猫が教えてくれること

慟哭するカンツォーネ

昨日は福井敬さんのコンサートでした

ホセ･カレーラスなど、たくさんの歌手の伴奏ピアニストをつとめる

ピンチェンツォ・スカレーラさんとのデュオコンサートでした

福井さんを愛するあまり

その歌声を聞けば風邪さえ治ってしまうというゆりさんとともに

４列目のほぼ中央の席で鑑賞しました





福井さんの歌を言葉で表せば

情熱、真摯、誠実、安定

そんなところでしょうか

日本を代表するテノール歌手である福井さんの歌は

いつでも安心して聞くことができます

そして、感動と勇気を与えてくれます






昨日のコンサートは

ヨーロッパの歌曲と

日本の歌曲と

プッチーニのおなじみのアリアからなっていました

私は歌曲には全く疎いのですが

それでも、福井さんの声にかかれば

とても感動し、楽しむことができました

スカレーラさんのピアノは

とても鮮やかな

南欧らしい明るさと、繊細さを兼ね備えた美しい音でした






福井さんがアンコールでお得意の「カタリ・カタリ」を歌ったとき

イタリア人の歌い方とは違う、と感じました

この歌は、去って行った愛する女性への未練を切々と歌ったものです

福井さんはその悲しみを

全身を使って激しく吐露するように歌います

胸をかきむしり、

拳を握り締め

打ち震えながら、叫んでいます

まさに、男の慟哭です

そこから私が感じるのは

体当たりの、あまりにまっすぐな嘆きでした

きっと歌の主人公はさぞ誠実で

全身全霊を傾けて、体当たりで彼女を愛していたのだろう、と感じました





私は普段、この歌をパヴァロッティの声で親しんでいます

あのおちゃめなイタリア人の歌声からいつも感じているのは

少し違ったものです

同じふられ男の嘆きでも

パヴァロッティには慟哭というイメージはありません

悲しみに暮れる自分にどっぷりとつかって

遠くを見ながら熱唱しているようなイメージです

歌の主人公は、夕刻、自分の家の小さな庭で

誰はばかることなく、涙をボロボロ流しながら

切々と自分の悲しみを訴えているのでしょう





私は福井さんの歌に

日本の男性の美学を見た気がします

弱音を吐くことを潔しとせず

人前で泣くことが許されない

そんな、ちょっとマッチョなイメージです

そんな日本とは違って

恋愛におおらかなイタリアには

男が女に去られたとき、その悲しみに安心して浸れる土壌があるのかもしれません




いずれにしても

音楽には、やっぱり国境はあるようです

私たち人間は生れ落ちたその日から

その土地の風土と文化に育まれて成長するのです

そうして培われた感性が外の世界と幸せな形で出会ったとき

私たちに新鮮な感動を与えるのです

夕べの福井さんの「カタリ･カタリ」のような

ちょっとマッチョな慟哭するカンツォーネは

まさにそうして生まれたのかもしれません

音楽は生き物です





最近すっかり出不精のデブになってしまった私を

いつも誘い出してくださる優しいゆりさん

昨日はほんとうにありがとう

一緒に食べたタイ風サラダがおいしかったですね＾＾

山田耕作のオペラ

今はさまざまな意味で、洋の東西の垣根が低くなっているので

いまさら東洋と西洋にこだわるのは時代遅れかもしれません

でも

私はやはり、異なるものが１つに融合して

新しいものに生まれ変わることの感動を求めてしまうのです

東洋の心を西洋の音楽で・・・

もし成功したら、それはなんと幸せなことでしょうか

そういう「幸せな出会い」に立ち会いたくて

私はこれまで、機会あるごとに東洋の創作オペラを見て来ました

器楽や声楽ではいくつかのすばらしい「出会い」を見たのですが

こと、オペラに関しては

あいにく、まだまだそういう「出会い」に立ち会う機会は得られていません

そして昨日も

「幸せな出会い」に立ち会うことを期待して

山田耕作のオペラ「黒船」を見に行きました




「黒船」は、有名な唐人お吉のお話です

愛する尊皇攘夷論者の浪人と

立派な人格者であるアメリカ人の領事の間で

苦悩する女性お吉の物語です

女心と、人としての信義の間で心の揺れるお吉

祖国に見棄てられたのではないかという不安と戦いながらも

人としての品格と誇りを忘れることなく

「黒船」の来航を待つアメリカ人領事

物語としては、この２人の心の描写がとてもよく描かれており

心に残るものでした




舞台も美しく手の込んだもので

歌手たちもオーケストラも大健闘していた昨日の舞台ですが

私の求める「幸せな出会い」があったか、というと

残念ながら、そうはいきませんでした

