神宮寺真琴のつぶやき

『マンハント』 〜ジョン・ウー監督が描いた「角川」映画〜

　昨晩ＣＳでジョン・ウー監督の『マンハント』を視聴。今回が初見だったんだけど、観終わった率直な感想は「何！　何！　凄んげぇ面白いジャン！！」って思い。ジョン・ウー監督と言えば、『男たちの挽歌（英雄本色）』シリーズがお気に入りなんだけど（特に『Ⅱ』）、本作もそれに勝とも劣らないくらい、とても楽しめる作品だった。観賞後暫く興奮を禁じ得なかったよ(;^_^A

　物語は、ご存知のようにかの佐藤純彌監督が徳間資本で「大映ブランド」として撮り、日本よりも中国で大ヒットした1976年の作品『君よ憤怒の河を渉れ』を、中国資本でリメイクした作品である。オリジナルで高倉健が演じた主人公の検事が、今回は中国人の敏腕弁護士に替わった以外は、概ねオリジナルの世界観で描かれている。それにしても、主人公のドゥ・チウの漢語表記がオリジナルと同様「杜丘」だったり、彼を追う大阪府警係長（警部？）役の福山雅治がこれまた同様に「矢村」だったり、ヒロインのチー・ウェイが「遠波真由美」だったりと、オリジナルへのリスペクトに満ち溢れたネーミングだったよ。そう言えば、チー・ウェイが徐々にオリジナルの中野良子に見えてくるから不思議だ（もしかしたらそれを見越してのキャステングか？）。

　ただし、設定上の大きな相違は、人間を思うままにコントロールする新薬「ＡＸ」が、傷みを忘れ強靱な肉体を持つ化学兵器に替わっていたぐらいだったが、展開自体は、オリジナルを遙かに凌駕するくらい、破天荒且つノリノリ且つハチャメチャで、「オリジナルが持つ何処か重苦しい雰囲気をリメイク版でも引き摺っているのかなぁ」って不安視していた自分にとっては、驚くくらい予定調和・勧善懲悪の物語だったよ(;^_^A　オリジナルでの矢村（原田芳雄）が“正当防衛”の名の下に諸悪の根源・長岡（西村晃）に無数の鉛の弾丸をぶち込む衝撃のクライマックスシーン以外は、今回の『マンハント』の方が外連味たっぷりに演出されていたと思うね。

　劇中、レイン（『朝鮮美女三銃士』のハ・ジウォン！）とドーン（ジョン・ウー監督の愛娘のアンジェルス・ウー！）の華麗な殺し屋２人組（冒頭の居酒屋でのヤクザ皆殺しのシーンは秀逸！）が執拗にドゥ・チウらを追い詰めたり（レインは最後まで物語に関わる）、カーチェイス・バイクアクション・淀川で展開する水上バイクアクションで血湧き肉躍らせてくれたり、闘志迸るガンアクション・ソードアクション・果ては肉弾アクションまでこれでもかと畳みかけたり、『男たちの挽歌Ⅱ』のチュ・ユンファとディーン・セキの敵包囲陣突破の際に二人で階段を転がり落ちながら銃を乱射するシーンが、チャン・ハンユーと福山雅治によって再現されたり、『手錠のままの脱獄』があったり、「闘え！ドラゴン」の倉田保昭が抜群の身体能力健在のまま渋く登場したり（これもリスペクトあってのキャスティングか？）、斉藤工が“噛ませ犬”役で出演したり(;^_^A、やっぱり竹中直人が出てたり(;^_^A、ともう、娯楽アクションの全てをつぎ込んだかのような、息もつかせぬてんこ盛りの内容。クライマックスも、敵の懐に飛び込みながら化学兵器を投与されたドゥ・チウが、それでも意識は失わずに矢村係長と共闘して、敵の製薬会社の連中をバッタバッタと情け容赦なく撃ち殴り締め上げて文字通り叩き殺し、ついにはオリジナルの長岡に匹敵する諸悪の根源・酒井親子（國村隼・池内博之）を追い詰め、自棄になって自身に投薬した息子・宏を返り討ちにし、父・義廣は息子の死を嘆いて自ら命を絶つという、如何にも（そして個人的には好みの）な勧善懲悪な結末を迎える。

