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夢日記

人生の酸いも甘いも味わい尽すのだ！

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シューベルト

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Ｄ８７９　「憧れ」

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今、はまっているのはこの歌曲。ピアノが不安げに短調で奏で始めると、もう心を奪われてしまう。悲しい歌だ。そして長調での美しい夢想、すなわち憧れに変わっていく。ザイドルの詩を見ると、愛する人の不在というあまりにもシューベルト的な内容で涙を誘われる。それにしても、この音楽のなんと実直で、けなげであることか！

今日はいつものディスカウ盤に加え、図書館から借りて来たスコウフスとホルツマイアーのＣＤも聴いて、まさに「憧れ」三昧なのだ。

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音楽に恋をした♪　　Ｄ９１０　「舟人の別れの歌」

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　恋などする歳でもないのだが、きのうこの歌曲を聴いていてそんな気がしてきた。つまり、音楽に惚れてしまったのである。
　前回の覚書でもこの曲に触れているが、聴くたびに驚嘆させられるのだ。わずか４分４０秒（フィッシャーディスカウのＣＤ）のこの歌曲には、かつて聴いたこともないようなけたはずれのエネルギーが、底なしのパワーが封じ込められている。血が煮えたぎってくるような、全身に力がみなぎってくるような、異常な興奮状態に駆り立てられてしまうのだ。どんな詩なのかわからないが、ありきたりの別れの歌とはとうてい思われない。まるで恋でもするような憧れに襲われて私は悟った。これこそが、シューベルトの魔力なのだ、と。
　

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ＣＤ１８　　フイッシャ―・ディスカウ・シューベルト歌曲全集より

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　人生にはまだ、シューベルトの歌曲を聴く楽しみが残っている。と、吉田秀和氏がいったかどうか自信はないが、今の私にはそんな言葉が自然に出てくるのだ。とにかく膨大な上に一曲一曲みな違う（当たり前か）ので、理解するのに数年かかる見通しである。

　　　彼から体験できるものの豊かさは無限である。　フィッシャー・ディスカウ

　
　ＣＤ１８収録の歌曲は１８２７年のものが主で一部１８２８年のものもある。以下覚書。全曲ではない。○より●の方が好み、または重要という恣意的な印、変更可。

●　Ｄ９１０　「船人の別れの歌」　血沸き肉躍るような尋常でない躍動感、明るく力強く嵐のように全力疾走するような、大好きな曲、底なしのエネルギーを封じ込めた魔的な音楽

●　Ｄ９０２　ｎｏ．１　上機嫌で優美に、ゆっくりと王道を歩むよう、自然に口ぐさみたくなる大好きな曲

○　Ｄ９０２　ｎｏ．２　緊迫感、オペラのような一度聴いたら癖になりそうな、やや悲壮な歌

●　Ｄ９０２　ｎｏ．３　当ブログ既出、モーツァルトのみごとな模倣

○　Ｄ９１７　「緑の中の歌」自然で純粋、素朴な美、快速

●　Ｄ９２７　「私のゆりかごの前で」当ブログ既出、彼岸

○　Ｄ９３１　堂々とした序奏、力強い、即興曲Ｄ９３５－２に似る

○　Ｄ９３２　「十字軍」心にしみる自然さ、これもつい歌いたくなる、ストレスなく滑らかで親しみやすいメロディ

○　Ｄ９３３　「漁師の愛の幸せ」しみじみ、曲名と違い悲しげ

●　Ｄ９３８　「冬の夕べ」当ブログ既出、これはシューベルト歌曲の頂点ではないかと勝手に予測する
　　　　　　　これほど豊かで魂を揺さぶられる音楽は多くないだろう

○　Ｄ９３９　「星」楽しい歌でポピュラーかもしれないが、あまり重要とは思われない
　
●　Ｄ９４５　「秋」深い愁い、３１歳にして人生の晩秋を歌っている
　　　　　　　この曲は暗く初めは好きでなかったが、最近になってとてつもない名曲ではないかと気付き始めた。
　　　　　　　死を真正面から見据えているようだ。格調が高い。彼岸の音楽

