曇のち晴

Charlie Parker / One Night In Birdland

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　ジャズを聴き始めた頃は,なりふりかまわず,かたっぱしから何でも聴いていった。その中には,チャーリー・パーカーのアルバムもいくつか（十枚を下らない？）あった。

　そんな中の一つがこのチャーリー・パーカー「One Night In Birdland 」であるが,最初はあまりの音の悪さに,「うえっ,こりゃイカン。」と思った。

　パーカーのアルバムは,概して録音が古く,音がよくないものが多いのが残念なところである。

　しかし,以前このブログでも,オーネット・コールマンの「ＯＲＮＥＴＴＥ ＣＯＬＥＭＡＮ ＬＡＮＧＵＡＧＥＳ」というアルバムを採り上げたことがあるが,これも録音がよくないせいか,音がよくない。

　だが,集中して聴いていると,音の悪さは,気にならなくなってくる。それは,パーカーのアルバムでも同じことだ。

　どういうことかといえば,物理的な音を聴いているのではなく,音楽そのものを聴いているからである。

　物理的な音がなければ,音楽は聴けないのに,変なことをいうなぁと,思われる向きもあるかもしれないが,正しくは,音は聴いているのだけれども,音そのものは意識していないということなのだろうと思う。

　ところで,パーカーの偉大さについては,様々なところで語られているところだが,パーカー以降,アルト・サックス奏者の誰もが,その影響から逃れられなくなったといわれるほどなのであります。

　パーカー以前のジャズは,スウィング・ジャズとか,ダンス音楽とかいわれ,このためジャズは大衆音楽だったようですが,パーカーらのビ・バップといわれるモダン・ジャズが台頭してきたことによって,ジャズは大衆離れしていったともいわれています。

　つまり,ジャズの芸術性がより高まったからという理由で,そのことは説明されているようですが,当時の人々からすれば,とてもこんなエキセントリックなジャズは聴いちゃいられねぇ〜,とでも思ったのでしょうね,きっと。　笑

　さて,このアルバム。あまりの音の悪さに仰天？（落胆）したため,とても2枚組のCDを全部聴いちゃいられねぇ〜,ということで,最初の頃,通して聴かずにしまいこんでしまった。

　しかし,今回,ひっぱりだして聴いてみると,音は悪いが,とてもいいアルバムだということが分かった。

　パーカーの演奏が,とにかく心踊るような感じに聴こえてきたのには,驚いた。パーカーって,こんな演奏なんだと,改めて気づいたところでした。

　共演者には,ファッツ・ナバロという凄いトランペッターも参加しているし,バド・パウエルやアート・ブレイキーもいるという,今からすれば？,豪華なメンバーによる,バード・ランドでのライブ演奏となっている。

　それで,こんな凄い演奏をライナーは,どう書いているんだろうと,今回初めて目を通してみました。

　少し読み進んでいると,おやおや,どうもこの口調（文調）は,後藤雅洋氏ではないかと思ったら,案の定そうだった。

　後藤氏といえば,パーカーだ。後藤氏は,パーカーのアルバムによって,ジャズに目覚め,パーカーが最高,パーカーが分かれば,ジャズは分かるといっているジャズ喫茶四谷「いーぐる」の硬派の店主で,ジャズ・ファンには,よくしられている。

　そのパーカー最高の後藤氏の言葉を少しライナーから引用してみよう。

　最後に,個人的聴き所をいくつかご紹介しておこう。　まず,マイルスの名演で有名な「ラウンド・ミッドナイト」。有名なだけに一定のイメージが出来上がっているが,原曲の良さを損なう事なくマイペースでゆったりと聴かすパーカーの技はさすがだ。　余裕で吹くと言えば「ディス・タイム・ザ・ドリームズ・オン・ミー」のくつろいだ感じも悪くない。

　バップ・セッションだけに,アップ・テンポの名演はいくらでもあるが,「ザ・ストリート・ビート」のナバロのソロが凄い,パーカーも本気になって突っ込んでいる。　後半のからみが聴き所。　まあ,毎晩こんな真剣勝負をしてたんじゃ身が持たなかろうと心配してしまうほどだが,その気迫が人をジャズに引き付けるのである。

