ﾘｽﾄ／ﾏｾﾞｯﾊﾟ-3～４つ版の遍歴－全ての版を聴く

※動画リンク切れ差し替えました。2013.09.01

さあ、では初稿から順に聴いてみましょう。

初稿「１２の練習曲」第４番 S.136（サール番号）

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リストがこの曲を書いたのは１５才。
ツェルニーの影響の濃いこの曲ですが、実は一番大きい発見はこの曲（原曲）でした。
まだエンターテイメント性も無く、純粋に音楽だけを追っている曲なのですが、どうでしょう。何か気が付きませんか？
勿論、導入部の和音も音のカーテンもありませんが、そういう事ではありません。
譜面を見てください。
何と、次の稿から強く打ち鳴らされる「テーマ（メロディ）」が抑えられています。つまり、元々２と４で弾かれる三段譜の中段部分を聴かせる曲だったのです。
これで私がこの曲を聴く姿勢は１８０度変わってしまいました。クライバーンの演奏を流すのに後ろ髪を引かれるのはそのためです。

それにしても美しい曲ではないですか。改訂を繰り返し、変わってしまった中段の譜面よりずっとずっと美しいです。
今で言う「中三」の若きリスト、やはり素晴らしいです。

第２稿「２４の大練習曲」第４番「マゼッパ」S.137（サール番号）

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導入部はまだありませんが、オクターブのテーマが追加されて強い個性が現れました。これでこの曲の骨子が出来上がったと言えるでしょう。
最終版に比べて洗練されていませんが、その分テクニックは最終版よりも難しいものとなっています。
クラウディオ・アラウやベルリオーズが「『２４の大練習曲集』は、リスト以外には演奏不可能」と言うくらいですから。

第２稿より「マゼッパ」のみ改訂 S.138（サール番号）

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導入部に不穏な和音が付きました。さらに最終稿に近づいてきましたね。
この頃はリストも次々にイマジネーションが湧き、ピアノの曲をオケに編曲したり（或いは逆）、その際にまたアイディアが湧いて元のピアノ曲に手を入れたりと、自分でもその湧き上がるものを形にするだけで大変だったのでしょうね。
精神的には一番乗っている頃なのかも知れません。

第３稿「超絶技巧練習曲集」第４番『マゼッパ』S.139（サール番号）

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いよいよ最終稿、普段見聞きする「マゼッパ」です。
ここまで来ると、この導入部の和音も音のカーテンも、曲の魅力に大きく貢献しているのがお分かりだと思います。曲中の手直しより、この導入部の完成が一番大きかったのではないでしょうか。

ここまで聴いてきて、色々思うところはありますが、やはりこの最終稿は素晴らしいです。出来上がった作品に手を入れる人、入れない人といますが、リストはその後者の代表。完璧主義である以上に、作品への思い入れが強いのでしょうが、その仕事は全く無駄になってはいません。

それにしても、何故リストは「２４の練習曲」に拘ったのでしょう。それには「ショパン」が大きく関わってきます。

まずリストが初稿を書いたのが１８２６年。
ショパンが「練習曲作品１０」（全１２曲）を書いたのが、その３年後の１８２９年から３０年。そしてリストに献呈します。
続けてショパンが作品２５の{練習曲」（全１２曲）を書いたのが１８３２年から３６年。今度はリストの恋人「マリー･ダグー」に献呈します。
リストのエチュード第２稿は翌年の１８３７年ですので、きっとリストはショパンに触発されたのでしょう。タイトルを「２４の～」としたのも頷けます。

「マゼッパ」自体は、音楽的にショパンの影響はほとんど受けていないと思いますが、ショパンから続けざまに献呈されたので、より高い完成度を目指して「エチュード」に手を加えたのでしょう。
しかし、それ以上にリストを駆り立てたのは「自尊心」だったのだろうと思います。
実は、リストはそれまで、どんな曲でも初見で弾きこなすことが出来ました。そんな「ピアノの魔術師」リストが、生涯唯一、初見で弾けなかった曲こそが、ショパンの「エチュード作品１０」だったのです。
リストは余程悔しかったのでしょう。そのために雲隠れして練習し、数週間後にショパンの前で全曲を完璧に弾きました。ショパンがリストにこの曲を献呈したのは、その時の感動からだったのです。
リストが触発されるには充分過ぎるエピソードですよね。

