曇のち晴

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Horace Silver

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 「60年代前半にホレス・シルヴァーが残したアルバムは,これまでほとんどが再発されてきたが,本作だけはなぜか今回が本邦初登場となる。」と,CDのライナーに書かれている。

 したがって,アメリカでは当初LPとして発売されたが,日本に輸入されず,CDとして今回本邦初登場ということなのだろうか?
 初登場の理由として,すでに1963年という時期がファンキー・ジャズの賞味期限が過ぎているという意味からか,「それまでシルヴァーが築き上げてきた音楽に,新鮮味が多少薄れてきたのが本作収録時なのである。」と,書かれている。
 だから,本作はそういう事情があって,シルバーのこれまでのアルバムに比べ,本場アメリカではそれほどヒットしなかった。このため,再発も商業上の理由により遅れたというわけである。と勝手に想像したのだが,自分としては,本当のところは分からない。 笑
 1960年代は,これまでハード・バップ全盛だった1950年代末からのモード・ジャズやフリー・ジャズの台頭によって,大きくジャズ・シーンが変わっていったといわれています。
 ハード・バップにおいても,そこからファンキー・ジャズというものも生まれ,また,ジャズ・ロックなるものも生じたという,誠にジャズの変化に富んだ年代が60年代だったというわけです。
 つまり,ジャズには様々なスタイルの変遷というものがあり,その盛衰もあったわけですが,そのような流れを目のあたりにしてきたジャズ・ファンからすると,どうしても新しく登場してきたジャズに関心が向けられてしまうのは,やむを得ないことなのだと思う。

 だから,この「Silver’s Serenade 」もファンキー・ジャズの下火となった頃に登場したのでは,その割を食ってしまったということもあったのだろうと思う。

 そのような意味では,高評価とはならなかったということもあるかもしれない。
 しかし,その時代において,リアル・タイムにジャズに接してきた層と,もうすでに過去のものとなっているジャズを時系列として捉えるのではなく,一商品として,カタログを見るようにジャズと接した層とでは,アルバムの受け止め方に違いが生じてくるのもやむを得ないところがあるように思う。
 そういう意味では,アルバムを時系列に捉えて聴くことが一つの楽しみ方になると思うが,歴史の正しい評価ということになってくると,評論家的視点が伴うので,ハードルは高くなる。
 わたくしなんかは,単なるジャズ・ファンなので,そこまで突き詰めようとする余裕はない。
 とまあ強気な?言い方をしましたが,このアルバムをアップするに当たって,思い巡らしたことなのであります。
 というわけで,カタログの1枚として聴くならば,これはこれでシルヴァー・クインテットの演奏として楽しめるものだし,時代背景を考慮して聴くならば,14までの演奏がこれまでのものとやや異なり,新たな方向を模索するもので,最後の演奏は,それまでのシルヴァーのスタイルによっているのではないかと,想像するのだが・・・・・
 さいわい,アルバムの全曲がYouTubeにあったので,そういったことを含めて,聴いてみるのもおもしろいのではないかと思う。



1. Silver's Serenade ( 9:21 )

2. Let's Get To The Nitty ( 7:22 )

3. Sweet Sweetie Dee ( 7:33 )

4. The Dragon Lady ( 7:01 )

5. Nineteen Bars ( 6:22 )



Horace Silver ( p )

Junior Cook ( ts )

Blue Mitchell ( tp )

Gene Taylor ( b )

Roy Brooks ( ds )



Recordedat the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on April 11 &12, 1963.