　オリジナルでは、事件解決後も杜丘は冤罪ながら検事には戻れず、ほろ苦い結末を迎えるが、こちらの方は「物語の展開に関係なく敵が倒された瞬間ジ・エンド」という香港映画のセオリーを踏襲してか、何事もなかったかのように、ドゥ・チウと矢村は笑顔で別れを告げる。その際に矢村が「better tomorrow」って呟いたシーンには思わず涙してしまったよ（何を隠そう『男たちの挽歌』の英タイトル名！(;^_^A）

　邦画音楽の第一人者・岩代太郎の劇伴はどこか往年の大野雄二を彷彿させるし、全編日本ロケだったし（主に大阪・奈良・岡山）、かなり多くの日本人スタッフ・キャストが参加してるし、本作は「ジョン・ウー監督が撮った邦画」もしくは「ジョン・ウー監督が描いた角川映画（春樹の方）」といった佇まいを感じさせる映画だった。もっとも日本を舞台にしながら、日本語と中国語と英語の微妙なブレンド具合から、出演者の会話（日本語パート）が福山雅治と彼の部下役の桜庭ななみのやり取りを除いて、全てカタコトのように聞こえてしょうがなかったよ。明らかに日本の役者同士とわかっていてもね(;^_^A

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『アントマン＆ワスプ』〜究極の予定調和なハッピーエンドの果てに〜

　　『アントマン＆ワスプ』を観てまず思ったのは、「これってヒロイン活劇じゃん」ってこと。確かに主人公であるアントマンことスコット・ラングは大活躍するけれど、メインキャラは、「アントマンスーツ」を開発したピム博士の娘ことホープが“変身”する２代目「ワスプ」と、謎の女性エイヴァ・スター（ハナ・ジョン＝カーメン）のもう一つの“実体”の「ゴースト」であり、テーマも初代「ワスプ」のジャネット（ミシェル・ファイファー！）の“量子世界からの連れ戻し”だったりする。

　今回タイトルに併記された「ワスプ」とは大型のスズメバチのこと。その名のごとく、ジャネットやホープが身に纏うスーツにも、アントマンのそれとは異なり、チャンと羽も生えてある。だから別に羽蟻に跨がる必要もない。よってそのスピードも行動力も、アントマンのそれをはるかに凌駕する。このワスプとアントマンのコンビは既に３０年前、若かりし頃のジャネット・ヴァン・ダインとハンク・ピムによって結成されていたが、２人が発射されたソ連のＩＣＢＭを阻止する際、量子レベルにまで縮小して任務を遂行したジャネットが、そのまま量子世界に取り残されてしまう。母親を救えなかった父親に対する失望と怒りが、長くピムとホープの親娘の間に深い溝を形成していたのだけれど、前作『アントマン』で、その量子世界からスコットが奇跡的に生還したことで、同じように母親を救えるのではないか、と色めきだった親娘は、そこから更なる量子トンネルの研究を続ける。しかし、『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』において、「ソコヴィア協定」反逆のキャプテン・アメリカ側に加勢したかどで、スコットは２年間の自宅軟禁、勝手にスーツを使われたピム親娘もその共犯者扱いでＦＢＩから逃げ回る始末。彼らの研究が詰まった「ラボ」と呼ぶビルも、アントマンスーツの原理にも応用されているピム粒子によって実物大からスーツケース大にまで自在にサイズ変更して、一緒に移動させることに。

　本作では、ピム親娘の「量子世界からの母親奪回」と、テクノロジーの宝庫である「ラボ」の争奪戦が物語の中心であり、そこに「ラボ」を金儲けの道具にしようと暗躍する闇の武器ディーラーのバーチ（ウォルトン・ゴギンズ）や、前述の“ゴースト”、そして彼女を支える、かつてピムと袂を分かったS.H.I.E.L.D.の元職員・フォスター（ローレンス・フィッシュバーン）が絡んできて、この２つのテーマが多層に折り重なって物語が展開していく。その中でスコットは劇中『〜シビル・ウォー』で魅せた“奥義”でもある“巨大化”を何度も見せてくれるものの、所詮はコメディリリーフの狂言回し的役割しか果たさない。実際ジャネットを救いに行くのはピムだし、表だって活動するのもホープの方だ。また、ヴィランといってもいい“ゴースト”ことエイヴァに至っても、幼少期に父親の量子実験のトラブルで両親を失った上に自らも細胞が分離する病に冒され、それに伴う特殊能力に目をつけたS.H.I.E.L.D.によって、制御用の特殊スーツを与えられた見返りに秘密工作員（兵器）として利用された悲しい過去を持つキャラクターで、「ラボ」争奪も自身の死から逃れるための苦肉の手段という、どちらかと言えば「悲劇のヒロイン」的な役回りを担っている。物語の中心にアントマンをおきながら、その廻りをそれぞれのキャラが縦横無尽に駆け巡っているような作品だ。

