Cinema Grafia

浮き雲

【浮き雲】 KAUAS PILVET KARKAAVAT フィンランド 1996

監督･製作･脚本：アキ・カウリスマキ 出演：カティ・オウティネン / カリ・ヴァーナネン 他

 

 

 

 

 

 

アキ・カウリスマキ作品の登場人物は市井の人々、いわゆる庶民ですね。

そこに暮らす人々のドラマを撮りあげてるんですが、本作は特に明快なドラマとして仕上げてたように思います。

 

作品を通じて、同じテーマに、同じキャスト。

こういう点においても、カウリスマキ監督には小津安二郎の影響があるように思えます。

 

でもカウリスマキ・スタイルなんですよね、やっぱ。

どっちかと言うと無表情で、あまり喜怒哀楽を表現しない演技スタイルなどは、他の監督には真似できない（あえて真似しない？ｗ）シュールさが信条ですねぇ。

 

 

レストランの給仕長イロナ（カティ・オウティネン）と電車運転手ラウリ（カリ・ヴァーナネン）は夫婦なんですが、共に同時期にリストラで失職。

 

次の職が見つからず前途多難な頃、イロナは元同僚らと共にレストラン経営の目標を見出しますのですが。

 

ストーリーはいたってシンプル。

 

頑張り屋の妻と、どんな状況でもプライドを保ち続ける夫。

リストラの憂目に遭いながら、夫婦ともに手を取り合って生き抜こうとするんです。

 

事態は深刻で暗い設定なのに、カウリスマキ監督にかかったらそれが微塵もない。

時折ぶち込んでくるユーモアと、最後に待ってる希望への道筋を期待しながら、ある意味淡々とした感覚で観れますね。

 

そしてやっぱ、底辺に流れるトーンは人情なのかも。

カウリスマキ･スタイルの人情ドラマは、シュールなんだけど穏やか・・・ですかねぇ。

 

 

 

愛しのタチアナ

【愛しのタチアナ】 Pida huivista kiinni, Tatjana　フィンランド　1994

監督･製作･脚本：アキ・カウリスマキ 出演：カティ・オウティネン/マッティ・ペロンパー 他

 

 

 

 

 

自動車修理工のレイノ（マッティ・ペロンパー）と仕立屋のヴァルト（マト・ヴァルトネン）は唐突に車の旅に出ます。

 

ウォッカとロックを愛するレイノと、マザコン気味のコーヒー中毒男ヴァルト。

40過ぎのフィンランド男2人組が、あるカフェで出会った女2人組。

 

ロシア女のクラゥディア（キルシ・テュッキュライネン）とエストニア女のタチアナ（カティ・オウティネン）。

 

 

 

 

クラゥディアとタチアナは故郷へ帰ろうとバス待ちをしてたんですが、アクシデントでバスに乗れず、カフェで見かけた "チョロそうな男2人組" に声をかけて港まで送らせることにしたんですよね。

 

そして港までの長い道中、男女4人の車の旅が始まったワケですが。

 

どこに居てもひたすらコーヒーを飲み続けるヴァルト、かたやウォッカをガブ飲みするレイノ、2人共に寡黙でシャイ。

 

会話らしい会話も弾まない、映画は奇妙な車の旅を描いておるのです。

 

でもそこはアキ・カウリスマキ監督作品なので、その独特の間とユーモラスなタッチをご存知の人なら、だいたいの作風は想像が付くでしょ。

 

 

 

 

昔、『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ ('89)』で初めてアキ・カウリスマキ作品に触れてから、ちょっとクセになった時期がありまして、本作は2作目に観たアキ･カウリスマキ監督作でした。

 

今じゃ小津タッチの人情ドラマがアキ･カウリスマキ監督の代名詞になっておりますが、観た当時は「北欧の、ちょっとシュールなジム・ジャームッシュ」っぽい感覚だったのを覚えております。

 

でも、やっぱり「THE アキ・カウリスマキ」なんですよね、どの作品も。

 

本作では余計な説明と言うか、多くを語らない作風なんですが（上映時間は62分）、しっかりとレイノとタチアナが心を通わせていた、と言う話でありまして。

フィンランド・ロックンロールなんかの風俗も盛り込んでいて非常に興味深いところ。

 

主要キャストの4人は、皆さんアキ･カウリスマキ映画には欠かせない人物です。

 

