シューベルト

一点の曇りなき満面の笑み　Ｄ８８１ｂ　｢漁師の歌」

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布団の中で自分の境遇や将来をあれこれ考える。実社会での自分は無能な上に、口下手で人づき合いも苦手ときている。わずかな友人は私から見ればみな立派な社交家である。万一妻や彼らに先立たれてしまったら・・たとえようのない孤独と不安に襲われる。そんなことが時々ある。本当に恐ろしいのは死よりも孤独・寂しさかもしれない。

立ち直るために「漁師の歌｣Ｄ８８１ｂを思い浮かべると、効果満点であった。この歌曲はゲルハーヘルやカサロヴァ等ＣＤも多くポピュラー曲といえよう。何という天真爛漫な明るさ！音楽の力というものを思い知らされる。シューベルト＝暗い、だけではない。何でもできた人なのだ。直接この曲について言ったのではないが、ミハエル・フォーグル（シューベルトの生前、その歌曲の普及に尽力した歌手）の感嘆ぶりを思い起こさずにいられない。「あの地味でぱっとしない若者のどこからあのような名曲が生まれてくるのだろう？まさに芸術の魔性というものだ。」私としてはより霊感にみちた「冬の夕べ｣Ｄ９３８などの方が好みとしては上と考えるが、しかしこの曲も愛さずにいられないのである。

　イメージどうりの写真が見つからない。アザミに罪はないのだが、この音楽の明るさに写真が完全に負けてしまっている。

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Ｄ８２９　Ｆａｒｅｗｅｌｌ　ｔｏ　ｔｈｅ　Ｅａｒｔｈ　１８２５／１８２６

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ピアノ伴奏付きながら歌というよりも語りかけ・朗読に近く、初めて聴いたときはボサノバ（かなりいいかげんなたとえ）を聴くような新鮮な印象を感じた。現代の音楽としてジェットストリームに使われてもおかしくないような曲なのである。これが２００年前の音楽！！シューベルトの音楽の超時代性、多様性、革新的な形式への挑戦・・・脱帽するしかない。
ピアノ曲としても瞑想するようなしっとりとした落ち着きがあり、流れるような湧き出るような美しいメロディである。英訳は「大地との別れ」だが、私なら「この世との別れ」と訳すだろう。この曲も彼岸の音楽に加えなければばならない。演奏はフィッシャーディスカウとジェラルド・ムーアのもの。

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白鳥の歌Ｄ９５７など

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これまでは一連の最後の歌曲群から聴くものといえば、「愛のたより」｢漁師の娘」「鳩の使い」などの癒し系に限られていた。暗く重い歌曲が恐ろしく敬遠していたのだ。しかし、死の直前のシューベルトの心境に近づくにはこれらは避けて通れない。１年前、意を決してロベルト・ホルの「白鳥の歌」リサイタルのチケットを買い、ＣＤの聴き込みを始めた。歌詩は気になる時に参照する程度にしている。

「すみか」　まずこの歌曲のたたみかけるような躍動感、生命力に圧倒された。慟哭のような、怨念のような、すさまじい魔力を感じる。しかもそれが魅力的なのだ。これは歌詩をはるかに超えた世界だと思う。この歌曲はリストの編曲でピアノ独奏曲にもされていて、キーシンのＣＤを聴いたがこちらもすばらしい。シューベルトらしからぬ装飾もあるが、これはこれでいいと思う。

「海辺で」　Ｄ９５７の中で私が最も心惹かれるのは、この曲だ。最初の部分は、聴き初めのころは穏やかで温かいと感じたが、聴き込むと違うのだ。まるで泣いているように、なつかしく、哀しく寂しいのだ。過去の追憶。(人は誰でもこういう気持ちを経験していると思う）ハイネの詩の内容から別れた恋人のこととわかるが、シューベルト自身の過去も重なっていると感じる。そして不吉なピアノのトレモロにより、下り坂を転げ落ちるように、天候が嵐に急変するように、悲しみが爆発するのだ。

「遠い地で」　悲しみが押し寄せて来るようなこの歌曲も気に入っている。最後には転調により日が差してきたように感じる。

｢戦士の予感」｢都会で」「アトラス」「ドッペルゲンガー」どれも暗く苦しみに満ちているが大変な力作ぞろい。

「彼女の面影」これは｢海辺で」の始めに似ているが、時が止まったように過去に留まっている。

これらの曲の間で屈託のない｢漁師の娘」などが入ると何かほっとする。シューベルト自身にもそのような効果があったのではないか。

ロベルト・ホルのコンサートには感銘を受けた。あのどっしりした声を聴いてしまうと、他のバリトンがみな甲高く聴こえてしまう。残念なことは、その時はまだ私が｢冬の夕べ｣Ｄ９３８のすばらしさに気づいていなかったということだ。

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評論家許光俊氏のシューベルト評のこと

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若い世代の評論家がどんどん登場しているが、中でも許光俊氏のシューベルト評は本質をとらえていると思うので抜粋してみたい。氏はまず、チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」のメロディや、ベートーヴェンの「第９」の「喜びの歌」などがはっきりした表情をもっているとしたうえで以下のように続ける。

　しかし、シューベルトのメロディ（や和声）はそれとは異なるのだ。彼が書くメロディはどれもたいへんにシンプル。しかし、明るいとか暗いとか、簡単に区別できないのである。つまり、一見明るくて快活そうなメロディなのに、ちょっとした拍子に影が差して暗くなってしまったり、暗くて元気がなさそうな雰囲気なのに、いつのまにか強いエネルギーが表れ出たり・・・。
　つまり、シューベルトは、明るさと暗さとか、嬉しさと悲しさみたいに、本来なら一体化していないはずの（と思われている）もの、別々の（と思われている）ものの間を自由自在に行き来して、境界線を消し去ってしまったのだ。
　すごい。マジですごい。そういう作曲家は、たぶんモーツァルトを除いて、他にいない。

若者ことばが時々入るが内容は的確だ。私がシューベルトを再び聴き出した頃をつい思い出してしまう。グランド・ソナタＤ８１２というピアノ連弾曲（シューマンがシューベルトの幻の交響曲のピアノ編曲版ではないかと推理したいわくつきの曲）の第１楽章。モーツァルトのような快活な主題が、急に暗い死のリズムに激変するのが不思議でたまらなかった。明るい曲は明るく、暗い曲は暗いという常識が打破されたのだ。この曲はモーツァルト的な微妙さばかりか、明るさと暗さという対極のものをいっしょにもっている！
この曲も夢にまで見たことを思い出す。
余談だが、許氏は小学生のとき未完成交響曲を聴いて恐怖を感じ、大人になってヴァントの指揮で聴いてやはり怖さに震え上がったという。私も二十歳の頃、レコード（シューリヒト／ウィーン・フィル）で序奏を聴いたとたんあまりの虚無と寂寥に発狂しそうになり、あわてて針を上げた経験がある。あれは怖かった！許氏のいう「怨念」というのもよくわかる気がする。私が魔力とかオーラとか呼ぶものである。人が感じることは案外同様なのかもしれない。

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