曇のち晴

ジャズへの道（その７）

　１９５０年代はハードバップが我が世の春を謳歌していたが，これまでのコード進行によるアドリブの限界に危惧を抱く中で，これを解決する方向として５０年代後半にミンガスのアレンジを重視した集団即興的なジャズやマイルスのモードに基づくジャズ，オーネット・コールマンのフリー・ジャズなどが出現しました。

　ハードバップに慣れていた耳にとって，それらの新しいジャズを聴くには多少の抵抗があったようです。
　ミンガスの直立猿人は５６年の録音ですが，当時，寺島氏は「いやなジャズが出てきた」といっています。

　また，フリー・ジャズは当時，ニュー・ジャズともいわれましたが，これを嫌うジャズファンもいました。その頃，いやだと思った人に，今聴いたら普通のジャズだよといっても，頑なにそれを拒むのですから，その後遺症たるや計り知れないものがあります。

　幸い私はその頃は，ジャズを全く聴いていませんでしたので，そのような目に遭わないですみました。
　一般大衆である私たちは自分の感覚の保守性に制約される中で，上記のような新しい感覚の音楽に接すると，それをどう受け止めたらいいか，自分の感覚が問われるわけです。

　音楽を聴くことを趣味とする以上，ジャズに限らずクラシック音楽の世界も同様，異なった感性の音楽に出会うわけですから，それから逃れることはできません。尤も，中にはモーツァルトしか聴かないという極めて保守的な人もいますが，趣味の範囲を自分で限定することはないでしょう。

　それよりも新しい感覚の音楽に慣れることによって自分の感性を磨き，どんなジャズのＣＤを聴いてもその良し悪しが判断できるようになれば，ある人にとっては石ころであったＣＤが，玉となることもあるわけですから，損得からいっても良いことです。

　因みに，マイルスのモードジャズでは「カインド・オブ・ブルー」，フリー・ジャズでは，オーネット・コールマンの「サムシング・エルス」や「トモロー・ウィズ・ザ・クエスション」がその出現を象徴するアルバムです。（「直立猿人」と「カインド・オブ・ブルー」はこれとは別デザインのジャケットもありますので，御注意ください。）

ジャズへの道（その６）

　寺島氏はある曲が好きであれば，その曲が入っているアルバムを，また，好きな演奏家であればその演奏家が参加しているアルバムを聴いていくということを推奨しています。　私は枯葉が好きなのですが，枯葉というとブルーノートの「サムシン・エルス」が有名です。これが枯葉の最高といわれていますので，初心の方は何はともあれ必聴盤ですが，他にもいいものが一杯あります。

　一般的にはアートペッパーの「インテンシティ」，ビル・エバンスの「ポートレイト・イン・ジャズ」，ウィントンケリーの「枯葉」なども有名なところです。

　私はデューク・ジョーダンの枯葉が好きなのですが，ＤＩＷ盤にある枯葉よりも「オールウエイス」（Ｍａｒｓｈｍａｌｌｏｗ）の枯葉が好きです。

　デューク・ジョーダンのピアノがとてもよく，洗練された枯葉というイメージです。これも初心の方には難解でないので，お薦めです。

　それとブルーノート盤で「ＰＥＤＲＯ　ＩＴＵＲＲＡＬＤＥ　ＱＵＡＲＴＥＴ　ｆｅａｔｕｒｉｎｇ　ＨＡＭＰＴＯＮ　ＨＡＷＥＳ」というアルバムの枯葉も結構味わいがあります。特にハンプトン・ホーズのピアノが光っています。

　中古店でも見かけますし，あまり有名ではないので，安く入手できるかも知れません。

　その他，ＤＩＷ盤でＤＡＶＩＤ　Ｓ．ＷＡＲＥの「サード・イアー・レシティション」というアルバムの枯葉は，激情の「枯葉」変奏曲といわれ，サックスだけ聴いていると枯葉なんだかわからないという，ベテラン向けのものもあります。　　　