※尚、この記事は史実を元に、私が想像している部分が含まれています。

＜あとがき＞
確かにこの曲は、ヴィルトーゾとしてヨーロッパ中を風靡しました。勿論、非常に高度な演奏技巧を要するものなのですが、本来の目的はそこではありません。
そもそも原題の「transcendante」には宗教的な意味があり、「超絶」ではなく「超越」と訳されます。
つまり、「肉体・精神・魂の全てを超越する（練習曲）」というニュアンスであり、「超絶技巧」は本来ふさわしくない。
これはリストが示す、キリスト教への宗教心の表れ。リスト自身、晩年には司祭も務めていたのですから。

しかし、残念ながら世の「天才」達には、その上を行く「超天才」リストが示すものまでは見えて来ません。その卓越した技巧のステージに目を奪われ、その上にある精神性にまで到達できないのです。
技巧だけで精一杯、感じるのは「技巧」ばかりなのでしょう。

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ﾘｽﾄ／ﾏｾﾞｯﾊﾟ-2～４つ版の遍歴－曲を分析する

リスト／超絶技巧練習曲第４番ニ短調「マゼッパ」S.139（サール番号）

さて、前回お話ししたとおり、この「マゼッパ」は全部で４つの版が存在します。
その一つ一つを聴き、さらに譜面を見ると、色々なことが見えて来てとても面白いです。
「なるほど、そういう事だったのか！」
本当のところ、その推察が正しいのかは分かりません。しかし、そういう空想の旅こそが、クラシック音楽を楽しむ醍醐味なのです。

まず、「マゼッパ」に入る前に、この曲が収められている「超絶技巧練習曲」について少し触れておきましょう。
（タイトルに「24の～」「48の～」と付いていますが、実際は１２曲です。これは、リストが２４の調性で作品を書こうと思ったものの、全曲完成しなかったため）

1826年、リストが１５歳の時に（作品.1）「すべての長短調のための48の練習曲」（実際に収められたのは12曲）という名で初稿を出版しました。（「１２の練習曲」）
第２稿が出たのが1837年、２６歳の時。タイトルは「２４の大練習曲」ですが、これも実際に収められたのは１２曲。リストの唯一の師である「カール・ツェルニー」に献呈されました。
そして３年後の1840年、第４曲「マゼッパ」を改作。
1852年、リスト４１歳の時に第３稿が出版され、現在我々が一番耳にするのは、この「第３稿」となっています。

ラ・カンパネラもそうでしたが、難易度で言うと、最終稿「第３稿」より第2稿「24の大練習曲」の方が難易度は高いです。
しかし、これもラ・カンパネラと同様に「演奏効果」が高く、「ピアノの魅力を弾きだした」と言う点では、第３稿の方が優れていると思います。
ちなみに第２稿は「演奏不可能である」と、クラウディオ・アラウや偉大なピアノ教師ゲンリフ・ネイガウスの共通見解のようです。

では、何故そんなに難しい曲を書いたのでしょうか。
まず、ピアノの鍵盤が当時はとても軽くて弾きやすく、細かい音を早く弾く事が容易でした。ですから現代のピアノでは限界を超えている様に見えても、そうでは無かったのです。
その後、1850年代に入るとピアノの構造が現在のものと近くなり、その特性に合わせて改稿して行ったと思われます。勿論、音楽的に洗練させながら。

ではいよいよ「マゼッパ」です。
先ほど書いたように、この曲の第１稿は『12の練習曲』の第4曲。
まだリストが15才の時で、先生であるツェルニーの影響が見られます。
曲の骨子として形づけられたのは第２稿の『24の大練習曲』。フランスの文豪ヴィクトル・ユゴーの叙事詩「マゼッパ」に触発され、第１稿を原曲に作曲しました。
そして２年後、1840年に改作した際に『マゼッパ』と命名し、単独で出版。その後、1851年にこれを「交響詩第6番」として編曲。同年にもう一度ピアノ曲として改作も行い、『超絶技巧練習曲』の1曲にしました。
ちなみに「マゼッパ」とは、叙事詩に登場するひとりの英雄の名前です。

