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長い時間が経ちました、生活パターンが変わったせいで暫く文章を書いていません。頭の回転は錆でギザギザとなり、感じる心も鈍くなりました。忙しいリズムで私は失ったモノが大きいと痛感しました。 友人の好意で竹原義二さんが早期にたち触った住宅作品「山下邸」で本人の話を伺うことができた。竹原さんが30年前、恩師の事務所で基本設計を担当した住宅の秀作と言えます。 「基壇の家」というタイトルを付けた山下邸は、静かな住宅地の中に建っており、外観の印象は一層分丈夫の石垣の上に聳える。猛暑の午後、私は重厚な石垣の隙間から入口を潜り、外部の熱気と別れて、静かに石階段を拾い、2階にある広い玄関に到着しました。 2階にあるパブリック空間は目の前に一面豪快に広がる、低い家具の仕切りで段差によりいっそう低いリビングが心地よく来客を包み込む、天井から吊っている照明は目線の低さを誘い、漏れた光はとてもやさしかった。暖炉は平面の中央に設置し、向いの窓は庭の緑でいっぱい詰めました。 『30年ぶりで見たこの住宅、昔設計当時の事を全部よみがえった。』竹原さんは言う。『長年で会ってない我が子のように、偶に会ってみると変わらず昔と同じ面貌で接してくれる。この感動が建築の魅力かもしれない。』 講習会が終わって、クライアントがリビングでジャズのライブを演奏してくれました。竹原さんはソファに座り、クライアントと談笑をしつつ、優雅なギター演奏は空間を眩しいほど仕上げていた。 私は何かに打たれました。30年後、私にもこんな満足な微笑みができるでしょうか？ 日が沈み、テーブルに色賑やかなおいしい食べ物がたくさん並びはじめた。猛暑の週末、私は心身ともに満腹となり、胸に無名な光を灯って帰宅しました。
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建築見学
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コメント（7）
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空間という道楽を忘れ、久しぶりに私のぶっとい神経を揺さぶる休日でした。 水彩のパレットからこぼれかけた黄緑色のコケが、来客が向かう小径をじゅうたんのように一面みずみずしく覆う。そのお菓子の小屋が出てきそうな風景の端点に現れたのは朱色の小さな建物でした。 友人の好意により、石山修武さんのメディアデビュー作「幻庵」を訪ねることができました。 片持ちの鉄階段を2階まで拾い、月と太陽の真中にある入口から入り、いきなり吹き抜けの宙に半円を描いて浮くような橋を渡り、足下に展開した空間は、暖炉があり、床に埋め込まれた小さな炉があり、壁面に近未来風シルバーのカプセル状のスピーカ兼照明は表情豊かなコルゲートにやさしい白い光を漏らします。 用途的に小さな住居空間としかイメージしていない私、最初にこのような什器の配置は戸惑いを覚えた。「これは茶室だ！」と驚く。 主は温かいお茶を立ててくれました。入口の左右に飾っている太陽と月のシンボルに嵌っている色つきガラスから、七彩な光は床に散り、お茶の湯気はキラキラした空気に舞い上がる。壊れたスピーカはもう音は出せませんが、私に無言の音符を演奏してくれました。
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久しぶりに、建築のレクチャーを受けるチャンスができました。今回は「物質と身体」を題として、講師は建築家隈研吾さんでした。 隈さんは自分の作品を例として、様々な素材を利用し建築する過程を説明してくれました。私の見解は浅いかもしれませんが、彼が構築した素材の中で、私は「建材」としての認識するものは少なかった。新潟県にある高柳町陽の楽屋は和紙で作った外壁。実験性の高い展示物として、記憶合金のワイヤを構造体として作ったドーム。そして、某テレビCMで多くの人に知らされている中国北京のバンブー・ハウス、見れば分かると思いますが、それは徹底的に竹でできた住宅です。 陽の楽屋の話で、素材を知り尽くした職人の知恵とチャレンジ精神豊富な建築家との会話により、一見平面上なんの変則もない建物が、緑の田んぼに浮かぶ紙風船となりました。 「この物件のプランと柱間隔は最初から全部決められていた、予算も厳しかった。こんな四角の箱を面白い建築にするのに悩んでいました。」 「在席の皆さんは多分どうして自分のところだけつまらない仕事ばかりをまわってくると思うでしょうか。実はそんなことないですよ。僕の事務所もこのような最初どうしようもないケースがあるのよ。」 「でも、どんなひどい条件でもなんとかなる！」 「条件がわるくでも、面白いものができる！」 力強い言葉は私の心を何回も打った。確かに、施主や予算や敷地条件に、文句を言いたくなったら、どんなことでも言えます。文句を言うのはどれほど簡単なことでしょうか？でも、それが仕事の内容にプラス一つもなれません。 記憶合金の展示物では、温度により、金属ドームのフレームが垂れることにより強度の変化をもたらします。硬いと軟らかい間の構造計算は一番難しいという。 「物質自体がテーマになっている。」 「色々な実験により、素材の可能性を探し出す。建築の素材は、もうコンクリートの硬さばっかりではなく、自然素材や人間の体のように、選択肢が増えます。」 上記構造だけではなく、講演中隈さんが提示した構造は、ほかにもダンボールのように透明なFRPで挟んだ和紙の蜂巣のような壁面構造、鉄板の補強による軟質の石材を隙間と交替で積み出した光が漏れる軽い石壁など、オリジナリティーが溢れる建築でした。 バンブー・ハウスではONE表参道の外観で採用した不燃の木と同じように「形としてではなく、物質として」にこだわっているようです。バンブー・ハウス最初の提案は鉄骨構造を竹で覆うつもりですが、竹は単なる仕上に過ぎないと思い、竹を強化して竹構造にしました。 余談ですが、CMの女優さんは現地に行ったことなく、そのCMは合成したらしいです。 「建築はオブジェではなく、環境の一部です。」 「建築を軽くし、環境に取り込んでいく。」 「自然の中の目立たない存在としての建築。」 きれいなスライド写真を一枚ずつ流し、隈さんの建築に関する主張は明らか。 私の目に映る彼の建築は光に透かされて、熟練の職人により素材が美しく存在し、そうして冒険を怖がらず誰よりも楽しんでいる有能な建築家が全てを統合していました。
