが、これはいただけない論旨だと思います。まず、原音再生を目指す場合、録音空間が有限として考えると、再生空間は無響室でなければならない、これはその通りと思います。実際に、耳とスピーカーを至近距離にセットして楽しむオーディオの流儀があるくらいですから。

しかし、その逆の場合の評価をしていない点、あるいは双方が有限の空間の場合を評価せずに、いきなり再生空間が重要であると言う議論に走っています。これは明らかに論理の飛躍と矛盾を感じました。

最後にレコード演奏家論、ここで「家」がつく言葉には必ずその芸術性が問われると力説しておきながら、オーディオマニアとしての芸術とは何かが説明されていません。

以上ですが、下記の段階のどこに芸術性を求めるかを考えると、少なくとも再生装置&リスニングルームは違う、というのが私の結論です。
・演奏者から
・録音された環境から
・CD製作過程から
・再生装置から
・リスニングルームから

生の音楽と再生音楽は別物ではないかと言う考えもあるのですが、自宅で聴く音楽は上記の要因が全て含まれています。そして自分にとっての「良い音」と言うものがどの要因から主として生まれるのか、このあたりを考えると面白いような気がします。

再生音楽には、少なからず録音orミキシングエンジニアの感性、才能、芸術が関係してきます。それらも含めてひとつの作品(=商品)が世の中に出ているわけなので、録音技師の狙いを変えてしまうような聴き方はやはり止めたいなと思っているだけです。と言いながらも、なかなか面白い記事だと思います。

まずは装置の紹介から

我が家の居間(9畳)に置いた、現在の愛用システム　ラインアップです。
・CDプレーヤ: ナカミチ1000mb
・DAC: 自作18bit(PCM58P x2)
・DVDレコーダ: NEC AX300L
・CSチュナー: HUMAX CS5000
・カセットデッキ: 松下製
・FMチュナー: VICTOR製
・LPプレイヤ: 松下製　+カートリッジ: DL103R
・プリセレクタ: 自作パッシブアッテネータ
・アンプ: 自作デジタル2wayマルチ(5kHzクロス)　モノラル 2台
　※トライパスTA2020 (8W+8W) x2
・スピーカー: 自作ネッシーJr(FE168EΣ+5HH10)

こんな感じですが、それぞれの製作記などについては、本家URLをご覧下さい。

バーンスタインの第九(合唱付き)

だいぶ前のNHKでの放映で、手持ちの録画リストにもあったのですが、今回はクラシカ・ジャパンの映像を楽しみました。数ある第九の演奏では、やはりフルトヴェングラーとバイロイトのものが卓越しているのかもしれませんが、こちらの演奏も格別なものと思います。

ウィーンフィルとバーンスタインの良き関係は、各種エピソードがあるようです。この映像のラストで盛り上がる、観客の熱狂振りがそれを物語っていると思います。ソリストには、私の十八番のルネ・コロが登場しています。あのクライバー「薔薇の騎士」のギネス・ジョーンズもいます。クルト・モルが何と言っても若い・・・、しかもあの渋い声が素晴らしい。

バーンスタインの解説は、指揮ぶり以上に意味深い内容があります。シラーの詩を題材にしたこの曲が生まれた後も、人間たちは何と無駄・残酷な戦争を繰り返してきたのだろうか。どうしてたくさんの民族や国に分かれたままで、それがますます広がっていくのだろうか。国境があり、パスポートが必要な人類世界は、シラーやそれ以前のギリシャ哲学などが目指したものと、なぜこんなにも食い違ってしまっているのか・・・。

彼の一言は、演奏の力強さと裏腹に、心惹かれるものが数多く感じ取れるものだと思います。

森麻季さん(ソプラノ)

森麻季さんは、まるで和製アンドレア・ロストです。「コロッ」と行ってしまいました。そして飯守さんの「神々の黄昏」にも出た青戸さん、頑張っていました。手持ちでは数少ないロストの映像ですが、1998年スカラ座のX'masコンサートで映っている映像と、声も衣装も含めて重なって見えました。声はロストがさらに魅力的かなと思います。

森麻季さんを検索したら、同姓同名のTVアナがいるんですね。それはともかく、CDはエイヴェックスの1枚だけしかなさそうで、活躍はこれからのようですが、すでにドミンゴと共演したり、新国立にも登場していたみたいです。ミョンフン／東フィルのコンサートが見つかりましたが、人気指揮者なのでチケット入手は難しいかなと思っています。放映されたモツレクを見て、さらに感動したのはアヴェ・ヴェルム・コルプスの方かな?　もともと大変美しい曲ですが、とても丁寧に歌い上げていましたね。

「題名のない音楽会」を観ました。顔で云々ではなく、声の質、声量、歌唱技術どれをとっても、国内のソプラノでは随一の歌手ではないかと思いました。特に感心したのはオペラアリアだけではなく、宗教曲のジャンルでも、その力を発揮できる歌手と思うからです。これは凄いことだと思います。

コロラトゥーラで最高と称されるグルベローバでさえ、ヘンデルを歌わせるとまるで駄目で、バトルなどの歌手に耳が動いてしまいます。しかし、森さんは聴かせるものを持っていますね。これは楽しみな歌手が日本に生まれたと言う、私にとっては大発見の一日になりました。

(参考)
　−　Ｎ響神戸特別演奏会〜阪神淡路大震災１０年　−
「交響曲　第２９番　イ長調　Ｋ．２０１」　　モーツァルト作曲
「レクイエム　二短調　Ｋ．６２６」　　　　　モーツァルト作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ソプラノ）森　　麻季
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（アルト）福原寿美枝
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（テノール）望月　哲也
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（バス）青戸　　知
「アヴェ・ヴェルム・コルプス　Ｋ．６１８」　モーツァルト作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（合唱）神戸市混声合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）ＮＨＫ交響楽団
　　　　　　　　　　　（指揮）ウラディーミル・アシュケナージ
　　〜神戸市・神戸文化ホールで録画〜