Cinema Grafia

ナイト・トーキョー・デイ

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【ナイト・トーキョー・デイ】　Map of the Sounds of Tokyo　スペイン　2009

監督：脚本：イザベル・コイシェ　　製作：ハウメ・ロウレス　　撮影：ジャン = クロード・ラリュー
出演：菊地凛子 / セルジ・ロペス / 田中泯 / 中原丈雄 / 榊英雄 ほか

2099年カンヌ国際映画祭　フランス映画高等技術委員会賞 (イザベル・コイシェ)

『死ぬまでにしたい10のこと』 ('03)、『エレジー』 ('08) のイザベル・コイシェ監督が、菊池凜子を主役に据えて東京の街を舞台に描いた異色ラブストーリーでございます。

異色というのも、菊池凜子の役どころは "女殺し屋"。
何らかの過去を持つ、孤独で寡黙な女性リュウを演じてるんですよね。

でもこの映画はサスペンスではないのです。　あくまでラブストーリーとして観る方が良いのですが。

　　　

映画の冒頭、いきなりパツキンねーちゃんの "女体盛り"。

こんな接待をしてる企業って、この日本にまだあるんかいなっ！？（笑）

　　　

菊池凜子が演じるリュウは築地市場で仕事をしていて、殺しの稼業は夜に行います。

　　　

娘を自殺で亡くした長良 (中原丈雄) は、娘と付き合っていたスペイン人のダビ (セルジ・ロペス) を逆恨み。
それを察した部下の石田 (榊英雄) はスペイン人ダビを抹殺すべく、リュウにコンタクトを取り殺しを依頼。

しかし、ターゲットに近づいたリュウは事もあろうか、スペイン人ダビに "何か" を感じとり愛してしまいまう。
ダビは恋人を自殺で亡くしたことがショックで、リュウにその恋人の影を追います。

　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　顔騎プレイも出てくるんですが。（笑）

原題 (英題) は "Map of the Sounds of Tokyo"。　直訳すれば、「東京の音の地図」になりますよね。

主人公リュウの仕事は築地市場。　彼女はラーメンが好きで、食するシーンがよく出てきます。
そして東京の街角の風景や、その人々をナニゲに捉えたシーンがふんだんに盛り込まれております。

シーン = 音なんですよね。

殺しの依頼を受けるシーンは花やしき。　築地、下北沢、新宿 etc。
なぜか横浜みらいとみらいの風景や、新横浜のラーメン博物館も出てきます。

そして当然のごとく、ネオンと豪奢なラブホテル。
ラブホテルの一室は、電車型の秘密の小部屋。　吊り革と電車のシートを完備した小部屋です。

・・・そして墓地の静寂。

観ていて感じるのは、たぶん監督自身が感じ取った "東京" の羅列なんやろなぁ。
よく日本を描いた海外映画には失笑＆苦笑させられるものが多々ありますが・・・。
まぁ、海外から見た東京は、やはりこういう点が目に付くのでしょうか。

ラーメンをすする音が気になるのは外国人としては当然。
音で感じ取った異国の文化を描こうとしてるのが面白くもあり、また困惑もある。

日本の女体盛りは昔から有名ですが、いまだにその印象を持たれたんじゃ日本国民としては残念。（笑）

主人公は殺し屋のクセに、殺しのプロとしての自覚がほとんど無いから困っちゃう。
暗殺依頼もあっさり反故にするし、最後に依頼主が "あぁいう行動" に走るのも無理ないとこかな。

サスペンス性はそこそこ感じさせる作りなんだけど、これはワケありな一人の女性の異色ラブストーリーとして観た方が良いでしょうね。 ひとつひつのシーンには何か感じさせる鮮烈な美しさもあるんですけどね、・・・全体的にしっくり来なかったなぁ、個人的には。

イザベル・コイシェ監督の作品だからと思って観たら、ちと当て外れになる可能が大きいかも。

　　　

パンドラム

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【パンドラム】　PANDORUM　アメリカ・ドイツ　2009

監督：クリスティアン・アルヴァルト　製作：ポール・W・S・アンダーソン 他　脚本・原案：トラヴィス・ミロイ
出演：デニス・クエイド / ベン・フォスター / カム・ジガンデイ / アンチュ・トラウェ / カン・リー 他