現在もカウリスマキ作品には欠かせない女優カティ・オウティネンをはじめ、レニングラード・カウボーイズの創立メンバーで出演者のマト・ヴァルトネン。

 

ぽっちゃりロシア女を演じるキルシ・テュッキュライネンは『レニングラード・カウボーイズ、モーゼに会う』、短編『悲しき天使』のキャスト。

 

そして、この作品が遺作となったマッティ・ペロンパーも、昔からアキ･カウリスマキ映画の常連でございました。

 

車に搭載したレコード盤プレーヤー、冒頭のライダーたちなどなど、「いったいいつの時代の話やねん」と思わせるファッション、風俗なんかの描写も見ものであります。

 

締めもやっぱりイイ味なんですよ、アキ･カウリスマキ映画って。

 

 

偽りなき者

【偽りなき者】　JAGTEN　デンマーク　2012

 

監督･脚本：トマス・ヴィンターベア　出演：マッツ・ミケルセン / アニカ・ヴィタコブ / トマス・ボー・ラーセン ほか

（2012 カンヌ国際映画祭 男優賞・2012 ヨーロッパ映画賞 脚本賞 受賞）

 

 

 

 

 

 

『光のほうへ』のトマス・ヴィンターベア監督によるヒューマンドラマの一作。

 

幼稚園の教師として勤めるルーカス（マッツ・ミケルセン）は離婚後、ひとり息子のマルクス（ラセ・フォーゲルストラム）にも満足に会えない日々を送っていましたが、仲間らと狩猟などして楽しみながら穏やかに暮らしています。

 

ある日、ルーカスは親友テオ（トマス・ボー・ラーセン）の娘クララ（アニカ・ヴィタコブ）の何気ない嘘によって性的虐待者の烙印を押されてしまいます。

 

ルーカスは次第に追いつめられ、町の連中からも村八分の状態に。

ルーカスに向けられる憎悪と敵意は、やがて息子のマルクスにも及ぶようになっていきます。

 

 

 

 

 

映画の補足情報では、デンマークでは "子供と酔っぱらいは嘘をつかない" との諺があるそうなんですが、まさにこの物語では、それを逆手に取ったドラマでございまして。

 

ルーカスが潔白を証明したくとも、無実を証明するのはクララの証言のみと言う状態。

そのクララがルーカスを追いつめる嘘を言ったワケであるし、もうお手上げですよね。

 

幼稚園の同僚や周りの大人たちはクララの話を疑うことなく鵜呑みにしてしまう。

そのクララの話も細かい詳細など無く、ただ大雑把。

幼い子供に、これ以上証言させるのは可哀想だと言うだけで、否応無くルーカスは犯罪者扱いされてしまうんです。

 

場合は違うけど、どこに国でも起こりえる冤罪の恐怖ですねぇ。

この映画の場合、物語の舞台となる町は小さい社会でして、それだけに人々の保守的な側面も強いワケです。

 

そんな村社会でちょっとした子供の嘘から、事態はひとりの男の人生を狂わせるまでの変化を真摯に描いておりました。

 

カンヌで受賞したマッツ･ミケルセンの演技も素晴らしいものがあります。

穏やかで理性的なルーカスだけに、追いつめられ精神的にも破綻寸前になって行く様を見事に演じてますね。

 

原題の『JAGTEN』とはデンマーク語で "狩り" を意味するものだと思いますが、劇中でデンマークでは伝統的な行事で狩猟が描かれてますが、その意味するところがラストのシーンにも繋がってると思います。

 

憎悪と敵対から生まれる "排除＝狩り" 。

ルーカスの行く末を思うと、暗澹たる気持ちになってしまいました。

 

人によってはいろいろ考える事や思うところがたくさんある物語でしょうね、これは。

問題提起と言うか、問題意識の高さがある一作でございました。

 

 

 

ザ・インベーダー

【ザ・インベーダー】　THE INVADER　ベルギー　2011　（未）

監督・脚本：ニコラス・プロヴォスト　出演：イサカ・サワドゴ / ステファニア・ロッカ 他　

 

 

タイトルだけ見たらSF映画か？ と思われるかと存じますが、こちらはベルギー映画のヒューマン・クライム映画な一作。 それも、かなり異彩を放つクライムドラマなんですが。

