Cinema Grafia

『凶悪』

【凶悪】　日本　2013

監督・脚本:白石和彌　出演：山田孝之 / ピエール瀧 / リリー・フランキー / 池脇千鶴 他

 

 

 

 

 

 

新潮45編集部編『凶悪 ある死刑囚の告白』のノンフィクション原作を基に映画化した一作。

 

雑誌記者に獄中の死刑囚から手紙が届く。

面会に応じると、その死刑囚はまだ世間に知られてない殺人事件の告発を始めた。

 

3件の殺人、そしてその首謀者である "先生" と呼ばれる人物はのうのうとシャバで暮らしている。 その告発を受けた雑誌記者は驚愕の殺人事件の虜になっていく・・・。

 

内容はショッキングですねぇ。

原作はノンフィクション・ドキュメンタリーとして書かれてるようですが、それを基にフィクションを織り交ぜながら描き出した力作だったと思います。

 

雑誌記者を演じる山田孝之、獄中の死刑囚演じるピエール瀧、"先生" を演じるリリー・フランキー。 ３者３様に個性を出した演技は見応え充分。（山田孝之の役どころは、ちと弱いけど）

 

取り憑かれたように未解決殺人事件を追って、妻（池脇千鶴）との仲も危機を迎え、おまけに認知症の母親を抱える家庭事情なんかも、物語の本筋には関係ないかと思いつつ、社会性を持たせるにはアリなのかもしれない。

 

ありがちな、記者一人の「正義」を描き出すような胡散臭さはないので、リアルさの追求としては面白い。「正義の追求」に猪突猛進するのは映画的なところでもあるけど。

 

でもこの映画はピエール瀧とリリー･フランキーの演技によるところが大きいです。

生々しいバイオレンス描写もさることながら、特にリリー･フランキーの凶悪演技は圧巻。

 

その演技だけで飽きずに観れた一作でした。

しかし、「力作」としたのは、やはりもう少し・・・と思うような感じもあったので、そう書かせてもらいました。

 

 

 

 

『ハウンター』 HAUNTER

【ハウンター】 Haunter　カナダ・フランス 2013

監督:ヴィンチェンゾ・ナタリ 脚本：ブライアン・キング 出演：アビゲイル・ブレスリン

 

 

 

 

 

 

久しぶりに、このカテゴリでひとつ・・・。

 

『CUBE キューブ』のヴィンチェンゾ・ナタリ監督のホラー（かな？）でございます。

主演は『リトル・ミス・サンシャイン』のアビゲイル・ブレスリン、というタッグなので興味津々で鑑賞してみました。

 

早いモンですね〜、『サイン』('02) の、あのお嬢ちゃんがそろそろ20歳を迎えそうな年齢。

相変わらずガタイもよく、しっかりとした演技を見せてくれていましたが。

 

話は最近流行りのループ系です。

16歳のバースデーの前日を繰り返し過ごす少女リサ。（アビゲイル・ブレスリン）

 

その繰り返された毎日を過ごしてる事に、自分は気がついているのに両親も弟も気がついてないのです。 家の外へ出ようにも濃い霧が立ちこめ、どうしても出られない。

そんな時、リサはこの家に居る少女の存在に気がつくワケなんですが・・・。

 

映画の舞台はほとんど "その家" なんですよね。

リサが過ごす時代は1980年代。 そこから過去、未来へと･･･。

 

中盤にはオカルトチックな様相を呈してきますが、そのうちSFホラーへとジャンプ。

最後はダーク・ファンタジーな感覚でまとめ上げています、が・・・。

 

ひとりの殺人鬼がキーパーソンとなって、その家にまつわる真相を描き出していく話でして、時代も飛んで飛んで、そのあたりの面白さもアリだったんですよね。

 

でもヴィンチェンゾ・ナタリ監督お得意の突飛さがイマイチだったかな。

自分としては『スプライス』ぐらいの突飛さを期待したいところだったんですが、結果として平凡な感覚で終わった感じですね。

 

題材もループ系というのが、今の流れに乗っちゃった感があって。

孤立無援の戦いを見せるアビゲイルちゃんの熱演は良かったと思います。

 

 

 

 

 

『少年と自転車』 Le gamin au velo

【少年と自転車】　LE GAMIN AU VELO　ベルギー・フランス・イタリア　2011

 

監督・脚本：ジャン＝ピエール・ダルデンヌ / リュック・ダルデンヌ  出演：セシル・ドゥ・フランス / ジェレミー・レニエ / トマス・ドレ

（2011 カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ受賞）

 

 

 

 

 

 

まず、ダルデンヌ兄弟監督作品で音楽が使われたのがちょっとびっくり。（・・・あ、まぁそうでもないか)

 

父親に捨てられたシリル少年 (トマス・ドレ) は街の養護施設に預けれら、それでも父親 (ジェレミー・レニエ) を信じながら引き取りに来てくれる日を待ってます。 ある日、ひょんなことでサマンサ (セシル・ドゥ・フランス) は少年の "週末だけの里親" を了解します。

 

少年はサマンサと一緒に父親が働くレストランを訪れますが、経済事情で父親は少年の養育を放棄。

早い話、放棄と言うより、シリル少年を捨てたんですよね。

 

それでもサマンサはシリル少年の週末だけの里親を続けようとします・・・。

 

この経過だけでも同情を誘う話ですよね。 しかし、そこはダルデンヌ兄弟監督作品。

あくまで日常を切り取った物語を描写ですよね。

 

なぜシリル少年には母親が居ないのか？ サマンサは、どうしてあれだけ少年に母性を感じたか？

そういう背景の説明は一切せず、純粋なまでに "愛情" を求める少年を描き出しておりました。

 