　　　

　　　

『バイオハザード』 シリーズでおなじみのポール・W・S・アンダーソン製作のSFスリラーですね。

時は西暦２１７４年。 人口増加と資源の枯渇で滅亡寸前の地球から一隻の巨大宇宙船が遥か彼方の "惑星タニス" へ向けて旅立ちます。

この惑星タニスの環境が地球と瓜二つと言うことから、その巨大宇宙船は人類移住計画を託されるんですね。
６万人を収容できる巨大宇宙船ですよ〜、そしてその惑星タニスまでの旅は なんと123年。
こうなりゃ、もうノアの箱舟的な宇宙船でございまして。

ありとあらゆる "種" をその宇宙船に乗船させ、片道任務の宇宙の旅でございます。

技術クルーたちは何班かに分かれ、それぞれが冷凍スリープで眠りに着きながら任務を果たして行く訳ですが、その冷凍睡眠には "記憶を失くす" という副作用があるんですね〜。

そしてある日のこと、2人のクルーが冷凍睡眠から目覚めます。
ペイトン中尉 (デニス・クエイド) とバウワー伍長 (ベン・フォスター） はおぼろげな記憶を頼りに、故障したとみられる宇宙船の修理を実行するんですが・・・。

この手のSFはもうネタが出し尽くされてるって感じがするんですが、後はいかに興味を惹きつつ最後まで見せるかというのが大事ですよね。

この作品では、船のエンジンとなる原子炉を再起動させる役目を受けて伍長バウワーが巨大な宇宙船を探索していく訳ですが、そこに出てくるのが奇妙な凶暴生物。　人に似た容姿ですが、人間を襲い食う生き物。

どうしてこんなヤツらが宇宙船に住み着いてるのか？
そんな疑問や、クルーたちの間で蔓延する病 "パンドラム症" の恐怖を題材に、最後まで手に汗握るスリリングさとアクションで楽しめたSFでした。

デニス・クエイドの役どころも一癖ある設定でして、それはそれで面白い。
ベン・フォスターも頑張ってるんですが、もうひとつ魅力あるインパクトを残してないのが残念ですね。
地味っちゃ〜地味なキャストの中、女クルーのナディアを演じるアンチュ・トラウェがかなり魅力的です。

観てる最中は結構楽しめます。
いろんなSF映画のネタが混ざった感じですが、先に書いたように "出尽くされたネタ" をもうひとつ描きこむのには物足りなさが残ったかな。

でもSFミステリアス・スリラーとしては頑張ってる方でしょうね。

監督は 『ケース39』 の俊英クリスティアン・アルヴァルト。

　　　

　　　

ブレイキング・ポイント

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【ブレイキング・ポイント】　WINGED CREATURES　2008　(未)

監督：ローワン・ウッズ　　製作：ロバート・サレルノ　　脚本：ロイ・フライリッチ
出演：ケイト・ベッキンセイル / ガイ・ピアース / フォレスト・ウィッテカー / ダコタ・ファニング
　　　　ジェニファー・ハドソン / ジョシュ・ハッチャーソン / ジャッキー・アール・ヘイリー
　　　　ジーン・トリプルホーン ほか

　　　

ある日レストランで起きた無差別銃乱射事件を境に、そこに居合わせた人々の 事件後の日常における心の変化を群像劇タッチで描いた作品。

2008年製作なんですね、これ。　・・・って言っても本作は未公開作。
この豪華キャストなんだから、一回観ておこうと言う気にさせられたのですが・・・。

なるほど、DVDスルーされたのも頷ける作品だったかな〜。

　　　

ミシガン州のある小さなレストランで起こった銃乱射事件。
その店に居合わせ、偶然に巻き込まれた人々のその後を描いた一作です。

多額の負債と癌の病を抱え行く先が見えないチャーリー (フォレスト・ウィッテカー)
店のウェイトレスでシングルマザーのクレア (ケイト・ベッキンセイル)
幼馴染のアニー (ダコタ・ファニング) とジミー (ジョシュ・ハッチャーソン) は、アニーの父親と一緒にその店に寄ってたところ。

