Ｊｉｍｍｙの明かり窓

◆「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」◆

２００１年　　　アメリカ
　　　監督　　　ジョン・キャメロン・ミッチェル
　　　音楽　　　スティーヴン・トラスク

冷戦時代の東ドイツで生まれたハンセル（ジョン・キャメロン・ミッチェル）は
米軍のラジオ放送でロックを聴いて育った。
やがて美しい青年となったハンセルを見そめたアメリカ兵は彼に結婚を申し込む。

憧れていたアメリカへ渡るためハンセルはアメリカ兵が勧め、母親にまで
「自由を手に入れるためには、何かを手放さねば」と言われ性転換手術をするが、
手術のミスで股間に“怒りの１インチ（アングリー・インチ）”が残ってしまう。

彼は母の名前をもらいヘドウィグと名乗ってアメリカへ行くが、夫の米兵に捨てられてしまい、
バンドを組んでロックシンガーとなる。そんなある日バイト先で同じロックスターを夢見る
１７歳のトミー（マイケル・ピット）と知り合い愛情を注ぐが、トミーがヘドウィグの
怒りの１インチに触れたとたん逃げてしまう。おまけにトミーはヘドウィグの曲を盗み、
その後人気ロックスターになって全米コンサートなどしている。

ヘドウィグはアングリー・インチという名のバンドと共にトミーの全米ツアーを追いかけ、
場末の店で演奏していくのだった・・・。

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男性から性転換したロック・シンガーの数奇な半生を描く、オフ・ブロードウェイで
大ヒットしたロック・ミュージカルの映画化なんだって。
とても興味深い映画で音楽も素晴らしかった！
監督・脚本・主演のジョン・キャメロン・ミッチェルってとても素敵だわ。映画の展開が
ステージ上の歌や語りで進んでいくところや曲の途中で入るアニメがとても良いんだ。
東ベルリンのベッドの上で少年のハンセルがロックに乗って踊りまくってるところはとても可愛い。

「愛の起源」の歌。古来、人には三つの性があり、男と男でできた「太陽の子」と、
女と女でできた「地球の子」と、太陽と地球の娘と息子の中間である「月の子」。
かつて腕が二組、脚が二組、大きな頭に二つの顔で暮らしていた人間。
しかし、力を持ち過ぎた人間を恐れた神によって２つに引き裂かれて今の姿になる。
愛は失った自分の片割れを探し求める気持ち、抱き合い元に戻ろうとするのがセックス。
何もかも中途半端なヘドウィグは自分の片割れを求めずにはいられないのだな。
その魂の叫びは素晴らしい！歌の途中で"Deny me and be doomed"
‘僕を否定すれば破滅する’っていう言葉が出てくるんだけど暗示的だ。

ベルリンの壁が１９８９年に壊されたときは衝撃的なニュースで（現実にそんなことが起こるんだ！
という感じで）よく覚えているけど、出来たのが１９６１年とは知らなかった。
結局あったのは２８年なんだな・・・西側に来たくて多くの人が亡くなったりしていたのに・・・。
ま、そのニュースをヘドウィグはアメリカで夫が若い男と家を出て行き、取り残された家の中で、
独りぽっちで複雑な思いで見てるんだけどね。この映画、私は一秒も退屈しなかった。

ヘドウィグとバンドのメンバーのイツハクは夫婦なんだけど、このイツハクを女性の
ミリアム・ショアが男性として演じていましたよね。
最後の展開がよく分からなくて何回も観た。
トミーを訴えたり、ストーカーのようにしていたヘドウィグだけど、
トミーと和解して一緒に乗っていた車の事故でスキャンダルになり、
「ニューヨークで最も面白い１００人」に選ばれ、バンドを再開する。
そして自分自身めちゃくちゃになり壊れ、そしてトミーから愛の歌をもらう。

『運に見放されたと君は言うけど、きっと天空には空気しかないのさ、自然を超えた力も、
運命で結ばれた恋人もきっと存在しないんだ』と。
そして最後ヘドウィグの歌、『愛を与えろ自由を魂で知れ、君は光っている、
輝く星のように何かを伝えてる、深夜のラジオのように・・・
乾杯をパティにティナに、アレサに、ヨーコにノナにニコにそして私に。
変人のロッカーたちにあなたたちは正しい、今夜は最後まで歌い続けよう。・・・』
（ティナ・ターナー、アレサ・フランクリン、小野ヨーコなど自立した人達の名前だ）

