Cinema Grafia

明日を夢見て

【明日を夢見て】　L' UOMO DELLE STELLE　イタリア　1995　（ヴェネチア国際映画祭・審査員特別賞受賞)

監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ　音楽：エンニオ・モリコーネ　出演：セルジオ・カステリット / ティツィアーナ・ロダト 他

 

 

 

 

 

 

ジュゼッペ・トルナトーレ監督が故郷シチリアを舞台に撮りあげた一作と言うコトで鑑賞いたしました。

と言うか、近年になって初DVD化された作品なんですね、これ。

ま、この監督と音楽担当のエンニオ・モリコーネのコンビと言えば 『ニュー・シネマ・パラダイス』 がすぐ思い浮かぶところなんですが、あの作品と同じように本作も映画への愛を充分感じられる一作でした。

 

時代は1953年、シチリアの田舎町へカメラを携え新人俳優のオーディションがやってきます。

カメラテストのスカウトを担当するのはジョー (セルジオ・カステリット) と言う男。

ジョーは町の広場にテントを張って、車で大々的な宣伝を行なっています。

オーディション撮影の参加費用は、ひとり1500リラ。

町の有力者や警官まで、参加費用を払い "夢" を叶えるため住民こぞってカメラテストに参加。

でもこのジョーは、俳優スカウトのカメラマンを装い金銭を騙し取る詐欺師だったんですよね。

そんな夢を求める人の中に、孤児で無垢な女性ベアータ (ティツィアーナ・ロダト) が居ました・・・。

 

シチリアの大地を背景に、そのカメラテストに参加する住民の中には現地の素人さんも混じってると聞きました。

観てるうちに思ったのは、イタリア映画先人たちへのオマージュにも似た感覚。

リアリズムの継承という点では、その素人たちの "声" をカメラの前で語らせ、普通の人々がそれぞれに持つ想いを有りっ丈に表現してるところ。

主人公ジョーはテストをどうしても受けたいと言う女性ベアータに付きまとわれます。

孤児であり、世間を知らず無学な女性ベアータはローマで女優になりたいと言う一心でジョーを追います。

いつしか、そんなベアータに心を寄せるジョーなんですが。 最後は悔恨の思い。

 

このあたりも、F・フェリーニの名作 『道』 に被って見えます。

ジョーの悔恨は大道芸人のザンパノ。 無垢なベアータはジェルソミーナ。

そのほか共産党員や革命家など登場のエピソードも、どこか過去イタリア映画の名作を思い起こさせますね。

主人公ジョーは、いわゆる悪人です。

しかしそこはジュゼッペ・トルナトーレ作品、憎めない男なんですよ、ジョーは。

カメラテストの軽快な雰囲気で始まる映画は、そのままジョーのお調子者を映し出してるようで。

詐欺師ジョーが詐欺師に騙されると言うエピソードも、ジョーの人間性を表現してる面白いところです。

そんな物語は単に甘っちょろい話では終らせていません。

『ニュー・シネマ・パラダイス』 のラストのキスシーンを思わせるように流れるシチリアの人々の姿と声。

この作品では 『『ニュー・シネマ・パラダイス』 よりもっと深くに入り込んだヒューマニズムを持って終りますね。

ほろ苦さも人一倍、良い映画でした。

 

 

 

アザー・ガイズ 俺たち踊るハイパー刑事！

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【アザー・ガイズ　俺たち踊るハイパー刑事！】　THE OTHER GUYS　2010

監督・製作・脚本：アダム・マッケイ　製作：ウィル・フェレル 他　脚本：クリス・ヘンチー
出演：ウィル・フェレル / マーク・ウォールバーグ / マイケル・キートン / エヴァ・メンデス
　　　　スティーヴ・クーガン / サミュエル・Ｌ・ジャクソン / ドウェイン・ジョンソン 他

　　