それでは曲に入りますが、この４つの版を比べるにあたり、その導入部を見るだけで面白いです。まずは分かりやすいように、良く聴かれる「最終稿」の譜面を見てみましょう。
イメージ 2

曲の導入部ですね。
両手で不穏な和音が１２回現れます。それに続いて通称「音のカーテン」と呼ばれる両手でのスケール。非常に劇的ですね。譜面を見ているだけで伝わってきます。
この魅力的で曲の性格まで決定づけてしまう様な導入部ですが、実は初めから付いていたわけではありませんでした。段階を経て付け足されたのです。
たとえば不穏な和音が付いたのは２度目の改稿「マゼッパ」、劇的な「音のカーテン」は最終稿まで出てきません。
しかし、だからこそ色々見えてきてリストの凄さを感じるのですよ。

導入部が終わるとすぐに主題に入ります。
この第３稿「超絶技巧練習曲集」では、高音・中音・低音部の三段譜で書かれていますが、まず低音・高音の和音（下段・上段の譜）でメーマを弾き、即座に両手が中音（中段の譜）にオクターブ移動、しかもこの中段の譜面の全ての音を左右２と４の指だけで弾かなくてはなりません。
鍵盤上を広い範囲で行き来する上に音の強弱も激しいですから、高度な技術が必要となります。

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ﾘｽﾄ／ﾏｾﾞｯﾊﾟ-1～4つ版の遍歴－最終版聴き比べ

リスト／超絶技巧練習曲第４番ニ短調「マゼッパ」S.139（サール番号）

テレビドラマ「のだめカンタービレ」で、孫（山田優）が弾いているＤＶＤを「のだめ」が取り憑かれるように見ていた曲です。

さて、この「マゼッパ」ですが、あの「ラ・カンパネラ」と同様に改訂が重ねられて４つの版が存在します。
今回は、まず最も有名な「最終版」での演奏の聴き比べをいたしましょう。

LAZAR BERMAN

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ラザール（リ）・ベルマン。
私が一番好きな演奏。このキレこの凄み、凄まじいです。
とにかくショパンだけは弾かなかったらしいです。分かるような気がします。

Miroslav Kultyshev

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ミロスラフ・クルティシェフ。
２００７年、チャイコフスキー国際コンクールで１位無しの２位。その時の演奏の様です。
ユニークな表情をしていますが、技術は大したもの。特に前半の疾走感は素晴らしい。

Boris Berezovsky

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ボリス・ベレゾフスキー。
１９９０年のチャイコフスキー国際コンクール優勝者。
この動画はカット割りも酷いし、アップも見たい部分が切れてしまっています。
テレビの公開演奏のようですが、少々雑ですね。

György Cziffra（譜面アップ動画付）

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言わずと知れたシフラです。
スピードとテクニックは健在です。
毎回書きますが、シフラはライヴ全盛の頃の花形ピアニスト。これぞ「客を呼べる演奏」です。
スタジオ録音でじっくり録るシフラを聴いてみたいものですね。勿論「若き日のシフラ」ですが。

V. Ovchinnikov（譜面動画付）

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ウラジミール・オフチニコフ。
１９８２年、チャイコフスキー国際コンクールで１位無しの２位。１９８７年リーズ国際コンクール優勝。
バランスの良い演奏です。中間部も美しく表現力も豊か。
これは素晴らしい演奏です。

VAN CLIBURN

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ヴァン・クライバーン。
１９５８年、第１回チャイコフスキー国際コンクールの優勝者。と言うより、最近はコンクールの名前での方が有名なのでしょうか？
この人が弾いたシューマンのコンチェルトが一番好きなのですが、この「リスト」はあまりに個性が違いすぎて好みが分かれてしまうでしょう。
明らかに「華麗なるリスト」とは一線を画す演奏。
しかし、次回以降で説明しますが、これが良いのです。譜面で言うと２段目の部分（譜面参照）、左右の２と４で弾く１６分音符の重要性と表現の深さ、流さずに歌う色気を感じます。

Leslie Howard

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このシリーズには欠かせないレスリー・ハワード。
まあ演奏は標準的なものですが、他の誰も演奏していない曲を演奏してくれる有り難い方です。
それにしてもこの音は酷いですね。無理矢理リバーブをかけて疑似ステレオにしたとしか思えません。よくある「廉価版」の音です。
モノラルで構わないので加工していないものを聴きたいです。