BlueNote 4131


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Silver'sSerenade

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Let'sGet To The Nitty

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SweetSweetie Dee

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TheDragon Lady

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NineteenBars


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 名盤,これのどこがいいのシリーズ第?弾は,ホレス・シルバーの「Blowin' the Blues Away」と決め込んだ。

 因みに,ホレス・シルバーのアルバムでは,ブルーノートの「ドゥイン・ザ・シング」がいいと思っておりました。

 同じシルバーでも「Blowin' the Blues Away」はイマイチピンとこなかったという記憶がありましたので,今回も集中的に聴き込み,自分の血と肉になるか,チャレンジしようとしました。

 その前に,ネット情報や評論家サイドの評価はどうかなど資料収集をはじめ,YouTubeもちぇっく。
 おっおおー,あるある大事典じゃなくて,あるあるYouTube。全部あるねと,そのついでにPCの貧弱な音で試聴しながらURLのコピーとやっておりましたら,えっ,これこんなんだったっけーと,再認識。
 目から鱗?のよう。それじゃー「ネット情報や評論家サイドの評価」なんか気にする必要ないとばかり,いい音?のオーディオ装置で再確認せず,はやる心ですぐさまアップ。


 えっ「それじゃー,余りにも無責任」?


 いやいや,こういう熱狂的?な演奏は機械がちがっても伝わってきますよ。文句あるならいってみろ。


 「ハイハイ,わかりました。」


 とまあ,性急ではありますが,どうですか。このシルバーの狂ったように?ガンガンやっているピアノ。凄いですねー。血が騒ぎます。


 まあ,あんまり感情論?に走るのもよくないので,お知恵を拝借。こういうジャズは俗に?ファンキー・ジャズといっているようです。


 ファンキーとはもともとはニグロの古い隠語で,黒人独特の体臭を意味する言葉だったものが,のちに転用されて,黒人ハード・バッパーたちの演奏にみられる,時には黒人のゴスペル・ソングのような雰囲気までをも含む土臭いブルース・フィーリングを指して使われるようになり,その代表的なミュージシャンの一人がホレス・シルバーだった。(ヤスケンこと安原顕)


 とまあ,ファンキーの意味が何となくわかったような気がします。最初のころはファンキーとかブルースとかいわれても,?ということだったのですが,まあ,ファンキーは大体こういう感じなんですかね。
 お聴きいただければ,おわかりのとおり他のメンバーもファンキー・ムード?で,文句なしにいいですね。改宗しました。


1. Blowin' The Blues Away (442)

2. The St. Vitus Dance (408)

3. Break City (456)

4. Peace (601)

5. Sister Sadie (618)

6. The Baghdad Blues (452)

7. Melancholy Mood (707)

8. How Did It Happen (442)


(# 8 Bonus Track not part of the original album )


Blue Mitchell ( tp )

Junior Cook ( ts )

Horace Silver ( p )

Gene Taylor ( b )

Louis Hayes ( ds )


#1 . 6 : same personnel

Recorded at RVG Studio, Englewood Cliffs, NJ, August 29, 1959. 

#3 - 5 : same personnel

Recorded at RVG Studio, Englewood Cliffs, NJ, August 30, 1959.

#8 : same personnel

Recorded at RVG Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 13, 1959


#2 . 7 :

Horace Silver ( p ), Gene Taylor ( b ), Louis Hayes ( ds )

Recorded at RVG Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 13, 1959


BNJ-71083 CP-32-5246











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 このアルバムは1965年4月16日と1966年2月11日及び18日のライブから収録されたものとなっていますが,どの演奏が何れかというのはわかりません。

 演奏はどの曲もホレス・シルバーの曲のようだろうか,独特の雰囲気をもったテーマとなっており,ガンガンと叩くようなリズムに旋律をうたわせるピアノが特長となっている正にホレスの世界といったところです。

 特に1のリラックスしてゆったりとうたうホレスがとてもいい。また,3のアップ・テンポの曲でのガンガンとしたピアノによるバッキングが伴う快調なトランペットとテナーがエキサイティングでとてもいい。ホレスのバッキングとヘンダーソンのテナーはよい相性といえるのではないでしょうか。

1.Song For My Father(10:32)
2.The African Queen(8:59)
3.The Natives Are Restless Tonight(11:28)
4.Que Pasa(14:54)
5.The African Queen(10:20)

Horace Silver(p)
Joe Henderson(ts)
Carmell Jones(tp:1,3,4)
Woody Shaw(tp:2,5)
Teddy Smith(b:1,3,4)
Larry Ridley(b:2,5)
Roger Humphries(ds)

