Cinema Grafia

質屋

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【質屋】　THE PAWNBROKER　1964

監督：シドニー・ルメット　脚本：デヴィッド・フリードキン/モートン・ファイン　音楽：クインシー・ジョーンズ
出演：ロッド・スタイガー / ジェラルディン・フィッツジェラルド / ジェイミー・サンチェス 他

　　　

聖書の時代からその迫害の歴史を教訓に、ユダヤ人は不動産より動産を大事にすると聞きます。
動かない財産より、持ち運びできる金やジュエリーや現金などを好むんですね。

あの有名なシャイロックに代表されるように、金貸しと言えばユダヤ人。
民族が背負ってきた歴史を知れば、その職業意識も頷けましょう。

この映画の主人公ソルはニューヨークで質屋を営むユダヤ人です。
ソルを演じるロッド・スタイガーはその迫真の演技が絶賛された一作。

個人的には、シドニー・ルメット監督の作品の中でも名作の一作としています。
本作が製作された１９６４年は、これも個人的ベスト映画の一作 『未知への飛行』 も作られてます。

何十年ぶりかの再見となりましたが、やはり受ける感覚は最初に観た時と変わらず観れました。
これが名作と言われる所以なんでしょうねぇ。（個人的に、です）

その主人公ソルはホロコーストを生き延びた男なんです。
大学教授までしていた男がホロコーストからの帰還より、そのトラウマに苛まれ無愛想な質屋として暮らしているんですね。　人嫌いで、皮肉な目で生きる男です。

フラッシュバック映像を多用して描かれるホロコースト。 愛する妻と子供はホロコーストの犠牲。
ナチの非道さをフラッシュバックで挿入しつつ、観ている間にこのソルがどういう過去を背負っていたのかを知らせる演出です。

そして、モノクロで映し出されるニューヨークの街並みも生々しい感覚なんですよね。
綺麗に整備された街ではなく、リアルな感覚のこの時代の街並みです。

見ものはやっぱりロッド・スタイガーの演技でしょうか。
トラウマに押し潰され次第に壊れていくソルを、鬼気迫る演技で見せてます。
このロッド・スタイガーの演技は一見の価値があるよなぁ。

今回再見して思ったのが、この映画のサントラ。
クインシー・ジョーンズのスコアを始め、有名どころが揃ったサントラは聴きモノだった。

生々しく、荒んだ内容に妙にマッチングしております。

　　　

精神科医ヘンリー・カーターの憂鬱

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【精神科医ヘンリー・カーターの憂鬱】　SHRINK　2009　(未)

監督：ジョナス・ペイト　　原案：ヘンリー・リアドン　　脚本：トーマス・モフェット
出演：ケヴィン・スペイシー / マーク・ウェバー / ペル・ジェームズ /ダラス・ロバーツ / キキ・パーマー
　　　　サフロン・バロウズ / ロヴィン・ウィリアムズ 他

　　　

精神科医ヘンリー・カーター (ケヴィン・スペイシー) はハリウッドの開業医。
彼のもとにはハリウッドのセレブがひっきりなしに訪れ、多忙な毎日を送っていました。

本も出版しベストセラー、ＴＶ出演も依頼される。
周りの目から見れば羨むような人生を送っているんですが、実生活ではアルコール、喫煙、マリファナ中毒。

と、こういう設定でケヴィン・スペイシーの個性から判断すれば、ちょっとシュールでシニカルなコメディを想像していたのですが・・・。

これは人生再生のヒューマンドラマでした。
でもやっぱりケヴィン・スペイシー独特のユニークさもちょっと加味されているような感じでした。

このヘンリー・カーター医師がどうしてこうなったのか？
じつは、妻を自殺で亡くしてるんですよね。
精神科医の妻が・・・、と言う負い目のせいか、ヘンリーは自暴自棄寸前。

彼の父親も精神科医なんですが、そこに通ってグループセラピーを勧められる羽目になる・・・なんて、ちょっと悪い冗談話にもならない状態なんですよね、これまた。

でもヘンリーのもとには今も患者の多くが通ってます。
潔癖症の映画プロディーサー、脚本家志望の元クライアント、アルコール中毒の俳優など様々。

そんな時、ヘンリーはひとりの女子高生ジャマのセラピーを頼まれることになるんですが、この女子高生との関わりが彼の変化に影響を及ぼすことに・・・と言う雰囲気で物語は進みます。

ちょっと群像劇風な面も垣間見れもしますが、メインはケヴィン・スペイシー演じるヘンリーの再生。

映画業界人をネタにしてるところもあって、主に製作者側サイドからの皮肉めいたメッセージも少々。
同時に、映画に対する情熱も描いてるので、そのへんも面白く観れたポイントでしょうか。