ジャズへの道（その５）

　後藤雅洋氏はパーカーがわかれば，ジャズがわかるといっています。パーカーは御存知のとおり，デイジー・ガレスピーやセロニアス・モンクらとともに，スイングジャズに代わってビ・バップというジャズを興した一人で，５５年３月のパーカーの死をもってビ・バップは終わったといわれています。

　パーカーのビ・バップの理念を基本とした５０年代以降のジャズを初期からスイング時代までのジャズと区別して一般にモダンジャズといっていますが，ビ・バップのあとにハード・バップというジャズが出現したのは衆知のところです。

　ハード・バップといっても基本的にはパーカーらのビ・バップを洗練，発展させたものであるから，後藤雅洋氏のいわれるとおりだと思います。

　ソニー・スティットやジャッキー・マクリーン，フィル・ウッズなどのサックスを聴くと明らかにパーカーの影響を受けたことがわかります。

　しかし，パーカーのアルバムは古くて音のよくないものが多いのが欠点ですが，晩年録音されたＶｅｒｖｅ盤の「ナウ・ザ・タイム」というアルバムは比較的音がよく，ホーンはパーカーだけであるので，パーカーを知るにはこれがいいでしょう。ただし，初心の方がこれを聴いてもそのよさがわかるには難しいと思います。

　ビ・バップは情緒というよりも奏者の技巧を競ったようなリズムを重視したスリリングでスピード感溢れるものとなっています。

　そのようなスリリングでスピード感があり，パーカーよりも聴きやすく，また，バラッドもあって，全６曲全て満足できる内容のＶｅｒｖｅ盤「ＳＴＡＮ　ＧＥＴＺ＆ＤＩＺＺＹ　ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ」をお薦めします。

　ガレスピーのエキセントリックなトランペットがすばらしく，また，いつものクールなゲッツのテナーもこれの影響を受けてか，スピードアップさせているのが面白く，古き良き時代のジャズが堪能できます。

ジャズへの道（その４）

　中山康樹氏の「超ジャズ入門」には，『ある種の音楽には，たんに「楽しむ」以上の「深いなにか」があり，それが聴く人を真剣にさせてしまう，あるいは真剣に聴かざるをえない精神状態へと導いていく，そういうふうに考えています。』と，さらに，その真剣については，『その音楽の本質的なものが，「からだのなかに入った」と実感できるまで，ということです。』と述べ，体の中に入った音楽は「自分の血液として体内に流れることが実感できるようになるまで，何度も何度もくりかえし聴きます。」と書かれています。ここでいう，ある種の音楽とは，ジャズを意味していることはいうまでもないです。

　また，後藤雅洋氏は「ジャズ・オブ・パラダイス」の中で，６０年代はジャズのアルバムが手に入りにくいことからジャズ喫茶にでも出かけかないと，基本的なものを満足に聴くことすら出来なかったので，聴く方も相当肩に力が入って，１枚のレコードから何かを聴き取らずにおかないみたいな緊迫したものがあったが，それは余裕のない聴き方で音楽を楽しむ姿勢からは程遠いけど，ジャズの中にはそういう聴き方をしなければ本当の姿が見えてこないものがあるのも，また事実だといっています。

　このことから，両氏ともジャズを「楽しむ」以上のものとして捉えていることがわかります。ジャズがそういう音楽だから，直ぐにはそのよさがわかりにくいというのは当然で，これからジャズでも聴いてみようかという軽い気持ちで思われるのは自由ですが，そのことを踏まえて聴かないと長続きはしないと思います。

　しかし，後藤氏のように「１００枚聴くまでは好き嫌いをいうな」というのは，チャレンジできた人はいいのですが，ちょっと聴いてよくわからない音楽を黙って１００枚聴き続けられるかどうか疑問です。それは正攻法かも知れませんが，かなりしんどいのではと思います。

　寺島氏は自分の感性に合ったものを求めて次々と連鎖的に聴いていくことを勧めていますけど，この方法ですと少しは続くかなと思いますが，偏った聴き方をしてしまうおそれがありますので，最初は寺島流，ある程度理解が進んだところで後藤流に切り替えていくのも一方法かも知れません。