 

冒頭、とあるヌーディストビーチに流れ着いた一人のアフリカ人 (イサカ・サワドゴ)。

いわゆる密入国ですね。　彼は不法移民としてタコ部屋暮らしでコキ使われます。

 

仲間の死、雇い主の理不尽な要求etc・・・、希望を抱いてやってきた地で、夢と現実のギャップに打ちのめされるワケなんですが、そこで出会ったひとりのフランス女性に彼は心を奪われます。

 

 

『SHAME -シェイム-』 チックな刺激的シーン。

 

 

強引なアプローチの末、ひと時の情事を交わすことに成功するワケなんですが・・・。

 

ここから話は観る側の思惑とは違う方向に進み始めるワケなんですよ。

最初は不法移民の問題提起をメインとした社会派な内容なのかな？ と思っていたワケなんですが。

 

ま、社会派といえば社会派なテーマではあるんですが。

どう頑張っても底辺な人生しか送れない "怒り" の表現を描いた映画でもあるんですよね。

 

これは女性にとっちゃ気味悪いストーリーとしか言いようが無いワケでありますが、夢を見たアフリカ人不法移民男の悲しいドラマとして観た方が良いでしょうねぇ。

 

ラストなんかも意表を突くシーンで幕切れを迎えますが。

個人的には、けっこう面白く観れたワケでございます。

 

冒頭の部分を取りあげたトレーラー (無修正) は、こちらで。 → YouTube

 

 

あの日 あの時 愛の記憶

【あの日 あの時 愛の記憶】　DIE VERLORENE ZEIT　ドイツ　2011

監督：アンナ・ジャスティス　脚本：パメラ・カッツ　出演：アリス・ドワイヤー / マテウス・ダミエッキ / ダグマー・マンツェル 他

 

 

 

 

 

1944年、ポーランドのアウシュヴィッツ強制収容所で恋仲になり、その収容所を命がけの脱走に成功するも、生き別れになってしまった2人ハンナ (アリス・ドワイヤー) とトマシュ (マテウス・ダミエッキ)。

 

30数年後、伴侶を見つけてニューヨークで生活をするハンナ (ダグマー・マンツェル) は偶然に見かけたTVに写るひとりの男に眼が釘付けになります。 それは死んだと思っていたトマシュの姿でした。

 

これこそ運命的とも言える奇跡の再会を果たした実話を基に、女性監督アンナ・ジャスティスが描いた一作。

 

映画は1970年代と1944年〜45年の2つの時代を交錯させて綴られてます。

1970年代の2人を演じるのは違う役者さんなんですけど、共に緊張感を出した演技が良かったですねぇ。

 

いつもこういう実話を観るたび思う事なんですけど、人の出会いと言うのはホントに貴重で大事なものだと。

 

ハンナはユダヤ系ドイツ人としてアウシュヴィッツに送られ、トマシュは地元ポーランドの反抗軍組織に所属するメンバーだったんですよ。 接点の無い2人が出会ったのはもちろん収容所において。

 

満足に会話もままならない収容所で恋に落ちた2人なんですよね。

そしてトマシュは "ある任務" を果たそうとして脱走計画を練っていたワケなんですが、仲間の反対を押し切ってハンナを伴って脱走する事になります。

 

この脱走シーンもそこそこ緊迫感があるのですが、脱走は初めから成功すると分ってるので、まぁそこは・・・。

しかし、脱走後どうして生き別れになったのかが興味を持たせるところなんですよねぇ。

 

それは、あるひとりの女性の存在が要因となってるんですが。

 

映画としては意外なところでラストを迎え、いろいろ気になる部分も残りますが、まず奇跡の再会物語としては非常に面白く観れました。 また当時のポーランド情勢も少し描かれてるので、そういう部分も興味津々でした。

 

しかし再会を果たすと言っても、ハンナは優しい夫と子供を持ち、トマシュの方も・・・。

映画は特に、ハンナの家族にとって大きな問題ごととして、その葛藤も描いています。

 

命を賭けて脱走した恋人同士としては、幾ら過去の事と言っても、そう簡単に忘れられるものではないのは誰が考えても理解できるところですよね。 立場と時代は変われど、自分だったらどうする？ と考えさせられるところでもありました。

 

実際のこの2人のその後が知りたいなぁ。