乱れまくった毎日を送る精神科医。
洗車場でドラッグディーラーと薬選びをするヘンリー。
無精ひげ伸び放題で、やつれた顔。

ケヴィン・スペイシーならではの演技で見せてもらいました。

登場人物がぞれぞれ重なり合って、映画の最後にはまとまりを見せるところでヘンリーの再生も始まります。
派手と言うよりジックリ見せていく描き方なので地味っちゃ〜地味ですが、味わい深さはありますね。

アルコール依存症の俳優役でロビン・ウィリアムズが少し登場してますよ〜。
監督は 『ライアー』 ('97) のジョナス・ペイト。

　　　

スモールタウン マーダー ソングズ

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【スモールタウン マーダー ソングズ】　SMALL TOWN MURDER SONGS　カナダ　2010　(未)

監督・製作・脚本・編集：エド・ガス＝ドネリー
出演：ピーター・ストーメア / アーロン・プール / マーサ・プリンプトン / ジル・ヘネシー 他

　　　

ピーター・ストーメアのシリアスかつ内面に押し殺した感情の表現演技が見ものでしたよ。

カナダ・オンタリオの小さな田舎街で警察官を勤めるウォールター (ピーター・ストーメア)。
ウォルターはかつての恋人 (ジル・ヘネシー) を巡るイザコザで、暴力警官としての過去がある男。
現在はウエイトレスとして働く妻 (マーサ・プリンプトン) と暮らしてます。

そんな時、湖畔の草むらで若い女の全裸死体が発見されます。
静かな田舎町で起こった初めての殺人事件。
地元警察では手に負えず、OPPから刑事 (アリ・コーエン) を呼んで事件の解決に当たります。

ウォルターはその刑事の下で任務に当たってます。
そんな時、事件の容疑者としてウォルターの元恋人と同棲してる男 (スティーヴン・エリック・マッキンタイア) が浮上してきます。

　　　

『ファーゴ』 の異常者役とか、『コンスタンティン』 の悪魔役とか、なにかとキワモノ役で定評があるピーター・ストーメアなんですが、本作では一貫して悩める警察官を演じております。 静かな演技ですが、内に潜んだ暴力性がいつ表面化してくるのか？ …そういうスリリングな面も良く表現していたと思います。

物語全編に漂うのは宗教的な教え。　映画の構成も聖書からの引用を用いて進行してます。
これは主人公ウォルターの改心を綴ったドラマなんですが、説教クサく仕上げてないのが良いところです。

スローモーションを多用したり、BGMでカナダのインディーズバンドの楽曲を使用したり。
これがある時はロック、ある時はゴスペル風。　その楽曲の挿入具合が何故か心地よい。

殺人事件の謎解きに重きを置かず、サスペンスやスリラーとも言い難い作風。
ウォルターのプライベートを淡々と追ってるところを観れば、これはヒューマンドラマの範疇ではないかとも。

たぶんインディペンデント映画が好きな人は、こういう作風も好まれるんじゃないかと思いますよ。
もちろん自分も好きですよ、こういうのは。

７５分と言う短い尺ですが、監督のエド・ガス＝ドネリーの才気が見て取れる一作です。

人間の本質は変わらないけど、信仰によってそれを良い方向へ導くことが出来る。
物語の主題はめっちゃ宗教的なんですけど、やはり普遍のテーマでもあるでしょうか。

　　　

シンデレラ・リバティー / かぎりなき愛

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【シンデレラ・リバティー / かぎりなき愛】　CINDERELLA LIBERTY　1973

監督・製作：マーク・ライデル　　　原作・脚本：ダリル・ポニックサン
撮影：ヴィルモス・ジグモンド　　 　歌曲：ポール・ウィリアムズ　　　音楽：ジョン・ウィリアムズ
出演：ジェームズ・カーン / マーシャ・メイソン / イーライ・ウォラック / カーク・キャロウェイ
　　　　バート・ヤング / サリー・カークランド / ダブニー・コールマン 他

1973年ゴールデングローブ女優賞 (ドラマ部門) マーシャ・メイソン　

　　　

30年ぶりぐらいとなる映画です。　再見しなくちゃと思いながら、いつの間にやらこんな時期。

タフガイのイメージが強かったジェームズ・カーンにとっては新たな一面を見せた作品でしたよ、これ。
本作は 『ゴッドファーザー』 の翌年に製作されてるから、そのイメージもまだ強かった頃でしたね。

共演のマーシャ・メイソンにとっても記念すべき本格映画デビュー作でして、この演技でアカデミー賞ノミネート、ゴールデングローブ女優賞の受賞と、演技派として絶賛を受けた作品でしたね。

予期せぬ病気で一時的に船に乗れなくなった海軍甲板長のバッグス (ジェームズ・カーン) は、0時までに宿舎に帰還しなくてはならない "シンデレラ・リバティー" という休暇を貰い街へ繰り出します。

あるバーで出会ったのは、水兵たちと賭けビリヤードに興じ 時には体を売る女マギー (マーシャ・メイソン)。
マギーはシングルマザー、黒人水兵との間に出来た11歳の子供ダグ (カーク・キャロウェイ) 居ます…。

