素人だから♪言える・感じる・考える♪“クラシック音楽“

楽器が出来ない、譜面が読めない楽しみ！

クラシック音楽は難しい。
楽器が出来ないし、譜面も読めないし・・・。
そんなニュアンスを感じる事があります。

私は譜面を読んでいくつかの楽器をこなします。でも、それは音楽を楽しむ上で関係がありません。
それに、弾けると言っても程度の問題。
リコーダーで学校の音楽の時間に教科書に載っている譜面を吹いた。
中学の時に音楽部にいた。
アマの楽団で今でも演奏している。
とレベルはありますが、どれも所詮プロの演奏者から見たらずぶの素人です。

確かに「弾くから解る」難しさや楽しさは存在します。でも、それはそれ。
弾けるから楽しめる部分もあれば、弾けないから楽しめる部分もある。
「この楽しさは、弾いたからこそ解る部分だよね」
と、演奏者ならではの楽しみもあれば、子供の頃大好きだった曲が、弾くようになって難しさが分かり純粋に楽しめなくなった。そんな事もあるでしょう。

演奏出来る弊害の一つとして、こんな人がいます。
「自分は聴かせる側の人間である」と、聴くだけのファンに一線を引きたがる人。自分を特権階級の人間とでも思い違いをしているのでしょう。いい気持ちはしません。
しかし、そういう人が本当に音楽を知っているのか、また楽しんでいるのかというとどうなのでしょう。
それは、演奏会が終わった後の会話を聞くと如実に現れます。

「気付いた？　７９から９５小節、ヴィオラが突っ込み気味で粒が揃っていなかったね」
「そう、それに１楽章のフィナーレでトランペット。バランスが微妙に崩れていたよ」
開口一番、眉間にしわを寄せて語り合う面々。
「プロなのかなぁ」「良い耳をしているな」
いえ、騙されてはいけません。この人たちは、音楽を聴く耳を持っているのかどうかさえ分かりません。何故なら、この人達はただのジャッジマンだからです。

神経を集中させて、一体何を聴いているのでしょう。
その「演奏のミス」「減点」を拾い出す作業は、まるで「フィギア・スケート」のテクニカルポイントを採点するかのようなもの。
もしかすると、この二人はヴィオラとトランペットのプレイヤーなのかも知れません。もし自分に縁のある楽器のあら探しをしていたとするなら、何ともつまらない聴き方ではありませんか。せっかくの良い演奏を堪能する事が出来ないのですから。
「聴いていて感動する」「心地よい」
恐らく、彼らの辞書には無い言葉なのでしょう。それどころか、自分の楽器しか聴いていなかった、或いは見ていなかった可能性すらあります。

それでも、「それも楽しみの内」だと考えれば良いのかも知れません。楽しみ方は人それぞれなのですから。
ただ、こういう人達が「解説」や「レビュー」を書いたら大変です。
どんな名演を聴いても「第○楽章の○小節での○○のミスが悔やまれる」「技術的に満足出来るレベルであるが、弦と管のバランスが悪く聞きづらい」こんな事しか書けないのではないでしょうか。

その演奏会がどれだけ感動的であったか、何が良かったのか、それでも残念だったのはどこなのか・・・。
そんな興奮醒めやらぬ「人を惹き付ける」レビューなら、案外楽器・譜面に精通していない一般のファンの方が、素晴らしい物を書ける。そんな気さえしてしまいます。

「楽器が出来る」
出来るが故、全体を聴かずに特定の楽器ばかりに集中する。
譜面が頭の中をぐるぐる駆け回って離れない。
難しい部分が近づくと思わず緊張してしまう。ピアノなら、小さなミスタッチが気になって仕方ない。
こういうものは経験者に多いものです。
音楽が「くつろぎ」ではなくなってしまうのですね。