　劇中、ピム粒子によってあらゆるものが次々に巨大縮小を繰り返す面白さ（特にクライマックスのカーチェイスで効果的に演出されている）や、軟禁中のスコットの無断外出を如何にＦＢＩに悟られないようにするかの駆け引きの破天荒ぶりや、前作で巨大化したまんまの蟻の奇妙な擬人化や、スコットのムショ仲間・ルイス（マイケル・ペーニャ）がバーチの手下が投薬した“自白剤”によって逆に能弁になり、核心とは関係ない与太話まで饒舌に延々と語り続けてしまうじれったい馬鹿馬鹿しさも相まって、ＭＣＵの前作『アベンジャーズ／インフィニティー・ウォー』の絶望感を払拭してくれるような楽しさに充ち満ちている。しかも、失敗もしくは片方しか生還できないであろうと思っていたピムとジャネットがどちらも無事現実世界に戻って来られたし、その量子世界で特殊能力を身につけたジャネットによって、エイヴァの病まで一時的にとはいえ克服でき、無断外出がばれないままスコットの軟禁生活も“年季明け”して愛娘キャシーの元へ行けるようになるなど、予定調和もかくや、というくらいの“ハッピーエンド”を迎えることとなった。個人的にはこんなラストが大好きだし、往年の大スターであるマイケル･ダグラスとミシェル・ファイファーが、お互いＣＧで若かりし姿まで披露しながら、この種のテーマの作品に登場するのも、『〜シビル・ウォー』のロバート・レッドフォード同様、驚きと感動を覚えてしまったよ(^^)

　ただし、究極のハッピーエンドの果てに、最後の最後で『〜インフィニティ・ウォー』の結末とリンクしてしまうとは………！(ﾉ_-｡)

　

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『アントマン』〜ほのぼのドラマを凌駕する「量子世界」〜

　大昔、アニメ（当時は「テレビまんが」）の主題歌に「アンアンアンアン〜アア〜ンアン〜♪」なんてのがあったけど、これは1966年頃に放映されたアメリカのアニメ『怪力アント』のＯＰ（歌タイトルの方は「鉄腕アント」）で、その続きは「ア〜ントア〜ント蟻んこアント〜♪」で、文字通り原子の力を身につけた蟻が主人公のアニメだったと記憶している。ＭＣＵ（マーベル・シネマティック・ユニバース）の『アントマン』のタイトルを観た時、何故か前述の歌詞が脳裏をよぎってしまったよ(;^_^A

※今回は結構ネタバレあり、ご注意を(;^_^A

　ところで本作は、科学の力によって、体のサイズを自由に出来るヒーローが登場する映画だが、それ故タイトルの「アント」とは、小さいヒーローの比喩表現だと思っていた。しかし観賞すると、そのタイトルの名に恥じない、しっかり「アント」も大活躍する作品だったよ。

　主人公のスコット・ラング（本作の脚本にも関わったポール・ラッド）は正義感の強いエンジニアだが、その正義感によって、悪徳業者を“過剰に”成敗したのが災いして、３年間服役することに。その結果、妻子には逃げられ、最愛の娘ともろくに会うことが許されず、前科者故仕事にも就けず、絶望的な日々を送っている。そんな中、ムショ仲間と窃盗を起こすべく侵入した邸宅で、彼は金庫から金品ならぬ不思議なスーツを見つけてしまう。そのスーツは、実は邸宅の主であるピム博士（マイケル・ダクラス！）が開発した、分子と分子の隙間をコントロールすることによって身長を自在に変えられる特殊な“アントマンスーツ”で、何も知らずにそれを着用したスコットは、いきなりミクロの世界に陥ってしまう。