そしてERの医師ブルース (ガイ・ピアース) はコーヒーを買いに店に立ち寄り、ドアで犯人と入れ違いに出て行ったところでした。

主にこの5人の事件後の心と行動の変化を追った物語なんですが、いわゆる "TPSD (心的外傷後ストレス)" を負った5人と言ってもいいんでしょうか。

突然の事件に遭遇して日常と非日常の境が曖昧になり、ある者はギャンブルにのめりこみ、またある者は信仰に走る。　シングルマザーのクレアは育児放棄にも似た行動をとるようになり自暴自棄とも取れる行動が顕著になるんですね〜。

それはチャーリーにも言えることで、彼はカジノで運試しに躍起になり 娘と連絡を取ることさえ忘れてしまいます。　この娘役を演じるのが 『ドリームガールズ』 のジェニファー・ハドソン。でも完全な脇役なのが残念。

ダコタ・ファニング演じるアニーは "神" の存在に目覚め、布教活動にも似た行動をとります。
アニーはその事件で 目の前で父親を亡くし、一緒に居たジョシュ・ハッチャーソン演じるジミーとの間で、ある秘密を持つ事になります。

この秘密が明かされる終盤が、この映画ではクライマックス的なところなんですが、この秘密の暴露も 「えっ、それがどしたん？」って言う感覚でして・・・。　監督は何を狙って、これを終盤にもってきたのやら？ なんです。

劇中のところどころで回想シーンとして その銃乱射事件の現場が描かれ、やがて全貌が見えてくる仕掛けとなっています。　このテーマ性とドラマ性だけ取れば、けっこう重量級のドラマも描けるものだと思いますが、残念ながら個人的には散漫な中途半端さが大きかった。

事件後のTPSDで、その心の変化で苦しむ人たちにとっては重要なテーマなんですが、映画的にはもうちょっと緻密な繋げ方が欲しかったかな〜。

ガイ・ピアース演じる医師のブルースの心的後遺症はけっこう興味深いものがありましたが。
自分の妻に、あぁいうコトを仕掛けるとは・・・、人間の心の内って不思議なものですね。

しかし、じっくり読み解けばこの映画も凄い作品になるのかも・・・。

　　　

パウダー

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【パウダー】　POWDER　1995

監督・脚本：ヴィクター・サルヴァ　製作：ロジャー・バーンバウム 他　音楽：ジェリー・ゴールドスミス
出演：ショーン・パトリック・フラナリー / メアリー・スティーンバージェン / ランス・ヘンリクセン
　　　　　ジェフ・ゴールドブラム 他　　1996年 ジュラルメール・ファンタスティック映画祭 観客賞

　　　　　　

臨月の母親が落雷に打たれ息を引き取ります。
お腹の男の子は奇跡的に助かりますが、先天性の色素欠乏で肌が真っ白。

父親は妻の事故のショックとそんなわが子を見て動転。　子供を捨ててしまいます。
祖父母によって育てられ、ずっと誰に会う事もなく地下室で過ごしてきた "パウダー"。

そんな生活も祖父母が亡くなった日から一転することになります・・・。

この映画、以前にビデオで観たり、深夜放送でも何度か観てたんですが、またDVDで鑑賞しなおして観ました。

ショーン・パトリック・フラナリー演じる少年パウダーはIQが非常に高く、超能力をも持つ体質なんですよね。
人の心の声が聞こえてみたり、電解質の体を持ってみたり、暗記能力なんかも桁外れ。

しかしその能力と容姿ゆえ、生まれてからずっと俗世間と隔絶した生活を送ってきた孤独な少年なんです。

祖父母が亡くなった後、保安官バーナムによって発見され、知り合いの更生施設の女性教諭 (メアリー・スティーンバージェン) に託されることになります。　この保安官を演じるのがランス・ヘンリクセン。

この作品のランス･ヘンリクセンは良いですねぇ〜。
植物状態の妻を抱えながら、その橋渡しの役目 (意識の確認) をパウダーに託すのですが、そのシーンはちょっとした感動ものです。　パウダーを理解して手助けする役どころも泣かせますねぇ。