裸で歩くヘドウィグの腰には一つの顔の絵が。ヘドウィグは気付き、
片割れを求めなくてもそれで良い、ありのままの自分を受け入れ、
愛を与えようというところに落ち着いたのかな。

２００１年ＬＡ批評家協会賞：ニュー・ジェネレーション賞 （ジョン・キャメロン・ミッチェル）
２００１年サンダンス映画祭：最優秀監督賞、最優秀観客賞
２００１年ベルリン国際映画祭：テディ・ベア賞
２００１年ドービル映画祭：グランプリ最優秀批評家賞、最優秀新人監督賞
２００１年サンフランシスコ国際映画祭：最優秀観客賞
２００１年シアトル国際映画祭：最優秀主演男優賞ほか受賞。

◆「ブロークバック・マウンテン」◆

２００５年　アメリカ
　　　監督　アン・リー

１９６３年、ワイオミング州シグナルのブロークバック・マウンテンで羊の放牧の
仕事を見つけたイニス（ヒース・レジャー）とジャック（ジェイク・ギレンホール）。
大自然の中でキャンプをしながらの過酷な仕事の中で彼らは次第に話しをするようになり、
友情が芽生え、それが友情を越えたものへとなっていく。
仕事が終わり、山を下りたイニスは婚約者のアルマ（ミシェル・ウィリアムズ）と結婚。
ジャックはロデオをしながら暮らしていたが、大会で知り合ったラリーン（アン・ハサウェイ）と
結婚する。しかし二人はその後も隠れて会うようになるのだが・・・。

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う〜ん、山の景色は雄大で素晴らしいけど、はっきりいって面白くない。泣くところがない。
では良くないのかと言えばそんなことは無い。
私はイニスが嫌いだ。
それは女性と結婚したからじゃなく、家族で花火を見に行ったとき、けんかをしたり、
自分に急に仕事が入ったとき、妻の仕事場に突然子供を預けにやって来たり、
つりかごに入れられた妻のメッセージに気がつかないし、ジャックが４年ぶりに
訪ねて来たとき、思わず抱き合って陰に隠れてキスをしているところを妻に見られるし、
詰めが甘くて、経済力もないのに、子供を産まないならお前とはしないという傲慢さなどなど・・・。

父親にゲイのカーボーイが死んでいるところを見せつけられてトラウマになっているのか、
彼自身が保守的で差別的だ。

ブロークバック・マウンテンで二人がテントの中で一つの毛布にくるまって寝ているとき、
ジャックがイニスの手を自分の股間に持っていき、驚いたイニスともみ合いになり
結局二人はやっちゃった〜ってわけで、惹かれ合ってはいたけど、性欲がかった？
ジャックのほうはゲイの傾向は強そうだけど、イニスは流れで・・みたいな感じだ
（前にテレビで安岡力也は山に籠もったとき羊か山羊だったかとやったとおっしゃっていました。）
それで１回きりにしようとするけど、結局ズルズルと関係を持ちつつ、愛情もはぐくまれていく。

二人共、結婚をし、子供にも恵まれるがお互い心は淋しい。イニスは不器用で貧しく、
妻とも冷めた関係。ジャックは農機具会社の娘と結婚し、経済的には心配は無いが
義理の父親にバカにされ、面白くない日々を送っている。時代もカウボーイの時代では
無くなり、二人が惹かれ合うのもブロークバック・マウンテンのノスタルジーの様な感じだ。

例えば学生時代、ひと夏のアルバイトで知り合い、それなりに付き合って、別れた男女が
お互い結婚して面白くない日々を暮らしていて、何年も経ってからまた隠れて会うのと
似たような気もするなぁ。二人が会うときは、まるきり何の制約もない学生時代に戻って
嫌なことは忘れて愛し合う。映画ではそれがブロークバック・マウンテン。
最後にラリーンが言ってた楽園だよな。男同士でも女同士でも、男女でもみんなそういう
ブロークバック・マウンテンがあるのかも知れない。

ミシェル・ウィリアムズは実生活でこのヒース・レジャーと生活し、女の子を出産したとか。
「ドーソンズ・クリーク」や、この前見た「私はうつ依存症の女」にも出ていた。
私はこの生活に疲れた、可哀相な奥さんじゃなく、金髪を短く切ってハキハキした役の方が好きだな。

イニスはジャックに「お前と出会った為にこんな人間になってしまった。おれは負け犬だ。」
って泣くところあるけど、人生は一度きり、イニスはやはり選択を間違えたのだ。
どんな時代でも自分に正直に生きた方が良いのだろうな。と、言うのは簡単、
でも現実にはなかなか難しいことではあるが・・・。