　何とか無事に現世界に戻ったものの、家宅侵入の罪で再び収監されたスコットだったが、何と彼の身元引受人になったのは被害者であるはずのピム博士。実は元S.H.I.E.L.D.エージェントであり、このスーツを使って“初代”アントマンとして活躍したピム博士は、このスーツの軍用使用を危惧して、このテクノロジーを持ったままS.H.I.E.L.D.を離脱、自らの社を立ち上げて密かに研究を続け、職場そのものは助手のダレン・クロス（コリー・ストール）を後継者に指名する。しかし信頼していたダレンは、自分の知らないところでピムが行っていた研究に興味と野心を持ち、何故かピムの娘でありながら父親と敵対するホープ（エヴァンジェリン・リリー）と結託して、ピムを社から追放する。そして、ピムのアントマンスーツを真似て独自で制作した“イエロージャケット”を軍用として、あろう事かかつてS.H.I.E.L.D.を支配していた悪の秘密結社ヒドラのエージェントに売りさばこうとしていた。

　ダレンの野望を知ったピムは、和解した娘と共に、スコットを使ってダレンからイエロージャケットを奪い取ることを画策する。そこで登場するのが「アント」こと蟻たちである。文字通り“アント”のサイズまで縮小したスコットは、どういう仕組みか知らないが、蟻を自由自在に操る精神性を身につけ、それによって蟻の大群を従えたり、自らは羽蟻に跨がって自在に空を駆け巡る。そんな蟻たちや、ムショ仲間の後方支援、そして彼自身の機転も相まって 、イエロージャケットの開発に必要な施設を破壊することに成功する。しかし唯一の試作品を持ったままダレンは逃走。そこからダレンと彼を追うスコットとの攻防がクライマックスに用意されている。

　劇中、スコットを慕う愛娘との心温まる交流とすれ違いが実にほのぼのとしており、これまでのＭＣＵのヒーローたちとは違った、等身大の人間像が描かれている。また、他のキャラクターも何とも人間臭く、シリーズの他作品とは明らかに一線を画している。しかし本作には「量子世界にまで縮小すると二度と元に戻れなくなる」というハードな設定もあり、事実イエロージャケット（ダレス）との闘いに於いて、自らを量子レベルに縮小して分子と分子の間からイエロージャケットに潜入するという捨て身の作戦を実行したスコットが、ダレスの撃退に成功するものの、量子世界をさまよってしまうシーンは、かなりの恐怖である。『ドクター･ストレンジ』のサイケでカオスな世界感とはまた異質の、静寂な宇宙を彷彿させる絶望的な世界を漂うスコットのシーンは、それまでのどこかおちゃらけた世界感が噓のように、息詰まる緊張感に包まれる。しかしすんでの所でそこから脱出するのは、やはりＭＣＵならでは「安心感」で、一応のハッピーエンドを迎える。

　もっとも、スコットのその量子世界からの奇跡の生還は、実はピム親娘に別の意味で波紋を投げかける。その謎は、本作の続編でもある『アントマン＆ワスプ』のテーマとして描かれることになる。

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『ドクター・ストレンジ』 〜サイケでカオスで予定調和で〜

　恥ずかしながら、ＭＣＵ（マーベル・シネマティック・ユニバース）作品群の中でも、この『ドクター・ストレンジ』は全くのノーマークだった。何故ならタイトルに「ドクター（医者）」の冠があり、そのイメージからとても「アイアンマン」や「ハルク」や「キャプテン・アメリカ」といった（『マイティソー』はこの時点では未見）マーベルヒーローの荒唐無稽な活躍は期待できなかったからだ。ただそれは私の勝手な“妄想”であり、先に借りて観た『アベンジャーズ／インフィニティー・ウォー』におけるドクター・ストレンジの冒頭からの八面六臂の活躍を観て、「これはとんだ見当違いだ」と思い直し、ここに来て勇んで本作を借りて観た次第だ。