まぁ、そのパウダーが俗世間に飛び込み、苦悩しながら人々と関わっていくのですが、テーマのひとつは 「癒し」 なんです、こういう作品では顕著ですね、このテーマは。

しかしなががら、全編を通して どこかバランスの悪さが目立ってしまいます。
SFじみたシーンも出てくるし、まるっきりのファンタジーにまとめようとする所もあるし。

劇中、ジェフ･ゴールドブラム演じる理系の教師のセリフなんですが・・・。

『アインシュタイン曰く、人間の脳が100％能力を発揮すると、人間はもはや純粋なエネルギーに成る』

進化系の人間を例えて述べたセリフなんですが、これがこの映画のキー (ラストはまさに) なんですよね。

それをファンタジーと取るのか、またはSFと取るのか、または有り得る未来の人間像と取るのか？
そして、スピリチュアルな感動作と取るか？そのへんで感想も違ってきそうなテーマ性を持った一作なんですね。

実社会でパウダーが受ける試練 (イジメも含む) も厳しいものです。
その容姿ゆえに、周りの人間は好奇と恐れの目で接します。

そういう視線に耐えるパウダーの姿を演じるショーン・パトリック・フラナリーも好演でしょう。

泣かせどころもある作品ですが、・・・んん、やはりバランスが悪いかな。
でも、そのいろんな要素のテーマ性から忘れられない作品でもありますね。

あのジョン･トラボルタ主演の 『フェノミナン』 ('96) ともかぶります。
でも製作はこちらが先なんですよね。

　　　　　　　

ブック・オブ・ライフ

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【ブック・オブ・ライフ】　THE BOOK OF LIFE　1998

監督・脚本：ハル・ハートリー　　　撮影：ジム・デノールト　　　音楽：P・J・ハーヴェイ
出演：マーティン・ドノヴァン / P・J・ハーヴェイ / 二階堂美穂 / アン・コーレ / マーティン・パフェファコーン

　　　　　　　

これぞインディーズ、って感じの映画を無性に観たくなる時がありまして・・・。

こちら、『ヘンリー・フール』 ('97) でカンヌ国際映画祭脚本賞を受賞した ニューヨーク・インディーズの雄 ハル・ハートーリー監督の中篇 (63分) とも言える一作。

この作品は1978年と言う いわゆる世紀末に撮られた作品でして。
フランスのTVチャンネルにおいて、来たるミレニアムを映像化しようという目的で製作された作品なんですね。

そのハル・ハートリーがアメリカ人監督を代表して選ばれ撮った一作です。

　　　　　　　

　　　　　　　

1999年の12月31日、イエス・キリストはマグダラのマリアを伴ってニューヨークのマンハッタンに降臨。
その目的は、聖書に記されてるように人類に最後の審判を下すため。

しかしキリストは父である "神" の言いつけに背き、人類に対しての裁きに躊躇してしまいます。
"命の書" の第七の封印を開けることにも躊躇い、ついには人類を許してしまうのです。

ビジネス・スーツにパソコン、デジタル時代に相応しいスタイルで降臨したキリスト。
伴ってきたマリアはパンク・ファッション。
"命の書" はMacパソコンにデータとして収まってます。

こんな感覚の終末観がいかにもハル・ハートリーって感じで、それも興味惹くところなんですよね。
残像のような映像をところどころに用い、次世代映像派としてのアピールも感じます。

ニューヨークの街で悩めるキリスト。
人類は許すに足る存在なのか？　　対峙するサタンも同じ街に降りてきています。

人間の姿を借りたキリストとサタンがバーで落ち合い、一緒に酒を飲み交わすと言うシーンも面白いですね。
作り手の発想の、良い意味での自由さと大らかさがインディーズならではです。

この世紀末観、または終末観というのでしょうか・・・、もはや新たなミレニアムに突入してる現在においては、誰もがウソぶいてたあの時代を検証する意味でも面白いかもしれません。

明日と言う日が永遠に続くと思ってる人たちも、心のどこかで不安が拭えず 終末と言う破滅に "期待" する。
人間が潜在的に感じてる "予感" は、劇中 街のあちこちでマイクに向かってつぶやくサタンのひとり言に近いモノがあるかもしれません。

そそ この映画で、村上龍の原作映画化 『トパーズ』 に主演してた二階堂美穂が出演してます。
ハル・ハートリー監督作品では常連だったようですね、彼女。