でもそんな苦悩する愛も無いよりはよっぽど良い人生なのだ。
そんな後悔や苦悩やつかの間の喜びが彼が生きた証なんだものね。
面白くはないけど、後からじわ〜っと押し寄せるものがある。

２００５年アカデミー賞：監督賞（ アン・リー ）、脚色賞、作曲賞
２００５年ヴェネチア国際映画祭：金獅子賞（ アン・リー ）
２００５年 ＮＹ批評家協会賞：作品賞 男優賞（ヒース・レジャー ）、監督賞
２００５年 ＬＡ批評家協会：作品賞、監督賞
２００５年ゴールデン・グローブ賞：作品賞(ドラマ）、 監督賞、脚本賞、歌曲賞
２００５年英国アカデミー賞：作品賞、助演男優賞 （ジェイク・ギレンホール）、監督賞、脚色賞
２００５年インディペンデント・スピリット賞： 作品賞、監督賞
２００５年放送映画批評家協会賞：作品賞：助演女優賞 （ミシェル・ウィリアムズ）、監督賞
２００６年ＭＴＶムービー・アワード：演技賞（ ジェイク・ギレンホール）、キス・シーン賞

◆「僕の恋、彼の秘密」◆

２００４年　　台湾
　　監督　　　ＤＪチェン

台湾の田舎に住んでいる１７歳でゲイのティエン（トニー・ヤン）は、
夏休みになったので出会いを求めて、都会の台北へ向かう。
ゲイの友達が働くお店で、ティエンはプレイボーイで有名なイケメンの
バイ・ティエ・ナン（ダンカン・チョウ）に一目惚れ。
友人達は純情なティエンがバイにもてあそばれないか心配して注意をするが、
ティエンとバイは引かれ合っていくのだった。

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映画は女性が登場せず、あくまでゲイの男性ばかりが登場する。
通行人のおじさんまでもがゲイで笑っちゃうけど。この横断歩道でのシーンは面白い。

大概こういう映画は女性が絡んで三角関係だ、やれ見せかけの結婚をしようだとかの
ストーリーが多いんだけど、カラッとしてジメジメ感はまったく無い。
ポップで音楽が良い。

ただ「登場人物すべてがイケメンで」って書いてあるの見るけど、いや〜違うでしょ。
私の好みからいくとまぁ主役のトニー・ヤンはそれなりに良いとして、
ダンカン・チョウも趣味じゃないけど、ま、悪くはないか、しかし他は
ひどいんじゃないか？バイの同僚はましかな。この二人の関係に中々好感が持てた。

「一度寝た男とは二度と寝ない」やり手のプレイボーイも実は精神科医にかかっていて
変てこりんな治療を受けてるんだな。全体的に軽く軽く話しは進んでいくんだけど、
ダンカン・チョウだけは暗めの演技で、それが少し映画を引き締めてたような・・・。

ティエンとバイのキスシーンは最高に良かった！
二人の周りの関係ないストーリーは全部省いてもらって、もっと二人のことに
しぼって欲しかった。二人のプールのシーンとキスシーン、ベッドシーンだけで
１５分の映像つくってくれないかしら。
私はそれの方が良いんだけど。でもそれなら映画じゃないか。

がっちりしてちょっと気色悪い友人役ＣＣをやっていたダダ・ジーさんは
去年３月に心臓発作で亡くなったんですね。
キャストの紹介を見ていて驚きました。３４歳か〜、若いのに残念ですね。

２００４年台湾金馬賞：最優秀新人賞（トニー・ヤン）

◆「蜘蛛女のキス」◆

１９８５年　ブラジル/アメリカ
監督　　： ヘクトール・バベンコ

南米のある刑務所の同じ監房に二人の男が入れられている。
反政府テロリストのバレンティン（ラウル・ジュリア） と、少年に悪戯した罪で
入っているホモセクシュアルのモリーナ（ウィリアム・ハート）だ。

モリーナは映画好きで、ナチ占領下のパリでシャンソン歌手のレニ（ソニア・ブラガ）と
ドイツ将校の恋物語の映画の話をずっとバレンティンに聞かせていた。

モリーナはある日所長に呼ばれて、バレンティンの組織の秘密を聞き出せば、
釈放してやると言われる。モリーナは何とかバレンティンと心を通わせ情報を
得ようと努力するが、モリーナはバレンティンを愛しているので自責の念に駆られたりもする。
そのうちバレンティンもモリーナに心を許していく。
モリーナが釈放される日、バレンティンはモリーナに組織の電話番号を
教えて連絡を取ってくれと頼む。しかし警察はモリーナを張っていて・・・。