このシリル少年は我が強く、生意気で言うコトを聞かない子供です。

街のチンピラに騙され犯罪に手を染めてしまう子供なんか、誰が面倒を見ようと言うのか。

 

言い換えれば、それだけ純粋なシリル少年だからこそサマンサも離せなかったのでは。

 

子供と言うのは、どんなヒドい親にでも愛情を求めるものですよね。

無条件に、子供には親の愛情が必要だと言うコトですよ。

 

唐突に終わるラストも、あれはあれでダルデンヌ兄弟監督らしさがあって良いと思いました。

観終わったら、誰もがその先行きを考え、親として子供との関わりを今一度考えるかもね。

 

オーディションで選んだと言うシリル少年役を演じたトマス・ドレくんの演技は見事でした。

 

 

 

『アイアン・スカイ』 Iron Sky

【アイアン・スカイ】　IRON SKY　フィンランド・ドイツ・オーストリア　2012

監督：ティモ・ヴオレンソラ 出演：ユリア・ディーツェ / ゲッツ・オットー / クリストファー・カービイ / ウド・キア ほか

 

 

 

 

 

 

この映画の製作資金、ネットで寄付を募ったとか何とかで話題になってましたよね。

 

第二次世界大戦で敗戦したナチス残党が月へと逃れ、月裏で強大な第三帝国を作りあげ地球への侵攻を虎視眈々と狙っていた、・・・と言う、トンデモ発想のコメディ映画。

 

とことんナチを笑いモノにしてやろうと言うコメディなんだな、と思っていたら・・・。

こりゃアメリカのみならず、世界の経済大国をおちょくってる抜け目無さが痛快な一作。

 

しかしまぁ、「風刺」を飛び越えて完全なオバカ映画。

でも、「抜け目無い」と言うからには、細かい部分で凝っていて毒を吐いてるワケですな。

 

オバカやってる分、テーマの多様さに目が届きにくいのかな〜。

 

 

 

 

「月面へ黒人を送ろう」、と言う女性アメリカ大統領 (ペイリン元アラスカ州知事を想定してる) は、２期目の選挙が目前で国民にアピールする事ばっか考えてる人。 

 

そのスローガンを実現するべく、月に降り立った宇宙飛行士はナチに捕らわれ、顔を白くする薬を打たれる。

ま、これだけでも悪ふざけなんだけど、ナチ側の博士がアインシュタイン似だったりするところは、もう・・・。（笑）

 

話は、月面ナチの総統の座を巡って、現総統 (ウド・キア) と次期総統候補クラウス (ゲッツ・オットー) の争いを地球侵攻に絡ませ描いてます。

 

映画の主人公のヒロインとなるのは、クラウスの婚約者レナーテ (ユリア・ディーツェ) なんですが。

 

個人的にはこのヒロイン、トンデモSFコメディなんだから、キテレツ役に回って欲しかったですねぇ。

地球に降り立って急にセクシーファッションになるところまではイイんだけど、ナチの欺瞞に目が覚め 「正義の女」 になっちゃうワケなんですね。

 

キテレツ役は女性大統領とそのPR担当女に持って行かれたワケだけど、自分としてはレナーテがソレになって欲しかった。 その方が映画としても面白いよ、きっと。

 

ナチの思想や敬礼、軍国歌、鍵十字など、それらを茶化したレトロ感と、近未来SFと言う組み合わせのギャップは飛びきり抜群で、世界中の国 (フィンランドだけは別ｗ) をコケにしたネタはお見事でした。

 

でもギャグがイマイチ・・・やったかな。（笑）

バタ臭さをどうにかすりゃ、確実に楽しめる一本となってたと思うけど。

 

 

 

 

『ヒミズ』

【ヒミズ】　日本　2011

監督・脚本：園子温　原作：古谷実　出演：染谷将太 / 二階堂ふみ / 渡辺哲 / 吹越満 / 光石研 / でんでん / 神楽坂恵 他

 

 

 

 

 

 

やっと観ましたよ。

 

主演の染谷将太と二階堂ふみがヴェネチア国際映画祭のマルチェロ・マストロヤンニ賞 （新人俳優賞） を受賞した事でも話題になりましたが、15歳の少年少女の再生的物語な内容も気になっていたのです。

 

それを園子温監督のテイストで描くといかなる内容になるのか、そっちの方でも期待させます。

で、ストーリーの説明は省いて、ざっくり感想を言わせてもらうこととして・・・。

 

なんですか、この舞台背景になってるのが東日本大震災の後の被災地なんですよね。

なんだかそれについて賛否もあったようですが。（被災地は物語上に関係ない、とか）

 

それについて自分はどうこう言う気はサラサラないので、やっぱり映画的な面白さが大事です。

 

でもこの作品、園子温の映画にしては珍しく、原作を基に映画化しているんですよね。

原作は未読なので映画化に際してどこまで忠実に描かれてるかは分りませんが、やっぱ「園子温」ですね。

 

一部の人たちは残酷だけど、どこか滑稽でユーモラスな登場人物。

人間の性を思いっきりデフォルメしたような登場人物の描写はこの監督独特やもんね。

 

『冷たい熱帯魚』 で怪演したでんでんも、また同じような役どころで登場してはるし、でも凄く人間くさい役だし。

過去の園子温作品で観られたようなキャラクターもチラホラしてるらしいです、この映画では。

 

個人的には二階堂ふみのキャラクターが良いですねぇ。

 

なんだかんだ言ったって、人間は自分を大事にしてくれる人が居る事が救いになるのですよ。

全編通してブレの無いキャラクター茶沢景子 (二階堂ふみ) は強烈です。

それ以上に、社会問題を余すところ無く描写し続ける園子温監督の眼差しはインパクト充分。

 

観始めたら、一気に観れた作品でした。