言うほど期待はしてなかったけど、もうツボに入っちゃいましたぜ、これ。

アザー・ガイズ (その他大勢) の刑事コンビが大企業の金融のカラクリを懲らしめるという話なんやけどね。
主役のアザー・ガイズにウィル・フェレルとマーク・ウォールバーグの凸凹コンビです。

ま、なんでアザーなのかと言いますと・・・刑事もある意味人気商売でして、派手な活躍でヒーローになる刑事も居てまして、本作ではそれがサミュエル・L・ジャクソンとドウェイン・ジョンソン (ザ・ロック) の二人。

冒頭から派手なアクションシーンで彼等の活躍を見せといて。
（結構なアクションとCGなど、映像にも金かけてます、この映画）

何故かトチ狂った彼らは早々に物語から退場。（この退場の理由もブラックに笑える）

それからウィルとマークのコンビがヒーローの座を狙って頑張るわけですが。
でも、主に頑張るのはマーク・ウォールバーグ演じるテリー刑事。
ウィル・フェレル演じるアレン刑事はマジメ一徹でキケンなヤマは踏まないデスクワーク専門の刑事。
でも、真の顔は・・・。

ってな具合で、話は進んで行くんですが。
もう小ネタが満載ですな、これ。

当たり前のように、知ってる人には大ウケするだろうけど知らない人には「？」って言うネタで攻める。
でもその雰囲気は感じとれるから結構ニヤニヤしてしまうところ。
音楽ネタなんかは全編で引っ張ってたしねぃ。（笑）

テリー刑事のトラウマは、ヤンキースのデレク・ジータの足を撃ったってのもウケるし。
ジータ本人が出てるしｗ

プリウスが全編で活躍するけど思いっきりイジられてるし。
なぜかホットな女ばかりにモテるアレン刑事って言う設定も笑える。（嫁はんがエヴァ・メンデスやしｗ）

マークが突然バレエダンスを踊りだすし。（子供の頃、ゲイをからかうためにやってたってｗ）
部長刑事役のマイケル・キートンがサイドビジネスで量販店の店長やってるし。（笑）

なんやかんやで、こういう笑いで最後まで突っ走ってますね。
メインの犯罪ネタは現代を象徴する金融モノだから、そのへんも抜かり無し。

ハジケ具合はいまひとつ抑え気味にも思いましたが、まぁここまで楽しませてくれりゃOKです〜。

　　　

終わりなき叫び

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【終わりなき叫び】　UN HOMME QUI CRIE　フランス・ベルギー・チャド　2010　（未）

監督・脚本：マハトマ = サレ・ハルーン　脚本：フローレンス・ステーン　撮影：ロラン・ブルネ
出演：ユースフ・ジャオロ / ディオク・コマ　他

2010年カンヌ国際映画祭 審査員賞受賞

　　　

本作も、去年開催された "三大映画祭週間2011" で紹介された一作です。

アフリカ中央部に位置するチャド共和国を舞台に、元水泳チャンピョンである初老の男アダム (ユースフ・ジャオロ) が、急変する社会情勢に翻弄される様を描いたヒューマンドラマ。

チャドと言えば、その国名は聞いた事あるけど馴染みは薄い国ですよね。
本作を鑑賞して内戦の事実を知ったものですが、劇中では戦争描写は皆無です。
あくまで、社会情勢に翻弄されるアダムのヒューマンドラマなんですよ。

初老の男アダムは息子のアブデル (ディオク・コマ) と共にホテルのプールの監視員の仕事をしてます。

元アフリカ水泳チャンピョンのアダムはプール監視員の仕事にプライドを持ってるんですが、新しく就いたホテル支配人の人員削減策として門番転向を言い渡されます。 プール監視員は息子アブデルがひとりで引き継ぐことになるんですねぇ。

門番の職はアダムにとって屈辱。
彼は激しい怒りを感じ、社会的に辱めを受けたものと感じ取ります。

そんな時、内戦状態の国政府は市民による戦争への参加を呼びかけてます。
アダムは知り合いの地区長から戦時寄金を求められ、それを支払わなければ息子を徴兵するしかないと脅しにも似た宣告をされます。