　とまあ,わたくしが余計なことを書くよりは,てっとり早いというわけでした（笑）が,この録音は,ラジオ放送からのもののようです。

　当時は,レコーディングに満足できないものが多かったのは,残念なことですが,音が悪いなりにも,こうして残されたから,演奏の様子も少なからず分かるわけで,これが録音技術でもなかった時代であれば,単なる神話・伝説で語られてしまい,パーカーのことなど,知る由もないということになったのではないでしょうか。

1-1 Wahoo 6:34

1-2 'Round Midnight 5:07

1-3 This Time The Dream's On Me 6:13

1-4 Dizzy Atmosphere 6:52

1-5 Night In Tunisia 5:38

1-6 Move 6:30

1-7 The Street Beat 9:27

2-1 Out Of Nowhere 6:20

2-2 Little Willie Leaps / 52nd Street Theme 5:44

2-3 Ornithology 7:50

2-4 I'll Remember April / 52nd Street Theme 9:23

2-5 Embraceable You 6:20

2-6 Cool Blues / 52nd Street Theme 9:09

Alto Saxophone – Charlie Parker

Bass– Curly Russell

Drums– Art Blakey (tracks: 1-1 to 2-3), Roy Haynes (tracks: 2-4 to2-6)

Piano– Bud Powell (tracks: 1-1 to 2-3), Walter Bishop* (tracks: 2-4 to2-6)

Trumpet– Fats Navarro

Vocals– Chubby Newsome (tracks: 2-5)

Recorded at Birdland, May 15 & 16, 1950.

The rhythm section on the last three tracks are unknown, but is believed to include Tommy and Roy Haynes.

Sony Records ‎– SRCS 7111〜2

チャーリー・パーカー・ストーリー ／ オン・ダイアル Ｖｏｌ．２

　チャーリー・パーカーは１９４０年代のビ・バップ革命といわれたモダン・ジャズの中心人物として，最重要であり，６０年代までのジャズにおいて，彼のアルト・サックスの影響を受けなかった者はいないといわれるほどであります。

　また，人によっては，ジャズはパーカーに始まりパーカーで終わるとか，ジャズの神様のようにもいわれております。

　にもかかわらず，破天荒の私生活ゆえか，１９５５年に３４歳の若さで世を去ってしまったので，残された演奏記録は録音状態が良好とはいえないため，あえてパーカーを聴こうとしないジャズ・ファンもあるようです。

　私もどちらかというと，比較的録音状態のいい５０年代以降のものは聴きましたが，４０年代ともなるとハナから敬遠していた感があります。

　しかしながら，４０年代半ばから末にかけてが，パーカーの絶頂期といわれており，このオン・ダイアルはその代表的なアルバムの一つです。

　そのオン・ダイアルにはウエスト・コースト編のＶｏｌ．１とこのＶｏｌ．２のニューヨーク編のＣＤ２枚がありますが，前者はパーカーが西海岸に行った時の記録で，後者はその後，ニューヨークに戻った時の記録となっています。

　今回，この２枚のＣＤを聴きましたが，西海岸でのものよりも，ニューヨークでのものの方が録音がよく，メンバーも異なっているせいか，Ｖｏｌ．２のパーカーに惹かれるものがありました。

　パーカーというと強烈なアルト・サックスの音色や，紋斬り的なフレーズという印象があって，天才パーカーの素晴らしさを知るには難しいところがありました。

　そんなパーカーの印象を払拭したのが，このＶｏｌ．２のパーカーなのでした。パーカーもそろそろ，紹介したい，だが決定的にいいとは云いかねる，パ−カーはその絶頂期をよく聴いていない，では，ということで，このＶｏｌ．２を聴いてみたのでしたが，これは録音が旧いにもかかわらず，パーカーのアルト・サックスの微妙な音色がよく聴き取れ，強烈な音色というよりも，比較的穏やかで，アドリブにおいて展開する表情がよくわかる素晴らしい演奏でした。何か目から鱗という感じでした。