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ﾘｽﾄ／ﾗ･ｶﾝﾊﾟﾈﾗ-3～5つの版の存在－全演奏

イメージ 1

では演奏を交えて話を進めましょう。

まずは「パガ超」と「パガ大」。実質的に、ほぼ同じ形での新旧と言えばこの二つになると思います。
前回、この２つの難易度は「桁違い」と書きましたが、ちょうど“譜面付”の動画がありました。そちらを御覧頂きましょう。
演奏は「パガ超」：レスリー・ハワード、「パガ大」：ユンディ・リです。

＜２版＞パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」

「リンクはこちら」

＜最終版（５版）＞パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」

「リンクはこちら」

やはり譜面を見ながら聴くと違うと思います。
残るは「初版」「３版」「４版」ですが、５つの版全てが続けて演奏される動画がありました。
新しいものから順に続けて演奏されます。
分かりやすいように目安の区切り時間を書いておきますので、飛ばして聴かれる場合は参考にしてください。
尚、演奏はレスリー・ハワード。この５つ全曲録音となると、やはりこの人のようです。

５つのラ・カンパネラ（ニコニコ動画）

「リンクはこちら」

1.パガニーニによる大練習曲集第3番嬰ト短調'ラ・カンパネラ
'S141-3（1851年）

（４分３９秒～）
2.パガニーニの主題による大幻想曲S700ⅱ(1845年)　 

（２４分１３秒～）
3.パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲S700ⅰ(1845年)　 

（３８分３５秒～）
4.パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番変イ短調S140-3（1838年）　

（４３分１３秒～）
5.パガニーニの「ラ・カンパネラ」の主題による華麗なる大幻想曲 イ短調 op.2 S420（1834年）

＜解説＞動画とは逆に古い順に進めます

初版　パガニーニの「ラ・カンパネラ」の主題による華麗なる大幻想曲　イ短調

演奏会でパガニーニを聴いて触発され書いただけあり、「これでもか」とあらゆるテクニックを注ぎ込み「次はこれ」と、どんどん続いて行きます。
構成的には弱いですが、独立した曲として趣がありますね。

ところで、この版は調が半音高いです。「パガ超」と「パガ大」は変イ短調と嬰ト短調。表記は違いますが鍵盤上では同じ音。
黒鍵を使う方が白鍵よりも弾きやすいですから、この曲の難易度は際限がありません。
それもこれも、狙いは「パガニーニ以上に技巧的追求を行う」こと。つまり、難しければ難しいほど良い。
リストはパガニーニと同じ「自作・自演」する音楽家でしたから、誰にも弾けない超絶技巧を作って弾きこなす事こそ、リスト自身の「商品価値」を高めることにもなるのです。

２版　パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」変イ短調

この改訂で曲が短縮されました。
「バガニーニ・エチュード」の中の１曲としてポジションを置くためでしょう
大きく曲を書き換え、リスト自身は相当難易度を落としたつもり。先ほど書いた様に半音下げて黒鍵にシフトもしました。
しかし「リスト以外に弾けない」と言われてしまいます。
その後何度も手を入れ直し、１０年以上試行錯誤を繰り返した後に、いよいよ「誰でも弾ける練習曲」として「超絶技巧練習曲」から「大練習曲」へとして書き直してしまうのです。

.３版　パガニーニの主題による大幻想曲

４版　パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲

３版・４版を聴くと最終版への試金石的イメージが湧いてきます。
ちょっと考えると「リストは闇雲に改訂する」と考えてしまいがちですが、実はそうではありません。
この頃はピアノがどんどん改良されて行きました。
その度にイメージが膨らみ、試してみたくなる。これはごく自然なことなのです。
テーマの表現も色々とバリエーションを試しています。
ピアノの性能が上がるにつれ、今までのような技巧追求だけでは無く「いかに効果的に響くか」「いかに美しく響かせるか」そんな欲求が強くなって行きます。
そして全ての実験・テストが終わったところで、いよいよ２版「超パガ」を大改訂して「大パガ」を最終作品として完成させるという大仕事に取りかかるのです。