そしてアダムがとった行動は…、と言うコトなんですが、これがまた何とも言いがたい心理を描写してますね。

まぁ、アダムの一家は裕福とは言い難い質素な生活をしてる家族なんですよね。
だから戦時寄金を求められても、すぐ出せるような状態ではないと思いますが・・・。

なんと彼は寄金支払いを未払いのまま放置して、息子アブデルの強制的な徴兵を黙認したんですよね。
それもその黙認の思惑には、プール監視員として返り咲く目的が強かったためなんですねぇ。

その強烈なプライドには常人では計り知れない想いがあるんでしょうが、息子を差し出すとはショッキング。
徴兵に来た軍に連れ去られる息子アブデルの叫び声を、聞かない振りして部屋でうずくまるアダム。
そのアダムの行為が後にどんな結果を招くかも知らず。

全編において、アダムは言葉が少な目です。
表情も豊かとは言えず、無骨で不器用な性格が伝わってきますが、色んなエピソードから垣間見れる内面は人間味溢れた男だと言うコトが分ります。 それだけに彼の行動には哀しみが付きまといますねぇ。

仕事にプライドを持ってることが人生で一番大切なんじゃ無い、一番大切なのは家族があること。
それに気づいたアダムは負傷して野営テントで治療を受けてる息子アブデルの元に駆けつけますが・・・。

チャドの社会情勢をアダムのヒューマンドラマに上手く織り込んだ作品でした。
やりきれない気持ちにさせられましたが、社会情勢の勉強にもなったのも確か。

リストラを行うホテルの新支配人ワンは中国人。
アフリカで中国マネーが幅を利かせてるのはもちろん承知でしたが、このチャド共和国のような国にもそのパワーが蔓延してるのを理解できました。

　　　

オープニング・ナイト

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【オープニング・ナイト】　OPENING NIGHT　1978

監督・脚本：ジョン・カサヴェテス　　製作・撮影：アル・ルーバン　　音楽：ボー・ハーウッド
出演：ジーナ・ローランズ / ベン・ギャザラ / ジョーン・ブロンデル / シーモア・カッセル / ゾーラ・ランパート
　　　　ジョン・カサヴェテス / ピーター・ボグダノビッチ / ピーター・フォーク 他

1978年ベルリン国際映画祭 女優賞受賞 (ジーナ・ローランズ)

　　　

本作の監督ジョン・カサヴェテスが実生活で妻であり女優のジーナ・ローランズを舞台女優マートル役で起用した一作。 このコンビとしては共に 『グロリア』 ('80) の前作にあたる作品ですね。

『フェイシズ』 ('68)、『ミニー＆モスコウィッツ』 ('71)、『こわれゆく女』 ('74) などの作品で妻ジーナ・ローランズを出演させてきたカサヴェテス監督ですが、本作ではジョン・カサヴェテス自身も出演しており、その役どころが "舞台劇の中での夫婦役" と言うのが面白いところですね。

　　　

新作舞台劇 「二番目の女」 に取り組んでいた女優マートルはある夜、彼女の熱狂的な女性ファンが事故死するのを目撃します。

そのとき以来マートルは精神の変調を来たします。
酒の量も増え、おまけに死んだ女性の亡霊を見るようになり、舞台上でもまともな精神状態じゃ居られない。

いよいよブロードウェイ初日と言う時になってマートルは失踪。
開演までもう時間が迫って来ていますが・・・。

ざっくり荒筋を書くとこうなりますが、本編は144分というちょっと長めの尺です。

そのちょっと長めの尺において、全編に渡ってジーナ・ローランズの演技を堪能できる一作でした。
堪能と言うより、演技することの凄さを観たとでも言いましょうか・・・。

人気舞台女優だけどもう若くはない。
演じる役どころの設定は実年齢より若い役。
それを演じるにあたり、ギャップに苦しみ足掻く姿が痛々しくもあり、壊れ行く様は壮絶とも言えますね。