　ここにはパーカーの下で修行を積んでいる若きマイルス・デイビスの演奏も聴くことができ，そのクールなたたずまいは，後年のマイルスを暗示しているかのようです。

　Ｖｏｌ．２はＶｏｌ．１よりも演奏人数が少ないし，いつもと違うパーカーという印象がありましたので，断然Ｖｏｌ．２の方が気に入りました。

曲目
　１．デクスタリティ
　２．ボンゴ・バップ
　３．プレゾロジー
　４．スーパーマン
　５．バード・オブ・パラダイス
　６．エンブレイサブル・ユー
　７．バード・フェザーズ
　８．クラクト・オヴィーセッズ・テーン
　９．スクラップル・フロム・ジ・アップル
１０．マイ・オールド・フレーム
１１．アウト・オブ・ノーホエア
１２．ドント・ブレイム・ミー
１３．ドリフティング・オン・ア・リード
１４．カジマド
１５．チャーリーズ・ウィグ
１６．ボンゴ・ビープ
１７．クレイジオロジー
１８．ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン

メンバー
　チャーリー・パーカー（ａｓ）
　マイルス・デイビス（ｔｐ）
　Ｊ．Ｊ．ジョンソン（ｔｂ）
　デューク・ジョーダン（ｐ）
　他

録音　１９４７年　　ダイアル盤

ａｎ ＥＶＥＮＩＮＧ ａｔ ＨＯＭＥ ｗｉｔｈ ＴＨＥ ＢＩＲＤ

　このアルバムは１曲目の旋律豊かなサックスがとてもよくて，気に入っていたものでしたが，長い間，チャーリー・パーカーの演奏と思っていました。

　たまたま，ジャズ批評７１号（テナー・サックスの特集）を見ていましたら，ワーデル・グレイのところにこのアルバムが紹介されているではありませんか。

　執筆者は寺島靖国氏で，この１曲目はＣｌａｕｄｅ　Ｍｃｌｉｎとの異説もあるが，グレイの演奏だと信じていると書かれていました。

　そういえば，パーカーにしてはやけに太い音のサックスだと感じていましたので，今回，よく聴き直しましたら，確かに最初のソロはパーカーでなく，これに続くギターのソロの後がパーカーのアルトだと思いました。

　それにしても，これはパーカーのアルバムなのにそのソロが５〜６分と長く，肝心のパーカーは最後の２分くらいでしたので，間違えたのでした。

　アルバムではＣｌａｕｄｅ　Ｍｃｌｉｎとなっているのに，寺島氏の記事ではそれがグレイとして登録されていたので，グレイのアルバムを取り出して聴いてみましたが，そういわれてみるとそうかなっ？というくらいで，Ｃｌａｕｄｅ　Ｍｃｌｉｎという人は知らないので，何ともいえません。

　まあ，こういう記事を書くくらいですから，寺島氏はだてには聴いてはいないなと，また，その奥の深さも感じました。

　グレイでもいいですけど，このテナーはパーカーが吹いているのではと思わせるくらいよく似ていると感じました。

　パーカー以降のアルトがパーカー・スタイルとしてコピーされたことを考えますと，テナーもその影響下にあったのかなと思いました。

　２〜４曲目もいい演奏で，特に４曲目も気に入りました。

　音はよくありませんが，聴いているうちに気にならなくなりました。

メンバー
　Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ（ａｓ）
　Ｃｌａｕｄｅ　Ｍｃｌｉｎ（ｔｓ）
　Ｃｈｒｉｓ　Ａｎｄｅｒｓｏｎ（ｐ）
　Ｇｅｏｒｇｅ　Ｆｒｅｅｍａｎ（ｇ）
　Ｌｅｒｏｙ　Ｊａｃｋｓｏｎ（ｂ）
　Ｂｒｕｚ　Ｆｒｅｅｍａｎ（ｄｓ）

曲目
　１．Ｔｈｅｒｅ’ｓ　Ａ　Ｓｍａｌｌ　Ｈｏｔｅｌ
　２．Ｔｈｅｓｅ　Ｆｏｏｌｉｓｈ　Ｔｈｉｎｇｓ
　３．Ｆｉｎｅ　Ａｎｄ　Ｄａｎｄｙ
　４．Ｈｏｔ　Ｈｏｕｓｅ

録音　１９５０年　　Ｓａｖｏｙ盤