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ｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝ／12の練習曲，8つの練習曲

スクリャービン／１２の練習曲＆８つの練習曲

前回も書きました通り、私は早い時期の曲の方が好みです。しかし、この２つの曲集を聴く限り、そうとも言い切れなくなります。

聴いてみると分かりますが、ショパンを意識した曲作りとなっていて、「１２の練習曲」あたりはショパンに倣った、という話は公然のもの。
ところで、ラフマニノフとは対極で、スクリャービンはオクターブがやっと届くほどの手の小さい人でした。しかし、ピアノの腕は超一流。
しかし、小さい手ゆえに超絶技巧を追求して右手首を負傷、治るまで左手を徹底的に鍛えて右手同様の柔軟性を手に入れたと言いますから凄い。
だから左手が右手のように活躍するのですね。

では、早速曲に参りましょう。

「１２の練習曲　作品８」

演奏：ニキタ・マガロフ 全曲楽譜付き

「Op8 No.1 嬰ハ長調 Cis dur」
「Op8 No.2 嬰ヘ短調 fis moll」
「Op8 No.3 ロ短調 h moll」
「Op8 No.4 ロ長調 H dur」
「Op8 No.5 ホ長調 E dur」
「Op8 No.6 イ長調 A dur」
「Op8 No.7 変ロ短 b moll」
「Op8 No.8 変イ長調 As dur」
「Op8 No.9 嬰ト短調 gis moll」
「Op8 No.10 変ニ長調 Des dur」
「Op8 No.11 変ロ短調 b moll」
「Op8 No.12 嬰ニ短調「悲愴」 dis moll 'Pathetic'」

Ｎｏ．３やＮｏ．４を聴くと、私なりのスクリャービンを感じます。左手と右手のバランス感覚が何とも言えません。
Ｎｏ．７も右手をシンコペーションに聞こえさせる左手。古典的ですが好きな手法です。
Ｎｏ．９にしてもそうですが、左手次第で曲の生き死にを決してしまいますから怖いですね。Ｎｏ．１２はどうでしょう。強く弾いて気持ちよくなりたがるのでしょう。どちらかと言うと地味な曲が多いですから、これはサービスなのかもしれません。

「８つの練習曲　作品４２」

演奏：アンドレイ・コロベイニコフ

「Op42 No.1 変ニ長調 Des-dur」
「Op42 No.2 嬰ヘ短調 fis-moll」
「Op42 No.3 嬰ヘ長調 Fis-dur」
「Op42 No.4 嬰ヘ長調 Fis-dur」
「Op42 No.5 嬰ハ短調 cis-moll」
「Op42 No.6 変ニ長調 Des-dur」
「Op42 No.7 ヘ短調 f-moll」
「Op42 No.8 変ホ長調 Es-dur」

楽譜付き（演奏：ホロヴィッツ）

「Op42 No.5 嬰ハ短調 cis-moll」

作品８も良いのですが、私はこの作品４２の方が「らしさ」を感じます。
「ではこちらの方が好きなのでは？」と問われると、それはそれでちょっと違うような気もするのですが、でもスクリャービンならやっぱりこっちかな、とも思います。

例えばNo.４の様に、調を失いかけては絶妙の落とし場所に落ちてくる感覚、これが私の持つスクリャービンのイメージ。
さて、スクリャービンのエチュードの中で一番好きな曲と言うと、私の場合はこのＮｏ．５。ショパンの香りも色濃く、胸に響いてきます。
ちなみに今回はコロベイニコフの演奏で全曲アップしていますが、楽譜付のホロウィッツがあるので最後に追加いたしましょう。

続いてＮｏ．６。これも「らしい曲」ですね。
この響きがあるからこそ、ショパンと正面からぶつからずに聴けるのでしょう。でも本当に短いです。
終曲のＮｏ．８ですが、作品８の終曲と全く違います。
作品８は、ショパンを意識して、と言うより意識せざるを得ない「呪縛」の様なものがまだあったのでしょうか。
作品４２で描いたエチュード。私がこの終曲で感じるのは、「自由」と「解き放たれた安堵感」。フッと力が抜けていくような幸せな感じ、素晴らしいです。