演出家を演じるベン・ギャザラ、夫婦役の相手ジョン・カサヴェテス、特に製作者女性を演じるジョーン・ブロンデルとの "女同士の火花" を散らすシークエンスなどは見ものでしたねぃ。 ジーナ・ローランズひとりの独断場じゃなく、あくまで脇の個性も際立って見せるのが監督の上手いところ。

劇中劇のシーンも前もってマートルの精神的変調を見せられてるもんだから、ちょっとスリリングな感覚でもあり、ファン女性の亡霊シーン (実際はマートルが作り出した幻覚) ではちょっとした戦慄さ。

観る人によっては中だるみを起こしそうな感じですが、ジーナ・ローランズの凄さで惹き込まれてしまう一作となりました。 これもカサヴェテス作品の真骨頂なんだろな。

ラスト近くになって監督の盟友ピーター・フォークとピーター・ボグダノビッチがチラリと出演しております。

　　　

アウトランド

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【アウトランド】　OUTLAND　1981

監督・脚本：ピーター・ハイアムズ　　製作：リチャード・A・ロス　　音楽：ジョリー・ゴールドスミス
出演：ショーン・コネリー / ピーター・ボイル / フランシス・スターンハーゲン 他

　　　

職人監督ピーター・ハイアムズがショーン・コネリーを迎えて撮ったSFアクション。
物語の舞台は木星の月と言われる惑星イオなんですが・・・。

この映画は公開当時に鑑賞していて、今回久しぶりの再見だったんですがね。
当時の感想は、「それ、ベツに木星の月を舞台にしなくてもいい話ちゃう？」
と言う感じなんですが。

でも面白く観れたのは間違いなかったわけでして。
その訳は、このSFアクションはまるっきりの西部劇なんですよね。

イオの鉱石採掘場の保安官として赴任したオニール (ショーン・コネリー) は、鉱山労働者の間で起こる錯乱した上での自殺が頻発してる裏に、違法な麻薬が関わってることを突き止めるんですね。

その元を辿れば、鉱山採掘会社を経営する母体企業に行き着くワケ。
鉱山の総監督シェパード (ピーター・ボイル) はオニールの買収を試みますが、それを拒否して捜査を続けるオニールの抹殺に動きます。

オニールの味方は女医のラザラス (フランシス・スターンハーゲン) のみ。
シャトルに乗って送られてくる刺客2人との対決の時期は刻一刻と迫ってきてます。

・・・と言った西部劇テイストのストーリーにしては、基地での密室の物語だけに地味さは否めません。
同じSFとして大ヒットした 『エイリアン』 を意識したところもあるんでしょうがね。

宇宙に基地を作る時代に、保安官の使ってる銃が散弾銃ってのもご愛嬌でして。
しかもクライマックスの刺客どもの間抜けぶりもご愛嬌ですか・・・。

外は宇宙空間で、生身で出れば圧力によって体が吹き飛ぶホドなんですよ。
それを分ってるのに、基地を壊すような発砲をするって。（笑）

通信手段もDOS風のコンピューター。
まぁ、作られた当時は最新鋭のコンピューターだったのは分りますが、もう少し３D的な発想はなかったのかな〜？ ってね。

ピーター・ボイルも思ったほどアクが強くなく、こうなりゃショーン・コネリーの魅力だけで観るしかないって感じですかね。 唯一、味方の女医さんも結構なおばちゃんだったし。

そのあたりは、普通に疑問でしたよ、当時は。
「なんで若い女優を使わなかったのかな？」 って。（笑）

でもこの女優さん、良い役どころで話を魅力的なものにしてくれています。
ショーン・コネリーの役どころも、悩める中年男って感じの役どころですよ。

傑作も多いピーター・ハイアムズ監督作としては地味目の映画ですが、今となっては 「やっぱり観ておくべき一作だったね」 と感じてる次第です。

ちなみに、ベースにした西部劇はあの傑作 『真昼の決闘』 だとか。