　　　

いつしかバッグスとマギーは恋仲になるんですが、この経緯も自然でイイですね。

独身を貫き通したバッグスが、ふとその身の将来を思った時にそこに居た女マギー。
ハスッぱな生き方しか知らないマギーに、バッグスはありったけの優さで接します。
その優しさも無骨で微笑ましいところなんですねぇ。

バッグスは息子のダグに対しても何らかの感情を持ち始め、男同士として友情にも似た優しさを示します。
虫歯だらけのダグを、こっそり海軍の治療施設で治すエピソードなんかは面白いところです。

「なぜそこまでマギーに優しくできる？」　と聞かれて、「気持ちがいいんだ」 と応えるバッグス。

これ、水兵暮らしで家庭というものを知らないバッグスならではの答えなんですよね。
"夫"、または "男" として、好きな女の為に "してやる" ことに嬉しさを感じる訳なんですねぇ。

やがてバッグスはマギーに求婚する事になるんですが・・・。
ま、ここからが山あり谷ありでして。

男と女の仲は微妙な歯車で食い繋がっている訳でして、何らかの拍子でその歯車が食い違った時に…。
この物語では避けようの無い事態が原因となり亀裂が広がっていくんですが、それでもマギーを愛しぬくバッグスの心が泣ける。

悲恋 (？) ではあるけどユーモアとペーソスを織り交ぜながら進んでいく物語に、ちょっとした希望が持てる。
そのラストのバッグスの行動にまた泣ける訳です。

監督は 『華麗なる週末』、『ローズ』、『黄昏』 のマーク・ライデル。

70年代は数多くの名作、佳作が揃ってますが、本作もそのひとつですね。
久しぶりの再見だったけど、もっと早く再見するべきだったわぁ〜。

あ、マーシャ・メイソンのピチピチヌード (？) も拝めますぜ。

　　　

失踪

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【失踪】　THE VANISHING　1993

監督：ジョルジュ・シュルイツァー 　原作：ティム・クラッベ　　脚本：トッド・グラフ
出演：キーファー・サザーランド / ジェフ・ブリッジス / ナンシー・トラヴィス / サンドラ・ブロック 他

こちらの作品、監督のジェルジェ・シュルイツァーがオランダで撮った 『ザ・バニシング-消失-』 ('88) を自らメガホンを取りアメリカでリメイクしたサスペンス映画。

TV放送なんかのサブタイトルには "妄想は究極の凶器" って言う文句が付いてるんですが、犯人役を演じるジェフ・ブリッジスがまさにそのとおりの妄想を繰り広げ犯行に及ぶ様を見せております。

ドライブ中にサービスエリアから忽然と姿を消した恋人ダイアン (サンドラ・ブロック) の行方を数年間に渡り、その手掛かりを必死になって探すジェフ (キーファー・サザーランド) なんですが、もはや愛情ではなく、なぜ失踪したか？ と言う疑問を解き明かしたい気持ちなんですね。

ジェフにはリタ (ナンシー・トラヴィス) と言う新しい恋人ができますが、ジェフの真意を計り知れないリタは彼の愛情に不審を抱きます。　そんな時、ジェフの前に現れたバーニー (ジェフ・ブリッジス)。

「ダイアン失踪の手掛かりを教えてやる」 と言う言葉に釣られ、ジェフは彼と行動を共にするんですが。

いやいや〜若いですね〜、キーファーもサンドラ・ブロックも。
この２人が恋人役で犯人役がジェフ・ブリッジスと言うんだから、面白いモノがあるでしょう。
ジェフの今カノ役にはナンシー・トラヴィス。
個人的には 『スリーメン＆ベビー』 で観て以来、ナニゲに好きな女優でした。

でも、やっぱりジェフ・ブリッジスのサイコな妄想犯人役は似合ってますよね。　と言うかピカイチ。

サスペンスと言っても これは最初から犯人が分かってるので、その点どう引っ張っていくかが問題だったと思うんです。　でもそのあたりを上手く飽きさせず観れたのは、やはり脚本と演出の良さなんでしょう。

サンドラ・ブロックは少な目の出演なんですが、やはり印象的な個性だし。
キーファーの、事件に執拗に食い下がる取り憑かれぶりもお約束と言えば、お約束なキャラでOK。
ナンシー・トラヴィスはキーファーと反比例して、強い機転の利く女性を好演でした。

この映画では皆が皆、自分の思いに忠実で 悪く言えば自己中心的な人たちばかりなんですが、それを収束させる結末も面白い閉め方かな。

その行動にツッコミを入れたらキリが無いんですが、地味なサスペンス作としてはそこそこ上出来だと思います。
ジェフ・ブリッジスの犯人役は上手いと思いましたが、欲を言えばもっと憎たらしくやって欲しかったかな。