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初めて藤本氏の作品を見たのは、個人の勉強会でのT houseだった、奇妙な形をしているプランで、私は中を歩くことを想像し、空間の移り変わりに感心した。その次、キリンプラザの展覧会で新作のK house、実物大の模型の中を歩いてみた、滑らかな壁面が天井で交差する、目の前にあるこの楽しい空間に住んでみたいと思った。週末前の金曜日、竹中工務店が主催した講演会で、やっと藤本氏本人の話を聞くことができた。 最初、モニターに映ったのはN house。その未実現なプロジェクトに、天井高は3メートルという既成概念は無かった。 「施主はいないので、自分で架空な計画を考えて、自分は施主になった。」と藤本氏が言う。 あ！またこんな話がでたと思っていた。いつも施主はない、いい施主に出会えないという文句は、もうはや単なる弱音に過ぎない！強者はより理想的な計画で自分が施主になる！ いくつかの計画案を続けて、N houseのコンセプトもうまく成長をとげてゆく。 「このような実現できないN house、私にとってはピュアの持続である。」それが藤本氏の理想と現実の見方かもしれない。 住居に関して藤本氏は非常にユニークな考え方を持っている。住民に合わせて機能的に設計された住居を巣と例えたら、はじめから存在する洞窟のような住居に入居する住民が人間の環境適応性をはたらかせ、さまざまな機能と居場所を見出していく。これからの住居は洞窟的な場所になっていくのではないかと彼が主張。 そのほか、サイコロを振ってその一瞬の偶然に見せかけた精密に計算したプランニング。一体化したスペースだけど空間のグラデーションを効かせたり、中心的な存在を群からなくしたりなど。彼なりの新しい挑戦がいっぱい。 「建築家が必要とされるのは『決断力』だ！毎日清水寺の舞台から飛び降りるつもりでたくさんのことを決断しなければならない。決断力のない人は建築家になれない。だけど、『正しい』決断はないのよ。」と最後私の心に残った発言をした藤本氏。 講演会が行う場所は淀屋橋の竹中工務店ビルの1階。両面道路に連接し開放的な展示場だった。前に金沢21世紀美術館のレクチャールームで受けた講習と同じように、ガラス張りに近い会場だった。私は、再び、金魚鉢に入れられた感じ、なかなか集中できず…
夏の風物詩だけど、金魚もつらいなぁ〜〜と思った。 |
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海の日の三連休に、中之島の国立国際美術館へ9月18日まで開催中の三つの個展を見学にいった。 懐かしく空気を回す今村源さん、不思議な絵を刺繍で表現する伊藤存さん、置く空間と一体化してしまう静けさの須田悦弘さん、三人それぞれの特徴が見られ、現代芸術の面白さを再確認した個展となった。 今村さんの作品は、扇風機のようにゆらゆら揺らすものが多く見られて、無言に時を数えているような流れは、とても落ち着いて感じる。古く懐かしい家電を利用して、日常の中に非日常をもたらしている。平凡の毎日もその目で見れば、芸術は案外と身近にいるかもしれない。 伊藤さんの作品は刺繍という表現より、糸で構成するという言い方のほうが近いかもしれない。面という情報は少なく、有限な点の集合で、莫大なイメージをなんとなく見る人に伝える。下地の色が目に入り、その生地の上に各色の点が踊りだす。それが線になり、絵になり、全ては大自然の一部を語る。 須田さんの作品に私はとても禅を感じてしまう。空間の一角に、無造作で生えた植物たち。そう言えば、去年、直島のベネッセ美術館に旅行した時も、室内でコンクリートの隙間に入った雑草というタイトルの作品を見つかったね。小さく力強く、とてもかわいいらしい作品。自然ではごく普通な風景なのに、人工の室内環境で真似してるだけでも不思議に惹かれてしまう。 やはり、芸術は我々の好奇心を引き起こす。子供が目新しいおもちゃと出会うように、じっと見つめて予想外の驚きは一午後をいっぱいいっぱい埋めた。 唯一残念なことは、最近展覧会で大好きな万年筆を出してメモをとると必ず注意される。万が一インクが漏れたら、大事な作品にダメージを与えるからだ…納得したので、これから美術館歩きの時は、もう１本の鉛筆を持ち歩こうね。 その足で、キリンプラザ大阪のニュージオメトリーの建築展も見に行った。遠藤秀平さんが提示した建築と重力の可能性、それと藤本壮介さんの新作、実物大のスチレン住宅模型、無理のない空間、天井に壁が自由に交差する体験も新鮮だった。 次の休みにどこかへ出かけようと悩んだら、雨が降りだした。あれからずっと、ペタペタと止まない、日本中に大きな災害をもたらした。今思うとあの晴れた午後の空も実にきれいだった。 豪雨にさらわれる人々の安否を心から祈ります。
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