　物語は、古色蒼然としたドクター・ストレンジの容姿（および世界観）とは裏腹に、現代社会からスタートする。天才的な才能を誇りながら、『アイアンマン』のスターク同様に傲慢且つ自己中心的な性格の医師であるスティーブン・ストレンジ（ベネティクト・カンバーバッチ）は、不慮の交通事故で医師の生命線とも言える両手の神経に致命的な損傷を負ってしまう。手術を繰り返しても懸命なリハビリを続けても、一向に両手の機能は回復しない。彼の専門分野である西洋医学では埒があかないと悟ったスティーブンは、東洋医学にその活路を求めるべく、単身ネパール・カトマンズに向かい、そこで後の師匠となる魔術師エンシェント・ワンと出会うことになる。最初は傲慢な性格からか極めて唯物的だったスティーブンも、ワンによって物理の法則を超越した観念世界を垣間見させられたことによって、徐々にワンの指導を受け入れていく。しかし修行の果てにスティーブンが手にしたものは、回復した両手ではなく、それを遙かに超える超魔術と、侵略者から地球を守る思い責務であった。

　スティーブンがワンによってイメージさせられる観念世界のカオスぶりには圧倒されると共に、そこまでイマジネーションを膨らませ具現化することに成功したスタッフには心底感心させられる。それは冒頭のワンと、彼（彼女？）の元弟子で、本作のヴィランとなるカエシリウスとの抗争のシーンでも生かされていて、ビルが道路が、それこそ引力や物質の概念に逆らうかの如く、粘土のようにそれでも規則的にうねり変化し、且つ天地がめまぐるしく入れ替わる。まさにトリップしたようなサイケな世界が画面を包む。おそらく劇場で観たら、まして３Ｄで観てたら悪酔いしそうな迫力だ。これらのイメージは、本作のテーマでもある「超魔術」という代物を、これでもかと納得させるに余りある映像“マジック”だったといえる。

　古風な設定、物語と反比例するかのような最新の技術によるＣＧトリックがあたかもそれ自体魔術のように観る者に迫ってきて、それは同様に劇中のスティーブンにも降り注いでいく。それもあってか、やがて自らの使命を悟り、ひょんなことから『アラジン』の「空飛ぶ絨毯」の如く、意思を持っているかのようにスティーブンにまとわりつく擬人化された空飛ぶマントを仲間に、ドクター・ストレンジとなった彼は、その過程で師匠のワンを喪うものの、宿敵・カエシリウスの野望から人類を、地球を救うべく、その魔力を駆使して、最後の決戦地である香港で彼らに闘いを挑む。ここでは、時間を効果的に使ったストレンジの技が光り、時間を逆戻りさせて破壊された香港の街を元に戻したり、カエリシウスを闇で操る暗黒次元の巨大な支配者・ドルマムゥとの最終決戦では、これまた時間をコントロールしてドルマムゥに何度叩き殺されても無限に生き返り、ついにはドルマムゥに根を上げさせるに至る。

　『〜インフィニティ・ウォー』の方が初見だっただけに、物語が展開するに従って、スティーブンが徐々に私の知っている「ドクター・ストレンジ」に近づいていく（当然といえば当然なんだか(;^_^A）過程が、何とも面白く且つ興味深かったよ(;^_^A

　ところで、これは他のＭＣＵ作品にもいえるんだけど、どれも（一部協力者が死に直面する場合もあるが）概ねハッピーエンドに終わるのは、観ていて安心する。そして本作の唯一の被害者たるエンシェント・ワンだって、ＭＣＵ集大成の『アベンジャーズ／エンド・ゲーム』では………いやいやまだ書くまい(;^_^A　とにかく『〜インフィニティー・ウォー』を除き、今のところ、観てきた作品は全てノンストレスで楽しませてもらっている(^^)　そしてこの流れで、次は『アントマン』辺りを観ることにしようか(;^_^A

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『キャプテン・アメリカ』はMCU版『ガス人間第一号』？

　全身がアメリカ国旗を模したようなコスチュームを身に纏い、超人的パワーで第二次大戦下のヨーロッパ戦線に殴り込みをかける……そんな「アメリカ万歳」を画に描いたようなキャラクター、それが「キャプテン・アメリカ」に抱いていたイメージだ。『アベンジャーズ』でも青臭い正義感を振りかざし、逆の意味でチームの和を乱す男。そんなキャプテン・アメリカの出自を描いたのが『キャプテン・アメリカ／ファースト・アベンジャー』だ。