やはり、日本語をあの西洋の声楽の発声法で発音することには違和感がありましたし

前回の「夕鶴」同様

日本の陰影のある美しさを

太陽の国イタリアの表現方法に乗せるのは

無理があると感じたのが率直な実感です




ただ

音楽の美しさには感動しました

山田耕作は近代日本を代表する大作曲家で

「あかとんぼ」などの歌で親しまれていますが

こんなに美しいオーケストラの音楽を作っていたとは

驚きました

どこか、素朴な響きではありながら

オーケストラにふさわしい華と重厚さが備わった

すばらしい音楽でした

今日の舞台では

オーケストラの音楽の美しさがひときわ際立っていたと思います




昨日のオーケストラを指揮したのは

日本音楽界の重鎮である若杉弘さんでした

言うまでもなく、山田耕作よりずっと若く、世代の違う人ですが

日本の西洋音楽を育ててきた点では、共通するものがあると言えるでしょう

昨日の指揮者の役割を

担うべくして担ったのではないでしょうか

山田耕作の音楽の美しさを

ここまで引き出したのは

ピットの中で姿は見えなかったけれど

やはり、若杉弘さんの力が大きかったのだと思います

その証拠といえるかどうかわかりませんが

観客から彼への拍手の、なんと温かかったこと・・・

世界にはもっと優れた大指揮者がいくらでもいるけれど

日本の音楽界を

育て、つくり、担ってきた同胞への敬意を

昨日の観客はけっして忘れはしなかったと思います

私の思い込みかも知れませんが

そのことが、大きな感動となって心に残りました




ところで

われらが福井さま

昨日はまるで江戸時代の辻講釈士のようなラフでジャパンないでたちで

あの輝く美声で民謡調の曲を歌っていました

その姿の、またなんと似合ったこと・・・

でも

あまり「似合う」と言っては

今日の楽しい一日をご一緒してくださったゆりさんを

少し複雑なお気持ちにさせてしまうようです・・・

そのあたりは

ゆりさんが詳しく書いてくださるはずですので、そちらをご覧ください＾＾

ゆりさんのブログ「緑のリボン」は・・・http://blogs.yahoo.co.jp/yokoyurijp

さやかちゃん

今、二胡の練習で、ビブラートに悪戦苦闘しているところなのですが

ここのところ、このビブラートには本当にご縁があるようで

最近見た２つのコンサートは

どちらも「ノンビブラート奏法」によるものでした

これは、昔の弦楽器の奏法ということで

読んだまま、ビブラートしないで弦楽器を弾くという意味で

現在では珍しいことです

前回のシュトゥットガルト放送交響楽団は

指揮者のロジャー・ノリントンが

ノンビブラートの代名詞のような方なので

わかっていましたが・・・

昨日の東京交響楽団の演奏会がまさか

ノンビブラートだとは、思いもしませんでした





昨日のコンサートのプログラムは

１、ベートーヴェン　交響曲第一

２、ストラヴィンスキー　ヴァイオリン協奏曲

３、ベートーヴェン　交響曲第二

というものでした

珍しい組み合わせで

しかもこの順番は不思議ですが

プレトークで指揮者の飯森範親さんによると

ベートーヴェンの初期の交響曲と

バロック返りした時期のストラヴィンスキーの名曲を並べて

古典的な雰囲気を出したい、ということでした

（本当はもっと色々なことをおっしゃいましたが、長くなりますので）

そこで、いにしえのノンビブラートというわけです

また、ベートーヴェンにはバロックティンパニーという

和太鼓のような音の出るティンパニーが使われました




昨日のチケットを買ったのは

一昨年の秋です

そのころ丁度私はベートーヴェン返りしていて

ベートーヴェンの交響曲のチケットを色々買っていました

その結果

上岡敏之さんの５番や

チョン・ミョンフンさんのチクルスなど

すばらしいコンサートに出会いました

めったにやらない１番と２番を

一ぺんに演奏するなんて、おもしろい

今回の東京交響楽団の場合も

そう思って飛びついたのだと思います




日本のオケの演奏会で

こんなに早くチケットを売るのは珍しいです

さやかちゃんのせいでしょうか？

庄司紗矢香さんは

今をときめく若手のヴァイオリニストで

ＣＤを何枚もリリースしています

一時期、日本の演奏会で引っ張りだこだったこともありましたが

最近はあまり出ていないようでした

愛らしさの中にキリッと引き締まった凛々しさのある

ステキな女性の写真を前から何度も見ていて

一度、演奏を聴いてみたいと思っていました

それが昨日ようやく実現しました


ストラヴィンスキーのヴァイオリンコンチェルトは