最終版　パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」嬰ト短調

この「最終版」で一番変わった所はどこかと言うと、あの盛り上がって終わる効果絶大なフィナーレ。ここに来てやっと登場します。

また、この曲の特徴である「同じ鍵盤を素早く連打する」奏法が増えていますが、これは１版から最終版までの２０年近くの間にピアノの性能が上がったため。
素早い同鍵連打が出来る新機能をピアノメーカーが開発したのです。
それによって初めてこういう演奏が可能になりました。つまり、初版の頃のピアノではリスト本人でも最終盤を弾けないのです。

この頃になると、リスト自身のスタンスも変わり、自作自演のピアニストとしてではなく作曲家としても歩き始めていました。
であれば「自分以外弾けない曲」では作曲家としては通用しません。
そういう事もあって、曲の難易度を落としたのではないか、と私は思っています。

とにかく“完成度”は明らかにこの最終版の方が上。
冒頭のオクターブの効果的な響きと言い、盛り上がって一気にフィナーレを迎える構成も素晴らしい。
「誰もが驚く超絶技巧ピアノ弾き」から「名曲を産む作曲家」への、見事な転身だと思います。

＜終わりに＞
リストは「自作自演のコンポーザー兼プレイヤー」でありました。ピンと来たらすぐにステージで試し、聴衆の反応を肌で感じることができたのです。
パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」。
私はこの最終版こそが「作曲家・リスト」としての「ラ・カンパネラ・初版」なのだと思っています。
ショパンが亡くなったのが１８４９年。そして、この最終版が１８５１年です。
それまではショパンの手前出来なかった「音楽性の追求」「作曲家への転身」が堂々と出来るようになってから２年。
これはあまりにも計算が合い過ぎる。そう思えてしまうからなのです。

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ﾘｽﾄ／ﾗ･ｶﾝﾊﾟﾈﾗ-2～5つの版の存在－解説

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「ラ・カンパネラ」５つの版、この話をしてみたいと思います。
まずここで呼び方を決めておきましょう。
作曲順に、ラ・カンパネラとしての「初版」「2版」「３版」「４版」「最終版」としておきます。

＜初版＞

＜パガニーニのラ・カンパネラ（鐘）の主題による華麗なる大幻想曲　イ短調＞
作品番号R231，Op.2。1834年出版。演奏時間：約20分。
※一番最初の「ラ・カンパネラ」。

＜２版＞

＜パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」変イ短調＞
作品番号R3a。1838年出版。演奏時間：6分前後。
「パガニーニ・エチュード」初版（全６曲）に収められています。

＜３版＞

＜パガニーニのラ・カンパネラとヴェニスの謝肉祭の主題による大幻想曲＞
作品番号S700ⅰ。1845年出版。
「パガニーニのラ・カンパネラとヴェニスの謝肉祭の主題による大幻想曲」の初版。

＜４版＞

＜パガニーニの主題による大幻想曲＞
作品番号S700ⅱ。1845年出版。
「パガニーニのラ・カンパネラとヴェニスの謝肉祭の主題による大幻想曲」の改訂版。

＜最終版（５版）＞

＜パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」嬰ト短調＞
作品番号S141-3。1851年出版。演奏時間：5分前後。
「パガニーニ・エチュード」の改訂版（全６曲）に収められています。
※現在一般的に弾かれている「ラ・カンパネラ」がこれです。

＜解説＞

＜ラ・カンパネラ＞

「カンパネラ」とはイタリア語で「小さな鐘」のこと。
教会やお寺の鐘、風鈴なども全部「カンパネラ」。ちなみに普通の大きさの鐘は「カンパーナ」と言います。

＜パガニーニ＞

“パガニーニによる”と曲の頭についていますが、これはパガニーニ作曲の「ヴァイオリン独奏曲」（第１番または第２番）を基にアレンジしたからです。
この「パガニーニ」は独創的な曲を自作自演していた人ですから、自分の曲や技巧を他人に盗まれるのを嫌っていました。そのため、一日に二度同じ曲を弾く事がなかったといいます。
自分の演奏会でさえ、開演数時間前にオーケストラに楽譜を渡し、演奏終了と共に全て回収。真似されたら（出来ないでしょうが）飯の食い上げという事なのでしょう。
こんな状態ですから、アレンジの元となるパガニーニの原曲は全てリストの頭の中。記憶だけですから大変だったでしょう。