　本作は、北極の氷の中に沈む軍用機（後に宿敵・レッド・スカルの操縦する爆撃機であることが判明）から、（おそらく）S.H.I.E.L.Dによって、冷凍冬眠状態にあったキャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）を発見するところから始まる。しかしそこから時代は70年前の、第二次世界大戦まで遡ることになる。

　人一倍正義感（というか愛国心）が強いものの、軟弱な体躯ゆえ兵役検査で幾度となく落第するスティーブだったが、ある日アースキン博士なる生体学者にその正義感を見初められ、血清によって超人的肉体を手に入れる。キャプテン・アメリカの誕生である。ところで、ここでちょっと気になったのは、この設定って、スティーブを土屋嘉男、アースキン博士を村上冬樹に置き換えると、まんま『ガス人間第一号』になるってこと。アースキン博士の行った施術は、明らかに「人体実験」だし、村上冬樹演じる佐野博士が平和な時代に挑んだのは宇宙でも何処でも生きられる“超人”を生み出すことだった。結果、佐野博士はガス人間と化した土屋嘉男こと水野によって殺されたが、アースキン博士の方は無事実験が成功したものの、ナチス（実はヒドラ）のスパイによって射殺される。だから、水野と違い、スティーブには“異形の者”の悲哀はない。むしろ超人的な肉体を手に入れたことで、しかも“生みの親”の博士を喪ったことで、更なる正義の闘志を燃え上がらせることになる。

　しかしながら、博士の死によって血清の製法も（オキシジュン・デストロイヤーの如く）闇に葬られ、米軍が描いた「超人部隊」の構想も頓挫。たった一人では部隊も組めず、以後スティーブことキャプテン・アメリカは、志願者と国債集めの「客寄せパンダ」と化してしまう。そんな彼が、ドサ廻りでヨーロッパ戦線の慰問に訪れた際、先に従軍していた親友のバッキー・バーンズを含む部隊が、（この物語世界では）すでにナチスすら影で牛耳ってしまったレッド・スカル率いるヒドラ（ご丁寧に「ハイル・ヒドラ」なる敬礼もある）に拘束されていることを知るや、単身ヒドラの基地に強襲をかけ、見事バッキー他部隊の面々を無事救出する。その活躍によって、以後キャプテン・アメリカはドサ廻り役者から真の頼もしい超人兵士として、バッキー等と共にヨーロッパ戦線で大活躍する。だが、その戦いの過程で、親友バッキーを喪ってしまう。そのバッキーは、後に『〜ウインター・ソルジャー』や『〜シビル・ウォー』で、実は生きていたがヒドラに意識を支配され“ウィンター・ソルジャー”としてスティーブ等の敵となってしまうんだけれど、本作を観る前にその２作品を観て、「なんでキャプテン・アメリカはこと“ウィンター・ソルジャー”に関してはこうも弱気且つ独占的行動にでるのだろう」と思っていたが、今回『ファースト・アベンジャー』を観て、その思いが何となくわかるようになった。

　物語はその後、軍服姿の麗人（マドンナ）ことペギー“エージェント”カーター（ヘイリー・アトウェル）との情熱的なロマンスを経て、やがてアメリカの各都市を爆撃（おそらく原爆級の兵器）するべくヨーロッパの基地から飛び立った、レッド・スカル操る爆撃機に潜入したキャプテン・アメリカが、死闘の果てにレッド・スカルを異世界に追放し、しかし自動操縦によって爆撃機の軌道修正が困難と知るや、我が身を犠牲にして機を北極の海に墜落させる。それによって冷凍冬眠状態に陥った彼が、そのままの姿で70年後の現代に甦ったところで、本作が幕を閉じる。だからその続編とも言える『〜ウインター・ソルジャー』の冒頭で、スティーブがいろんな事柄をメモに取りながら、必死に現代という“未来”を受け入れようとしていたわけだ。

　本作を観たら、その後のキャプテン・アメリカの言動が何となく理解できるようになった。バッキーとの関係も……そして『エンドゲーム』のラストでペギー・カーターと再会する件に往年のファンが涙したことも、今ならその思いがよく分かる。このＭＣＵ（マーベル・シネマティック・ユニバース）のシリーズは、制作順に観賞することも、時系列に並べ直して観賞することも、実に興味深く楽しめそうだ。ただその前に、一旦全作を観通す必要があるだろう(;^_^A

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