●　Ｄ８２９　「大地との別れ」当ブログ既出、安らぎ、聴く度にうっとりする、終わらないでほしいと思う

このＣＤだけでも目がくらむような名曲が目白押しなのだ。

　　　

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吉田秀和　作曲家論集②シューベルト　　音楽之友社

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　評論家吉田秀和氏のシューベルトに関する評論（１９４８年から２００１年まで）を集めた本である。アインシュタインなども踏まえた、極めて客観的で正統派のシューべルト論という印象を受けた。

「彼の魔的な魅力というものは、聴くものを意識以前の、心の深層において働きかける力をもっている」などと書かれると、思わずうなづいてしまう。「最後の年は、音楽の全歴史を通じて、モーツァルトのそれのほかに、比較するもののないほどの、異常な創作の高まりを示す。その質の高さとその豊かさ、その全体を包む不思議な光と影・・・」やはりそうだったかと思う。

　氏は「白鳥の歌」の中から、ハイネの詩による六歌曲を論じている。「アトラス」には身ぶりの悲愴性がよりあらわで、大げさなだけに、「ドッペルゲンガ―」の沈潜した悲痛味に一歩ゆずる、というのもうなづけた。続けて、この二曲にはさまれた四つの歌のうちの「都会」と「海辺にて」に、シューベルトの天才の最高の現れをみる、という。ことに「海辺にて」の表現力の高さは言語に絶するものがある、と絶賛している。「都会」についても、単に芸術作品としてというだけでなく、「人間としての心のあり方」からみても、非常な高さに達した音楽だという。「都会」の始めの印象派風といわれるピアノの音型について、氏の「櫓の動き、小舟の横揺れの音画か何か知らないが」という記述は目から鱗の発見だった。詩を見ると、冒頭確かに小舟に乗っている情景である。

「シューベルトにとって、音楽は、言葉の深い　意味で回想、であり、作曲とは、何かを想い出すことにつながっていたのではなかろうか？」

　評論家とは大したものだと思う。好き嫌いを超えて、作曲家やその音楽の本質を理解しなければならないのだから。私のような、主観的な人間にはとうてい無理な職業である。抜粋した文章は１９７３年のものだが、今年９６歳になる吉田秀和氏は今も現役なのだから恐れ入る。

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｢シューベルトの手紙」　實吉晴夫　訳・解説

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　otheR windさんに影響されて「シューベルトの手紙」を図書館から借りていたが、ようやく読み終えた。實吉氏は国際フランツ・シューベルト協会の代表というが、まさにシューベルトを愛する人でなければ書けない見事な解説である。「素人に毛の生えたアイドルや厚かましいお笑いタレントには、都のド真ん中に豪邸を建てることを許す一方、シューベルトを歌う人は皆、自腹を切って赤字のコンサートを開くのを余儀なくされる、というある時代のある国」とはよくぞ言ってくれたと思う。
　
　シューベルトは死後２００年たっても決して評価が定まることがない音楽家であると氏はいう。アインシュタインの「あらゆる現代音楽を超えてさらに未来を指向している」という言葉を引用しつつ、弥勒の世に評価の定まる音楽だというのである。

　シューベルトはあまりにもすばやくこの世を通り過ぎてしまった。しかも作品があまりにも膨大すぎたので、人々にもわけがわからなかったのだ。紛失・散逸した作品も少なくない。果たしてどこまでシューベルトの天才性が理解されていたのだろうか？父親は全く気づかず家業を勧めたのだし、アンゼルム・ヒュッテンブレンナーは未完成シンフォニーを自宅に４０年も放置していた。フランツ・ラッハナーなどは「シューベルトも長生きしていれば、僕らのように巨匠になれたのに」と発言しているのだ。そして現在も状況は大差ないのかもしれない。
　
音楽は２００年前より良くなっているのだろうか？むしろ退歩しているような気がしてならない。

　