＜パガニーニ・エチュード＞

「パガニーニ・エチュード」とは、カンパネラ２版の「パガニーニによる超絶技巧練習曲集（初版 S140）」（長いので「パガ超」と呼ばせていただきます）と、カンパネラ最終版の「パガニーニによる大練習曲集（改訂版 S141）」（同じく「パガ大」と呼ばせていただきます）。この、それぞれ６曲からなる２つの曲集の事です。
「パガニーニ・エチュード・初版」「パガニーニ・エチュード・改訂版」とも呼ばれますが、初版はリストの理想をそのまま曲に反映させたため、改訂版に比べて桁違いの難易度となっています。かの有名な「ホロヴィッツ」が「初版はリスト本人以外、演奏不可能である」と言ったほど。
ですから、もし「パガ大（パガニーニによる大練習曲集）」ではなく、「パガ超（パガニーニによる超絶技巧練習曲集）を弾いた」となったら今でも大ニュース。
2009年まででも、この曲集を弾いたのは「レスリー・ハワード」を含めた４人だけなのですから。

＜パガニーニによる超絶技巧練習曲集とパガニーニによる大練習曲集＞

勿論「ラ・カンパネラ」はこの中の一曲。同様に「改訂版・パガ大」に比べて「初版・パガ超」は、難易度が桁違いです。
今、世界のピアニストが聴いている「パガ大」のラ・カンパネラは、難しすぎて誰も弾く事の出来ない「パガ超」を、誰でも弾けるように書き直した「超簡単ヴァージョン」なのですから。

そして更に、その「誰も弾けないパガ超　ラ・カンパネラ」の上を行く超絶技巧が、初版の「パガニーニのラ・カンパネラ（鐘）の主題による華麗なる大幻想曲　イ短調」。
ちなみにこの「最初のカンパネラ」は、最も難しいピアノ曲の一つとも言われています。

＜似たような名前＞

リストの曲には似た名前のものがいくつかありますが、それは難易度も性格も全く違う“似て非なる物”です。
先ほどの「パガニーニによる超絶技巧練習曲集」と「パガニーニによる大練習曲集」もそうですが、「超絶技巧練習曲集」と「パガニーニによる超絶技巧練習曲集」も全然違うものです。

リスト

初稿「１２の練習曲」第４番 S.136（サール番号）

第２稿「２４の大練習曲」第４番「マゼッパ」S.137（サール番号）

第２稿より「マゼッパ」のみ改訂 S.138（サール番号）

第３稿「超絶技巧練習曲集」第４番『マゼッパ』S.139（サール番号）

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リスト／超絶技巧練習曲 第４番 ニ短調 「マゼッパ」S.139（サール番号）

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リスト／超絶技巧練習曲 第４番 ニ短調 「マゼッパ」S.139（サール番号）

LAZAR BERMAN

Miroslav Kultyshev

Boris Berezovsky

György Cziffra（譜面アップ動画付）

V. Ovchinnikov（譜面動画付）

VAN CLIBURN

Leslie Howard

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＜２版＞パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」

＜最終版（５版）＞パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」

５つのラ・カンパネラ（ニコニコ動画）

＜解説＞動画とは逆に古い順に進めます

初版 パガニーニの「ラ・カンパネラ」の主題による華麗なる大幻想曲 イ短調

２版 パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」変イ短調

.３版 パガニーニの主題による大幻想曲

４版 パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲

最終版 パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」嬰ト短調

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＜初版＞

＜２版＞

＜３版＞

＜４版＞

＜最終版（５版）＞

＜解説＞

＜ラ・カンパネラ＞

＜パガニーニ＞

＜パガニーニ・エチュード＞

＜パガニーニによる超絶技巧練習曲集とパガニーニによる大練習曲集＞

＜似たような名前＞

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リスト／超絶技巧練習曲第４番ニ短調「マゼッパ」S.139（サール番号）

リスト／超絶技巧練習曲第４番ニ短調「マゼッパ」S.139（サール番号）

初版　パガニーニの「ラ・カンパネラ」の主題による華麗なる大幻想曲　イ短調

２版　パガニーニによる超絶技巧練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」変イ短調

.３版　パガニーニの主題による大幻想曲

４版　パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲

最終版　パガニーニによる大練習曲集第3番「ラ・カンパネラ」嬰ト短調