曇のち晴

Ａｔ Ｓｌｕｇ’ｓ Ｓａｌｏｏｎ，Ｖｏｌ．１ ／ ＡＬＢＥＲＴ ＡＹＬＥＲ

　この「アット・スラグス・サルーン」というアルバム名はどう訳していいかわかりませんが，「ぐい飲み酒場にて」とでも解釈されるのでしょうか。

　まあ，ガンガンと酒を飲んで，この狂ったような，狂気の天才，アルバート・アイラーのライブを聴くといったところですかね。

　１９６６年の録音ですから，この頃は，コルトレーンもフリー・ジャズに一歩踏み入れた時期で，フリー・ジャズ旋風吹き荒れる凄まじい時期だったのではないかと思います。

　因みに，コルトレーンはアルバート・アイラーの何かの演奏を聴いて，俺もこのようにやりたいと言ったそうです。

　コルトレーンはバップといった伝統的なジャズから，コード〜モードといった演奏スタイルの変遷を経て，最後は万人向けとはいいがたいフリー・ジャズの世界に行き着いたという，いわば，革新的ミュージシャンであったのに対して，アルバート・アイラーは最初からこのようなフリー系の人だったといわれています。

　まあ，６０年代フリー・ジャズの最右翼的存在といったところですかね。この演奏ではトランペットにドナルド・アイラーがいますが，これはアイラーの弟だそうです。

　アイラーの弟もトランペットでフリーにやってますが，６０年代フリー・ジャズを牽引していたのはサックス奏者やドラマーだそうで，調性の内外を瞬時に往復できるとされているサックスの自由度には及ばないといったところです。また，バイオリンも入ってますが，この異様な雰囲気に一役買っています。

　１曲目は行進曲ということは曲名でわかりますけど，２曲目はブラス・バンド的，３曲目は儀式的という印象のテーマで，アンサンブルというのか，インター・プレイというのか，よくわかりませんが，各楽器が入り乱れて，騒々しくやっています。

　アルバート・アイラーはアメリカのベトナム戦争への徴兵に対する恐怖心というものをもっていたといわれており，演奏にその内面を表現しようとしたためか，サックスの特質をふんだんに使った，フリーキーな音でかましております。

　本人にしてみれば，恐怖心を表現し，また，表現することによって，それから逃れたいという心情の発散をマジでやってるのでしょうが，対岸の火事を見るという立場からすると，誠にクレージーな演奏で，たいへん面白いというか，滑稽でさえあります。

　全般的にはアンサンブル的に表現しているところは，アメリカの国家とか富裕層とかいうものを象徴し，アイラーはアメリカ黒人の一人として怯え，どうにもやるせない気分を表現しているという印象をもちました。

　まあ，「マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー」のサマー・タイムのような絶唱，美しさとは，程遠い演奏ですが，意外に難解という感じはなく，結構，血が騒ぐというか，興奮してきます。

　この特異なサウンドに痺れるところは，ジャズがもっている毒で，わかっちゃいるけどやめられないという感じがしますね。

　これはライブ演奏ではありますが，こういうのって，聴衆に聴かせるのが目的なのか，自分のフラストレーションの解消が目的なのかよくわかりません。

曲目
　１．Ｔｒｕｔｈ　Ｉｓ　Ｍａｒｃｈｉｎｇ　Ｉｎ（Ａｌｂｅｒｔ　Ａｙｌｅｒ：10:08）
　２．Ｏｕｒ　Ｐｒａｙｅｒ（Ｄｏｎａｌｄ　Ａｙｌｅｒ：12:18）
　３．Ｂｅｌｌｓ（Ａｌｂｅｒｔ　Ａｙｌｅｒ：18:02）

メンバー
　Ａｌｂｅｒｔ　Ａｙｌｅｒ（ｔｓ）
　Ｄｏｎａｌｄ　Ａｙｌｅｒ（ｔｐ）
　Ｍｉｃｈｅｌ　Ｓａｍｐｓｏｎ（ｖｉｎ）
　Ｌｅｗｉｓ　Ｗｏｒｒｅｌｌ（ｂ）
　Ｒｏｎ　Ｊａｃｋｓｏｎ（ｐｅｒ）