※この記事はあくまでも主観ですので正当な解説とは違います。

ｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝ／ｴﾁｭｰﾄﾞop.2-1，3つのｴﾁｭｰﾄﾞop.65

ｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝ/ｴﾁｭｰﾄﾞop.2-1，3つのｴﾁｭｰﾄﾞop.65

さて、このスクリャービンの音楽は私にとって「微妙」なのであります。
何が微妙なのかは追ってお話しいたしますが、まずここで私が一番好きな曲を紹介いたしましょう。「エチュード（３つの小品より）作品２の１」です。

「エチュード（３つの小品より）　作品２の１」

「演奏：ウラジーミル・ホロヴィッツ−楽譜付き」

スクリャービンは１２曲からなる「作品８」と８曲からなる「作品４２」、他に２〜４曲の短いものを４曲書いていますが、この作品２の１は一番耳に馴染みます。後期の曲は馴染めませんが、このあたりはまだ「作品２」、素晴らしいです。

私の感覚では、ショパンのコンチェルトを継承するのが「ラフマニノフ」、ショパンのエチュードの流れを汲んでいるのが「スクリャービン」。
ですから深く感じ入るのですが、次の「作品６５」となると私の感性がズレを生じ、「微妙〜」な世界を迎えてしまうのです。

「３つの練習曲　作品６５」

「リンクはこちら−楽譜付き」

これが「偶然性の音楽」の様なものであれば一刀両断と行きますが、いかんせんそういう類の音楽ではありません。危険な罠？　素晴らしい思考停止がプンプンと漂っています。
トランス状態を彷徨う事が快感だった若き日にはのめり込んだであろう音の並び。正直言って大好きでした。。
歳のせいか、今は心も丸くなってベタなものに涙する様になりましたが、１０代２０代の研ぎ澄まされた感性にとっては完全なるストライクゾーン。今こうして聴いていても「ここはもっとこう弾いて欲しい。自分なら」と注文が次々と湧いてきます。つまり、元々私の感性に合っているのでしょう。
結局、作品２と６５では、こちらの「聴く態勢」が違うだけなのかも知れません。

ｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝ「ﾎﾟｴﾑ 作品32」 〜 私が好きなｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝ

アレクサンドル・スクリャービン「ポエム　作品３２」
ピアノを聴こうと思わないとなかなか触れる事の無い人ですが、１９世紀末から２０世紀初頭にかけて活躍した作曲家です。
この人は小品に才能を発揮した人と言われています。
コンチェルトのラフマニノフ、ソナタのスクリャービン。こんな風にも言われますが、私が初めてスクリャービンを聴いたときの印象は微妙なものでした。
その微妙さ加減は今も変わっていません。時代が時代ですから、私が好きな音と「聴けない音」が微妙に交錯しているのです。

例えば「ポエム」で言うと、この作品３２の１はどこかに連れて行かれるような「まったり感」、もっと突っ込んだ表現を使うと、後に傾倒して行く「無調」への気配が見え隠れし、得も言われぬ独特の雰囲気が醸し出されて非常に心を奪われます。しかし、他のポエムは入って行けそうで行けない。
「あっ、いいな」と思って聴いていると、途中でそれが間違いだったと気付きます。

では、私がスクリャービンのポエムの中で唯一聴ける、その微妙な音の魅力を楽しんでいただきましょう。
若き日のホロヴィッツ、いいですねぇ。

Ivo Pogorelich

「Ｏｐ．３２　Ｎｏ．１」

Vladimir Horowitz

「Ｏｐ．３２　Ｎｏ．１」

Heinrich Neuhaus

「Ｏｐ．３２　Ｎｏ．１，Ｎｏ．２」

Vladimir Ashkenazy

「Ｏｐ．３２　Ｎｏ．１」

作曲者による演奏（１９００年頃）

「Ｏｐ．３２　Ｎｏ．１」