昨日のコンサートに向けて

ＣＤをずっと聞いていました

ストラヴィンスキーはバレエ音楽で知られる２０世紀の人です

なので、このコンチェルトも

踊りだしたくなるような、遊び心一杯の名曲です

昨日の庄司さんのソロは

最初は少し迫力に欠けるような気がしましたが

段々とのって来て大喝采でした

普段聞いているヒラリー・ハーンの演奏は

何かを切り裂くような、どちらかというと激しい演奏なのですが

庄司さんはもう少し繊細な感じがしました

それでも、メリハリがあり

この曲の個性がきちんと表現されていて

聞き手をひきつけました

庄司さんらしい演奏で

曲を自分のものにできた、という印象です

庄司さんは少し前に

ＮＨＫのテレビでリサイタルを見ていました

そのときは少しぽっちゃりしていました

もう２年ぐらい前のものでしたので

がんばってダイエットしたのでしょうか

昨日は本当にほっそりとして美しかったです

演奏後の笑顔は

満面総崩れという感じではなく

でも、気取ったものでもなく

知性と精神的な強さがクールな印象を出す一方で

女性らしい暖かさと、愛らしさに溢れていました

本当にステキな女性・・・演奏にも人にも、すっかり魅了されました




ベートーヴェンの２つの交響曲もすばらしい演奏でした

時々「ん？」と思うような音も出ていたのですが・・・それはご愛嬌です

以前テレビであるオケのヴァイオリン奏者が言っていたのですが

ノンビブラートというのは

一つ一つの音に表情を出さなければならないので

難しいということでした

昨日のオケの音は

一つ一つの音が、まっすぐ耳に届くという印象を受けました

ビブラートを駆使した時のような、華やかで厚みのある音とは違って

もっと素朴な響きが、まっすぐに心に届きました

先日聞いたノリントンのエロイカよりも

今回の東響の音のほうが

私にはすばらしく思いました

こんな演奏のできる日本のオーケストラを誇りに思います




ベートーヴェンは３番以降の、ことに奇数番の曲が有名ですが

この「お客さんを呼べない（飯森さん談）」２曲も名曲です

自分がベートーヴェンからクラシックに入ったからかもしれませんが

ベートーヴェンの音楽は本当に、誰でも楽しめるものです

だから明治時代に初めて西洋音楽を聞いた日本人の心にも届いたのではないでしょうか

ただ、あの時代日本人にはこれを楽しむ余裕がなく

神格化してしまったので

それをそのまま引きずってしまって

今の日本では、クラシックやオペラが

「高尚なもの」

「教養」

という捉え方をされてしまう

これは残念なことです

流行歌を聞くよりも

少しだけ、根気と集中力が要りますが

本当に、楽しい

もっと多くの人に聴いて欲しいです

なんて、余計なおせっかいとは百も承知ですが（笑）




ずっと楽しみにしていた前回のノリントンのコンサートには

正直、ちょっとがっかりしていたので

日本のオーケストラの心に届く演奏が聞けて

久しぶりに幸せな気持ちになりました

オペラ「夕鶴」

一昨日は母と２人でオペラ「夕鶴」を見に行きました

私はオペラを見始めたときから

日本の創作オペラを、意識してなるべく多く見るようにしています

それは

「どうして日本の作品をあえてオペラで表現しなくてはならないのか」

という疑問の答えを見つけたいからです

というより

日本独自の美しさと

西洋の美しさが

理想的な形で融合して

幸せな出会い方をした作品に

強く惹かれるからです

日本の多くの作曲家のみなさんも

それを目指していることでしょう

現に、日本の近代歌曲の中には

そういったものを多く見ることができます



團伊玖磨の「夕鶴」は

とても評判のいいオペラです

なので、きっとそういう幸せな出会いを体験することができると

そう思って出かけました



つうを演じた鮫島有美子さん

最近は日本の歌をたくさん歌っています

その姿勢からは

日本語の美しさを再発見して欲しい

という願いが強く感じられます

昨日の演技も歌も

最初は少し硬さがあるように思いましたが

すばらしいものでした

よひょうを演じた持木弘さんは

よひょうのお人よしでちょっと抜けているキャラクターをよく表現していたし

よひょうをそそのかすうんず（牧野正人）とそうど（池田直樹）も

特に、そうどをやった池田直樹さんは

したたかで粗野な役を見事に演じていました

舞台も美しく

神奈川フィルのオーケストラも

現田茂夫さんのエネルギッシュな指揮も

熱のこもった高感度の高いものでした




でも、舞台を見ながら思いました

これは、お芝居だ、と。

たしかに、つうのアリアは