ところで、「演奏者」と言うと、まるで「音楽万能の優等生」のように聞こえますが、実は「ヘ音記号が読めない」「ヘ音記号しか読めない」、こういう人も結構いるもの。
それどころか、音感が悪い人もいれば、リズム感が無い人すらいます。
「曲なら何でも知っているだろう」と思うと、交響曲すら聴いたことが無い人がいる。
曲の感想を聞いても、テクニック的な事ばかりで音楽性はチンプンカンプン、こういう人もいるのです。

そんなプレイヤーに比べたら、色々な曲を聴いて感動できる「聴く方専門」の方が、よっぽど音楽の何たるかを知っています。
少なくとも「『○○交響曲』のどこが好きですか？」と訊かれ、「一番トランペットが目立つから」と応えることなど無いでしょう。

「演奏する」事と「音楽を聴く」事は全く別のもの。
楽器も譜面も知らなくて全然構いません。いかに楽しめるか、感動できるか、これが一番大事なのです。
何のしがらみも無く音楽を聴いて楽しめる「聴き専門」。これも大きな幸せの一つと言えるでしょう。

今と昔の弦楽器の違い

最近は「当時の楽器（古楽器）による演奏会」がよく開かれるようになりました。
では、当時と今での「違い」とは一体何でしょう。

勿論楽器が違うのですが、実は一番の大きな違いは「会場の広さ」なのです。
当時は今のような「大ホール」での演奏はありませんでした。
宮廷の広間や教会の様な狭い空間が演奏の場でしたから、「大きな音」など出す必要も無く、少し先の椅子まで音が届けばそれで良かったのです。

もうひとつの違いは「音の大きさ」とも関係しますが、ピッチ（音程・キー）が今よりずっと低いこと。
弦も弓も今のようにピンと張らずに「ゆるゆる」の状態です。
これでは大きな音が出ないどころか、弓を強く当てると４本の弦が鳴ってしまいます。つまり全ては右手のコントロール次第。
そもそも弦楽器は、今でこそ左手が忙しく仕事をしていますが、元々は右手が主体の楽器だったのです。

打弦（鍵盤）楽器はと言うと、当時は「ハープシコード（チェンバロ）」でした。
これは細い金属線を引っ掛けて鳴らすだけのもので、音も小さいし弦の張りも弱い。しかし、狭い空間ではそれで良かった。
その後、ワイヤーを強く張ってハンマーで殴る構造の「ピアノ」が開発され、大きな音が出せるようになりました。また、ベートーヴェンが「もっと大きな音を」と注文を付けて更に改良が進み、今の形となったのです。

ところで、私は「古楽器による演奏会」には行った事がありませんが、ピッチは当時の高さなのでしょうか？
２０年前位前から掘り起こし始めた「ピリオド（ノンビブラート）奏法」ですが、弦が緩いからこその「構造上」とも言える奏法。
とは理屈で解っていても、複数の楽器が各々のビブラートを掛けるから音に厚みと深みが出るわけで、現代のゴージャスな音に慣れきった耳にはやはり違和感がありますよ。

実は、あの「ストラディヴァリ」もそういう時代の楽器ですから、当然今と構造が違います。
弦を強く張らないので中の部材も弱く、使う音域も狭かったため「弦を指で押さえる黒い所」も当時は短かかった。
つまり、今弾かれている「ストラディヴァリ」は、中は強い部材に入れ替えられ、音域を広げるため黒い板を長くして、現代用に「大改造」されているのです。
生の「ストラディヴァリ」を聴きながら、「ああ、これが３００年前の音色か！」などと感慨に耽ったら大間違い。当時の音とは全くの別物であることを理解しましょう。

まあそういう意味で、“会場”と言い“楽器”と言い、「当時を再現した」と言い切れる古楽器の演奏会を開く事は難しいのかもしれません。

「ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽ」の音色

弦楽器の話に、こんな興味深いものがあります。

ヴァイオリンは、トラックに轢かれて粉々になっても復元出来る

面白いですよね。
でも、音はどうなのでしょう。到底、元の様な音が出るとは思えません。
例えば管楽器の場合、電車やバスに乗る時にケースを床には付けません。「楽器が余計な振動を覚えない様に」との配慮からです。