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何か非常に有名な話しで、村井国夫（モリーナ）と岡本健一（ヴァレンティン）
または市村正親（モリーナ）と宮川浩（ヴァレンティン）、
最近今村ねずみ（モリーナ）と山口馬木也（ヴァレンティン）など
色んな役者さんが舞台されてます。

映画は暗くて静かで淡々と進む。モリーナが映画、これは「黒豹女（キャットピープル）」
なのだが、その話をしている時、私は面白くなかった。
この映画の話しをしながら二人は色々と想像して官房の中の生活を
紛らわせていたんだけど、それがそのまま映像で見えるから面白くないのかな？
きっと原作を読んだ方が面白いんだと思う。

原作はアルゼンチンの作家マヌエル・プイグ。ぅん？マヌエル・プイグ？
どっかで聞いたような？あ、そうだ！レスリーの映画「ブエノスアイレス」
（ま、それだけじゃないけど）の監督ウォン・カーウァイつながりだ！
ウォン・カーウァイ監督は「ブエノスアイレス」のパンフレットにも
マヌエル・プイグが好きで読み続けている事、また映画「ブエノスアイレス」の舞台は
香港から離れた場所って考えたとき、プイグ及び別の南米の作家が好きなので、
ブエノスアイレスにしたって書いてあった。
他のインタビューでもプイグのこと称賛していた。

映画は最後に、こうなるんじゃないかと考えた通りだったし・・・でも心の中を
読み取るような映画なので私にそういう感受性が乏しいのかも知れないな。
ウィリアム・ハートは良いんだけど、ヴァレンティン役がもう少し美形ならもっと
くいつけたんだけどな。でもある種、心に雰囲気が残っているのは何故だろう？

もしこういう男二人きりの監房で愛し合っているなら、幸せそうだが・・・、
いいときは良いよ。だけど、けんかしたり、話したくなかったり、
別れたくなっても出来ないのは最悪だね。

１９８５年アカデミー賞：主演男優賞 （ウィリアム・ハート）
１９８５年カンヌ国際映画祭：男優賞 （ウィリアム・ハート）
１９８５年ＬＡ批評家協会賞：男優賞 （ウィリアム・ハート）
１９８５年英国アカデミー賞：主演男優賞 （ウィリアム・ハート）

◆「さらば、わが愛 覇王別姫」◆

今日はレスリーのお誕生日ですね。
あちこちで生誕５０周年記念映画会やってますね。
「さらば、わが愛　覇王別姫」について記事まだ載せてませんでした。

この映画何回も観たんですけど２００３年レスリーが亡くなってから
追悼映画会で始めて大きなスクリーンで見ました。
大きなスクリーンのレスリーの美しかったこと！！！
もうレスリーが居ないと思うと泣けて泣けて・・・。
映画自体も素晴らしいですねぇ。子役もまた素晴らしい！

ただその時買ったパンフレットを見てビックリ。
黒田邦雄さんが書いた「レスリー・チャン（張國榮）の恍惚」と題された
インタビューをまとめた記事の中。

監督ととことん話し合い、今の時代のゲイではなくあくまで３０年代頃の京劇という
特殊な世界の中でのゲイとして演じることを心がけ、何気ない細かい仕草の中に、
思いのたけを込めようと、研究し、演じたレスリー。
しかし、困ったことにシャオロウを演じるチャン・フォンイー（張豊毅）は
ティエイーとの運命的なつながりを受け入れる男を演じなければならないのに、
そういう陰りをまったく無視してしまった。
レスリー「彼は役のとらえ方を間違いました。だから私は俳優として彼を認めないし、
再び共演したいとは思いません。」

これはレスリーが言ったのをそのまま載せているのかな？
わぁ〜これレスリーらしいはっきりした発言だわ！
つまりレスリーがチャン・フォンイーのことあんな奴と二度としたくないと言ってる。

レスリー亡くなったから、何だか美化されてるように思うんだけど・・・。
アメリカのホテルで入って来てはいけないところに入ってきた日本人に
大声で「出て行け！」とどなるレスリー、スタッフの夫婦の夫がＤＶで
奥さんを泣かしているのに、みんなが言えないでいる時、スタッフみんなの前で
テーブルを叩いてダンナを怒ったレスリー、しゃべりまくるレスリー、
完璧過ぎるレスリー、スタッフ全員に心配りできるレスリー、映画やステージでみんなを
酔わせるレスリー・・・そんな人間くさい、ありのままのレスリーが私は好きだな。