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海の日の三連休に、中之島の国立国際美術館へ9月18日まで開催中の三つの個展を見学にいった。 懐かしく空気を回す今村源さん、不思議な絵を刺繍で表現する伊藤存さん、置く空間と一体化してしまう静けさの須田悦弘さん、三人それぞれの特徴が見られ、現代芸術の面白さを再確認した個展となった。 今村さんの作品は、扇風機のようにゆらゆら揺らすものが多く見られて、無言に時を数えているような流れは、とても落ち着いて感じる。古く懐かしい家電を利用して、日常の中に非日常をもたらしている。平凡の毎日もその目で見れば、芸術は案外と身近にいるかもしれない。 伊藤さんの作品は刺繍という表現より、糸で構成するという言い方のほうが近いかもしれない。面という情報は少なく、有限な点の集合で、莫大なイメージをなんとなく見る人に伝える。下地の色が目に入り、その生地の上に各色の点が踊りだす。それが線になり、絵になり、全ては大自然の一部を語る。 須田さんの作品に私はとても禅を感じてしまう。空間の一角に、無造作で生えた植物たち。そう言えば、去年、直島のベネッセ美術館に旅行した時も、室内でコンクリートの隙間に入った雑草というタイトルの作品を見つかったね。小さく力強く、とてもかわいいらしい作品。自然ではごく普通な風景なのに、人工の室内環境で真似してるだけでも不思議に惹かれてしまう。 やはり、芸術は我々の好奇心を引き起こす。子供が目新しいおもちゃと出会うように、じっと見つめて予想外の驚きは一午後をいっぱいいっぱい埋めた。 唯一残念なことは、最近展覧会で大好きな万年筆を出してメモをとると必ず注意される。万が一インクが漏れたら、大事な作品にダメージを与えるからだ…納得したので、これから美術館歩きの時は、もう１本の鉛筆を持ち歩こうね。 その足で、キリンプラザ大阪のニュージオメトリーの建築展も見に行った。遠藤秀平さんが提示した建築と重力の可能性、それと藤本壮介さんの新作、実物大のスチレン住宅模型、無理のない空間、天井に壁が自由に交差する体験も新鮮だった。 次の休みにどこかへ出かけようと悩んだら、雨が降りだした。あれからずっと、ペタペタと止まない、日本中に大きな災害をもたらした。今思うとあの晴れた午後の空も実にきれいだった。 豪雨にさらわれる人々の安否を心から祈ります。
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海外で美術館に行って、一番びっくりするのは「自由なこと」だと思いませんか？ スケッチをしている人もいれば、油彩でイーゼル立てて本格的に描いている人とか。子供たちもホント自由にしているし。 日本ではすごく過剰に反応して。僕も前にペンを使ったら「ダメ！」と言われて、鉛筆すらそのときはダメでした。芸術品への僕らの接し方が悪いのか、管理者側の認識のせいでしょうか？日本では芸術への対応は、ちょっと敷居が高いような気がします。あまり良くない意味で。
2006/7/21(金) 午後 9:10 [ とも ]
そういえば、遠藤秀平さんとは、JIAのプロフェッショナルセミナーで一度お話しさせてもらったんですが、すごくやわらかいかんじで話しをされる方ですよね。話し方に比べると建築はかなりハードな感じですがｗ けど読んでるだけでも充実した一日でしたねー。うらやましい限りです＾＾
2006/7/22(土) 午前 1:02 [ とも ]
美術館での公示「写真、メモやスケッチなどを遠慮してください」を読んだのはどこの国とははっきり覚えてないですが、確かにイタリアのウフｲﾂツｲ美術館で感じたファミレスみたいな雰囲気は羨ましかった。それがその都市の空気のせいと今も思っています･･･
2006/7/22(土) 午後 10:03
「その目」が欲しい〜！
2006/7/24(月) 午前 4:43
hanaさん、ド近眼＋乱視＋一重の目…要らない機能がいっぱい付いている私の目ですが、一番甘心の「それ」が…な・い！！
2006/8/2(水) 午前 1:26