どれほどの効果があるかは分かりませんが、それだけ楽器の音色はデリケートなもの。
だってそうではありませんか。材質も形も同じなのに、出てくる音色が全く違います。しかも「微妙」ではなく「明らかに」。
ですから、例え復元出来たとしても「音」までは復元出来ない、そう思うのです。
特に「音の伸び」。継ぎ接ぎだらけの楽器では、その接合部で微妙な振動（共鳴）が寸断されたり形を変えられたりするのではないか。残念ながら検証は出来ませんけれど。

「検証」と言えば「ストラディヴァリウス」の実験が面白いですね。
現代の技術を駆使して「ソックリ」に作られたヴァイオリンとの弾き比べ。
「音色は？」
やはり違いました。音の違いは明らか。
しかし、言ってみれば「新生児」と３００才の「超・御老体」。
「この子だって３００年経ったらこういう音になる」
と言われれば、否定など出来ません。まさか３００年待つわけにもいきませんが。

世間では「ストラディヴァリ」ばかりもてはやされていますが、そもそも本当にそんなに凄い楽器なのでしょうか？
たとえば「本物・偽物」の鑑定も目視だけ。弾いて音を聞く事はしません。変な話しですが。
数もそうです。
現存するものとして、ヴァイオリンからチェロまで合わせて約４００本。
ところが、記念祭に飾る為に世界から集まったコレクションが２０００本余り。つまり、世界中の「ストラディヴァリ」の大半が偽物でした。
一体いくらで買わされたものやら。「お気の毒」としか言い様がありません。

以前、Ｎ響でも実験していました。
数本聞いた音の中から本物を当てるのですが、「ストラディヴァリ」を当てられたヴァイオリニストは一人もいなかったとのこと。
天下のＮ響ですらそうなのですから、大半の人間に聞き分けられる筈がありませんし、まぐれで当たったにせよ、だからそれが「良い音」とは到底言えません。

もうこれは完全に「信仰」です。
「おぉ、これが天下のストラディヴァリですか。ああ、ありがたや、ありがたや」
「ストラディヴァリですから高いのが当然。とんでもなく高いのですから、当然音も素晴らしいに決まっています」
「私は音楽家ですから、当然音の良し悪しは分かります。ストラディヴァリ？　ええ、素晴らしい楽器ですよね（まともに弾いた事無いけど）」

音楽家には世間知らずのお金持ちが多いでしょうから、昔から「悪徳業者」「ブローカー」に手玉に取られていたに違いありません。
そっくりに作った安いヴァイオリンを掴ませ、
「これからこれをお得意さまにお持ちするのですが、やはりストラディヴァリは格が違いますねぇ。どうです、家を売ってでも手に入れたい程の名器は、さすがに音が違いますでしょ？」
「えっ、ええ・・・」
「あなたほどの腕なら良い楽器を持たなきゃ損ですよ。楽器の違いで同じ腕前の演奏家と優劣を付けられてしまうのが現実ですからね」
「そうですねぇ・・・」
「今回は幸運でした。所有者がお亡くなりになって、御遺族が管理出来ずに手放したのですが、ストラディヴァリは全部で三百数十本しかありませんでしょ。依頼はたくさん来るのですが、誰かが手放さない限り市場には出ませんからねぇ」
「・・・・・・」
「どうでした？　話の種になりましたか？　さてと、お客さまが首を長くしてお待ちになられているでしょうから、そろそろ持って上がりませんと・・・」
「ちょ、ちょっと待ってください。い、いくらお支払いすればこれを譲っていただけるのですか？」

あ〜あ。だから「偽物」が大量に出回るのです。