まさに、日本の音楽の美しさが見事に融合した名曲だと思いますが・・・

私には、團伊玖磨のちょっと近代的な音楽を鑑賞する耳はありません

だからかもしれませんが・・・

オペラを音楽と捉えるか、芝居と捉えるかは

人それぞれだと思うので

私が今回、この舞台をお芝居だと思っても

オペラとしてこの作品が失敗作だとは絶対に言えません

ただ

今回、日本オペラの代表作である「夕鶴」を見て思ったのは

日本の物語は

オペラとして演じるには、やや規模が小さすぎるのではないか

ということです

オペラはやっぱり

絢爛豪華な貴族社会の生活や

情熱的な恋愛

あるは、壮大な神話的世界を描くのに適しているのではないでしょうか

「夕鶴」をはじめ

日本の美しさというのは

もっとこじんまりとして

謙虚で、奥ゆかしいものだと私は思います

そういう世界を

オペラで表現するのは

もしかしたら、とても難しいことなのではないでしょうか




今月は山田耕作の「黒船」を見る機会もあります

今度は一体、どんな感想を持つことができるか

とても楽しみです




私たちの座っていた席の数列前に

あの佐藤しのぶさんとお嬢さんがいらっしゃいました

どんなに普通に、奥ゆかしく振舞っていても

どこにいても否応なしに目立ってしまうあの美しさ、豪華さは

持って生まれたもの、まさに「華」というものなのでしょう

お嬢さんがとっても普通の女の子だったのが

なんだかちょっとほほえましかったです

母娘でお父さんの指揮を見に来たのでしょうね

＝おしまい＝

グリーグ＆シベリウスコンサート

子供のころの家族旅行や

青春時代の、恋人とのデート

若いころは、無条件にワクワクすることがいっぱいありました

でも大人になった今は

どんな楽しい行事でも、無条件に「楽しみだな」と言えないことが多いと思います

それは、留守にするための公私にわたるさまざまな準備や

帰ってから待っている仕事

それらの現実からどうしても逃げられないためかもしれません

でも、日ごろ何度も聞いている大好きな音楽を演奏するコンサートでは

子供の時の「楽しみだな」というワクワク感をもつことが出来ます

それはとても幸せなことです




今日は読売日響の定期演奏会でした

２００７年は、グリーグ没後１００年と、シベリウス没後５０年という

北欧の大作曲家のアニバーサリーが重なっている年です

今日のコンサートも、それをテーマとしたものでした

グリーグの小品２つと

ピアノコンチェルト

シベリウスの２番

北欧の超メジャーな名曲を一遍に聴けるすばらしいプログラムです

指揮者は現田茂夫さん

ソリストはあの中村紘子さん

これなら母と一緒に楽しめます

というわけで、久々の母娘コンサートでした

遠足のようなワクワクした気持ちを抱えて

舞台の上の演奏にじっと集中して

心から演奏を楽しめました

特にシベリウスは

とても安定感のある、そして丁寧な演奏で

あの、第三楽章から第四楽章になだれ込む最高の山場

明るく、深く、澄み渡った、美の結晶のようなあの部分

いつも祈るような気持ちで全神経を集中させて聞いている場所は

一寸の狂いもなく着実に上昇し

その後ズズンと第四楽章に突入して

そこで目の前にフィンランドの深い森と真っ青な湖が

目の前にぱっと広がるような気持ちになりました

コンサートで涙が出たのは初めてでした

かつて聞いて心が震えたフィンランド人指揮者の音とは、また一味違った

現田さん独自のシベリウスでした

聞き終わったときにはくたくたでした

演奏終了と同時に全員総立ち・・・ということはなかったものの

今日のシベリウスは、私を震わせるには充分なものでした





もし、自分の進路を決める思春期にフィンランドと出会っていたら

私は間違いなく、将来フィンランドと関わる道を模索したと思います

残念なことに

高校時代の私は、遠い遠い北の国に興味を抱くには

あまりに視野が狭く、幼稚で、無邪気でした

フィンランドに恋をしたのは２０代も半ばを過ぎたときのこと

私にはすでに、今の仕事がありました

出会いが遅すぎる恋でした




人生の最大の宝はおそらく

愛するものとの出会いだと思います

有形、無形にかぎらず

心から愛するものが１つでも多ければ

多いほど、人生は豊かで、幸福なものだと思います




こうした宝を見つけ、増やすのに、年齢の制限はないでしょう

そしてそれを探し続けている限り

人の心は決して、枯れ衰えることはないと信じたいです



＝了＝

＊写真上・・・ノルウェイのグリーグの家

＊写真中、下・・・フィンランドのシベリウス生家

いずれも去年母と訪れました