32 Recorcs

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 このアルバムは当時10インチLPのホレス・シルバー・クインテット第1集と第2集をまとめたものだが,第2集のセッション直後にジャズ・メッセンジャーズが旗揚げされたこともあって,これをまとめたアルバムには,ホレス・シルバー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズという名を冠したようだ。

 ジャズ・メッセンジャーズはホレス・シルバーとアート・ブレーキーが中核となっていたが,当初はシルバー・クインテットということで,スタートした。

 このメッセンジャーズは1955年2月の結成後,わずか1年数ヶ月で両者は別々の道を歩むこととなってしまったのだが,どちらがリーダーかという明確な区別がなかったこともその一因らしい。

 お互い同士ファンキーであり,個性が強かったということが反発を招いたとも思えるが,その真相はわからない。

 さて,このアルバム,スロー・テンポである2曲目のテーマが実にブルージーで,この雰囲気を受け,モブレー,ドーハム,シルバーのアドリブが,それぞれの個性で演奏しているところですが,こんな感じの演奏って,ハード・バップとしてのこの時代にしかないというムードがあり,とても素晴らしく,一番気に入った演奏です。

 まあ,旧きよき時代といってしまえば,それまでですが,今日の洗練されたジャズとは異なるフィーリングを味わってみてはいかがですか。

 因みに,メッセンジャーズにジャズを冠したアイデアはシルバーだそうです。

曲目
 1.Room 608
 2.Creepin’ In
 3.Stop Time
 4.To Whom It May Concern
 5.Hippy
 6.The Preacher
 7.Hankerin’
 8.Doodlin’

メンバー
 Kenny Dorham(tp)
 Hank Mobley(ts)
 Horace Silver(p)
 Doug Watkins(b)
 Art Blakey(ds)

録音 1954年12月13日(1〜3,8)
    1955年 2月 6日(4〜7) Blue Note盤

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 このジャケットを見てください。ホレス・シルバーは晴着姿の女性に挟まれ,両手に花で悦に入っているようですね。

 これはホレス・シルバー・クインテットが1961年12月30日に来日して,新年を迎えた時の写真のようです。

 この東京滞在での思い出からシルバーが帰国後に作曲したものが,このアルバムに幾つか収録されています。

 1〜3と5がそうですが,2は「さよならブルース」のことで,スペルが異なるのはシルバーの発音どおりということかも知れません。

 晴着姿の女性を見ますと,一昔前では日本女性の「おしとやか」さを象徴していましたが,今はどうでしょうか。

 シルバー来日の頃の女性はそういう印象だったのでしょうか。そのためかどうかはわかりませんが,このアルバムでのシルバーは「ドゥイン・ザ・シング」のようにガンガン弾くピアノではなく,おしとやか?に弾いています。

 とはいっても,シルバーはシルバーで,そのスウィングとリズム感にかわりはありません。では,このアルバムは面白くないかといえば,そんなことはありません。

 特に2曲目が気に入りました。バックで弾くリズミックなピアノに乗って,叙情的なミッチェルのペットやクックのテナーがとても気持ちよく聴くことができます。

 シルバーのピアノ・ソロも徐々に高揚し,草競馬風のワン・フレーズを入れるなどして興に入っていく様はとてもいいものがあります。

 3曲目の東京ブルースもとてもよく,特にシルバーのピアノ・ソロが東京の印象を弾いているのかなー?と思いました。

 4曲目はピアノ・トリオで,これも悪くはありません。

 このアルバムはとても聴きやすいので,これからジャズでも聴こうかという向きにお薦めします。

メンバー
 Blue Mitchell(tP)
 Junior Cook(ts)
 Horace Silver(p)
 Gene Taylor(b)
 John Harris Jr(ds)

曲目
 1.Too Much Sake
 2.Sayanora Blues
 3.The Tokyo Blues
 4.Cherry Blossom
 5.Ah! So

録音 1962年7月13&14日  Blue Note盤

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