　自分の感性に合ったものというのは，初心の場合ですから，メロディーが豊かでわかりやすいものということになるでしょう。それがどんなものかは，氏の著書を見ればいいでしょう。

　メロディーが豊かでわかりやすいものとは，テーマにおいてということですが，その点，私は枯葉が好きで，知らない演奏家でもそれがアルバムにあると，ついつい買ってしまいます。

　私の聴いた範囲では，枯葉のようにテーマがいい曲はアドリブもいいものが多いようです。演奏家も序奏でいい気分になり，その気分でアドリブに入っていくということもあるからでしょうかね。勿論，ジャズの演奏家が作曲したつまらない曲でも，アドリブの方がよくて名盤とされているものもあります。

ジャズへの道（その３）

　私たちはジャズを聴いてみたいが，何を聴いたらいいかわからないと思うのが一般的なようで，それはジャズの範囲が広いことや沢山のアルバムがあるということだけではなく，ジャズをどこか難しいと感じていることもその一因ではないでしょうか。

　しかし，ジャズが難しいからといって，聴くことに特別の才能が必要であることはないので，努力の如何によっては誰でもその醍醐味を味わうことができると思います。

　まあ，現代人は少しの努力で最大の効果を求めようという性向があるから，ジャズやクラシックの理解に障壁となっているのかも知れません。

　ところで，メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲（ホ短調）の第１楽章のテーマは誰が聴いても「ああ，いいメロディーだな。」と思うでしょう。

　しかし，暫くするとバイオリンの独奏部分が展開されますが，クラシックに馴染みない人にとって，その独奏部分は何とも退屈する箇所だと思います。

　また，同様にジャズのアドリブも初心の方にとっては，何をやっているのかわかりずらく，退屈するところです。

　どうして退屈なのか，それは旋律的な豊かさに乏しいからだろうか，一般的にはそうですが，逆にいうと豊かな旋律に耳が慣れているからともいえそうです。

　専門的なことはわかりませんが，短い動機が次々と変形しながら現れ，一つの大きな流れに繋がっていく，また，転調も頻繁に行われるといったアドリブは，流行歌謡とは全く異なり，馴染みのないものだからです。

　また，メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲（ホ短調）の第１楽章のテーマは１本の線で豊かな旋律となっています。ところが，ベートーベンの曲はどちらかというと旋律的な豊かさよりも，短い動機を繋ぎながら音楽を構築していくところがあり，流行歌謡のメロディー構成と全く異なるものですが，これが聴く者に大きなインパクトを与えています。

　その点では，ジャズのアドリブも短い動機を繋ぎながら音楽を構築(展開)していくことでは似ております。ジャズが黒人音楽と西洋音楽の融合といわれる所以の一端は，こんなところにもあるのかも知れません。

　ジャズにはバラッドのようにスローテンポのものがあり，そのような曲はどちらかというと旋律が豊かであるため，一緒に口ずさめたり，また，ムードあったりして，初心の方には好まれるようです。

　これと比べジャズのアップテンポの曲はアドリブにおいて一緒に口ずさむのは難しいし，しっとりとしたムードもありませんが，緊張感，スピード感，迫力，スリリングなどがあり，聴き終わったあとの満足感も一入のものがあります。

　マイルスやコルトレーンもスローテンポで素晴らしい演奏もあり捨てがたいですが，フォア・アンド・モアのようなマイルスのライブでの演奏やインプレッションズのようなコルトレーンの演奏は迫力があり，彼らのこういう演奏の方を取りたいと思います。

　したがいまして，アップテンポの曲などにおけるジャズのアドリブに慣れるということが，ジャズのよさがわかるために必要だと思います。

　たとえば，サックスのカルテットであれば，ドラムスやベースなどのリズムに合わせて，サックスの旋律線を最後まで追って聴くようにするといいと思います。

　音楽を聴くのに何もそんなにしてまで聴く必要のないという人は，ジャズの醍醐味を知らずに終わるでしょう。