録音　１９６６年５月１日　　ＥＳＰ盤

Mｙ Nａｍｅ Ｉｓ Ａｌｂｅｒｔ Ａｙｌｅｒ

　このアルバムの１トラック目は演奏ではなく，アルバート・アイラーの自己紹介となっていますが，これに因んでアルバム名としたのですね。

　自己紹介は「マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー」とかわいらしい声ですが，それからどうしてこんな凄い演奏をしているのか，ギャップを感じてしまいます。

　このアルバムはアイラーの心理に深い悲しみや恐怖とかが根底にあって，号泣しながら演奏しているようにも聴こえます。

　このことは６０年代のベトナム戦争にアメリカ黒人を優先的に派兵するということが当時黒人の間で意識されていたことから，死への恐怖と絶望的な悲しみがアイラーの心理に強力に働いていたのではないかと察します。

　ところで，西洋音楽における表現主義は無調主義と軌を一にしているとされているが，アーノルト・シェーンベルクが無調に踏み切ったといわれる第２弦楽四重奏曲を完成したのが１９０８年であるから，第１次世界大戦が勃発した１９１４年の夏よりも約６年前頃から表現主義が興ったということになります。

　表現主義というのは２０世紀初頭，印象主義に対する反動として絵画を中心に起こった芸術運動の概念を音楽にも転用したもので，第１次世界大戦の暗い予感が根底にあり，音楽的に好んで取り上げた主題には生への矛盾と不安，恐怖，孤独，悲惨，病，死，性的要素の過度の強調，奇怪な悪魔的な幻想，消費的な享楽，精神分裂症的自己崩壊，無我夢中の恍惚，宗教的疑問，急進的な人間性探求といったものとされています。

　このため，外界の対象を感覚的に捉えた印象主義とは異なり，その対象を拒否し，ひたすら人間の心の深層へと沈潜していき，その内部を表現しようというのが表現主義であるので，極めて主観的なため音楽的には難解という印象は免れません。

　アイラーの表現もこの表現主義の特徴とよく似たところがあると思います。それは主題のいくつかを見れば当て嵌まるのではないでしょうか。

　前置きが長くなりましたが，このアルバムはアイラーのアルバムの中では比較的馴染みやすいものだと思います。

　特に２〜５におけるアイラーのソロが抜けたときのピアノ・トリオとなる演奏はハード・バップ的で，これだけ聴くとアイラーのアルバムとは思えないものです。

　それに２〜５はスタンダード・ナンバーで，お馴染みのテーマがデフォルメされて演奏されています。

　２トラック目が大好きなバイ・バイ・ブラック・バードという曲で，ソプラノ・サックスが極めて高い音で奏でられています。その他は全てテナー・サックスによる演奏です。

　４トラック目のサマータイムはこのアルバム中一番白眉の演奏で，バラードでもあり，深い悲しみを秘めた実に感動的なものです。

　６トラック目はアイラーの曲で，ピアノレスの演奏ですが，これが一番聴き応えがあり，アイラーの前衛性を最も感じさせる演奏です。

曲目
　１．Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　Ｂｙ　Ａｌｂｅｒｔ　Ａｙｌｅｒ
　２．Ｂｙｅ，　Ｂｙｅ，　Ｂｌａｃｋｂｉｒｄ
　３．Ｂｉｌｌｉｅ’ｓ　Ｂｏｕｎｃｅ
　４．Ｓｕｍｍｅｒｔｉｍｅ
　５．Ｏｎ　Ｇｒｅｅｎ　Ｄｏｌｐｈｉｎ　Ｓｔｒｅｅｔ
　６．Ｃ．Ｔ．

メンバー
　Ａｌｂｅｒｔ　Ａｙｌｅｒ（ｓｓ，ｔｓ）
　Ｎｉｅｌｓ　Ｂｒｏｎｓｔｅｄ（ｐ）
　Ｎｉｅｌｓ　Ｈｅｎｎｉｎｇ　Ｏｒｓｔｅｄ　Ｐｅｄｅｒｓｅｎ（ｂ）
　Ｒｏｎｎｉｅ　Ｇａｒｄｉｎｅｒ（ｄｓ）

録音　１９６３年１月１４日　　Ｄｅｂｕｔ盤