Cinema Grafia

マイレージ、マイライフ

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【マイレージ、マイライフ】　UP IN THE AIR　2009

監督・製作・脚本　ジェイソン・ライトマン　　製作　アイヴァン・ライトマン / ダニエル・ダビッキ 他
原作　ウォルター・カーン　　　　　　　　　　　　脚本　シェルドン・ターナー
出演　ジョージ・クルーニー / ヴェラ・ファーミガ / アナ・ケンドリック / ジェイソン・ベイトマン
　　　　メラニー・リンスキー / エイミー・モートン / サム・エリオット / J・K・シモンズ 他

『サンキュー・スモーキング』、『JUNO / ジュノ』 と、本作が監督３作目になるジェイソン･ライトマンなんですが、もう親父さんのアイヴァン･ライトマン監督を超えちゃってますね。（笑）

本作も現代社会の有り様を描き出したテーマ。
ウォルター・カーンの同名小説をベースに仕上げた一作。
これはオリジナルかと思いきや、原作があったんですね。

ジョージ･クルーニー演じる主人公のライアン・ビンガムは、企業のリストラ対象者に "リストラ宣告" を代理で通達する会社の男。　年間を通して、そのほとんどを飛行機で全米各地に飛び回る出張人生であります。

人生において余計な荷物は背負わない、と言うのが彼の持論。
結婚願望も無し、家族とも距離を置いて、あらゆる "しがらみ" を遠ざけてる男。
マイレージを１０００万マイル貯める事をステイタスとする、"デキる男" のように見えます。

そんな彼に転機が訪れるのが、２人の女性との出会い。
新入社員のナタリー (アナ・ケンドリック) と、同じニオイを持つキャリア･ウーマンのアレックス (ヴェラ・ファーミガ)。

　　　　　　　

面白いと言うか、スマートな映画でしたね、やっぱ。
物語の運びが じつに巧いですね〜。

映画を観ているうちに、一緒になって人生を考えるような巧妙さがあります。
また主人公たちの人間観察と言う点においても興味深いし。

ライアン・ビンガムと言う男は、まさに現代社会が作り出した仕事人間。
能力はあれど、その実力は "会社と言う看板" を背負ってるからこそ "有る存在" なんですよね。

映画を観てるうちに、「この男は独立したくないのかな？」なんて考えが浮かんできちゃってね。
だけど、"荷物は背負わない" と言う持論だからこそ会社に依存するんだろう、とも思います。

新入社員のナタリーも合理主義的人間なのかと思いきや、若さゆえの脆さをさらけ出すエピソードも用意されてるし。　ライアンと "大人な関係" になるアレックスのしたたかさの背景も意外感で驚かせてくれます。

これは好みなんですが、自分はアレックスを演じるヴェラ・ファーミガの魅力に堕ちました。
あのベッド･シーンでの、"バックショット" でイチコロでしたね。（笑）
・・・あのシーンは吹き替えの女優さんじゃないよね！？
ナタリーを演じるアナ・ケンドリック共々、アカデミー賞助演女優賞ノミネートも納得かな〜。

で、一番肝心なのは主人公ライアン･ビンガムの心理模様。

人間関係も希薄でしがらみを嫌う彼が、「リストラ宣告で大切なのは、じかに会って話す事だ。」、と訴えるシーンがありましたよね。　ネット宣告を推進するナタリーと会社首脳に "持論" をぶちまけるんですが、こういう矛盾なところもライアンの深層心理を垣間見るようで面白い。

新しい人生に目覚めかけたライアンに待っているオチも皮肉なんだけど、温かみのある目線とユーモアが心地良い作品ですねぇ。　劇中で使われる音楽も監督のセンスが良く出てると思います。

　　　　　　　

インビクタス / 負けざる者たち

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【インビクタス / 負けざる者たち】　INVICTUS　アメリカ　2009

監督・製作　クリント・イーストウッド　　　製作総指揮　 モーガン・フリーマン / ティム・ムーア
原作　ジョン・カーリン　　　脚本　アンソニー・ペッカム　　　撮影　トム・スターン
出演　 モーガン・フリーマン / マット・デイモン / トニー・キゴロギ / パトリック・モフォケン ほか

　　　　　　　

　　　　　　　

近年、『ミスティック・リバー』 に始まり、『ミリオンダラー・ベイビー』、『チェンジリング』、『グラン・トリノ』 と傑出した質の高い作品を連発してるイーストウッド作品の中では 『チェンジリング』 に続き、こちらも "実話もの"。

1995年に南アフリカで開催された第3回ラグビーワールドカップで奇跡的な優勝を成し遂げた南ア代表チームと、それを国家をまとめるために後押ししたネルソン・マンデラ大統領を描いた実話の物語。

アパルトヘイト (人種隔離政策) の暗黒時代、２７年間に及ぶ投獄を経て 南アフリカ共和国では初の黒人大統領に就任したネルソン・マンデラの大統領就任時代の話から始まります。　

実話だけに、ラグビーチームの優勝と言うクライマックスに至るまで事実を忠実に再現してるのは当たり前。
それだけにその奇跡の優勝と言う感動までの話は、悪く言えば "予定調和"。
映画としてはフィクションに出来ない難しさがあるワケなんですよねぇ。

そんな事はイーストウッド監督自身もじゅうじゅう承知の上の製作だったと思いますが。

マンデラ大統領を演じるモーガン・フリーマンから脚本を見せられてネルソン・マンデラの信念に共感を覚えたからこその映画制作だったと思うわけで・・・。　しかし個人的に言わせて貰えば、これはイーストウッド作品だからこそ 平凡なドラマになってしまった感じがしてなりません。

エピソードを積み重ねるしかない物語なもんで、そこに作り話を入れるのは厳禁。
映画として、マンデラの "人となり" を強く出すエピソードは興味深く面白いけど、ドラマとしてはありきたりになっていた気がしてならないんですよ。

しかし、それをカバーするのもイーストウッドの演出力。　そしてワールドカップでの試合のシーン。

マット・デイモン扮するチームのキャプテンがマンデラの執務室に呼ばれ、ティーを飲みながら語り合うシーンなんかは良いと思います。　腹の探り合いなんですよね、あの会話は。　そして最後はマンデラの人間としての魅力に心を許すキャプテンとの、静かな緊張感に満ちたシーンは面白かった。

黒人と白人混成のSPたちの描き方も、話としては要所ですよね。

そしてマンデラの政治家としての顔だけでなく、妻との別居に心を痛める "ひとりの男" として、多面的な捉え方も良いと思います。　(ちなみにその後、娘さんはエイズで死亡、奥さんとは離婚)

試合のシーンでの臨場感やスケールの大きさは抜群ですね。
下からのカメラショットや、肉弾戦の様子をスローモーションを交えながら再現するシーンは迫力です。
映画の随所に空撮を入れてるところなんかもスケール感を出すには効果的でしょう。

でもでも ・・・ 「ドラマ」として描き出してる部分は弱いと感じました。
試合のシーンに至るまでは淡々とエピの積み重ねに過ぎないかも？　大きな波があるわけでもないし。

でも もう一度言いますが、これはイーストウッド監督の映画だからなんですよ〜。
あの 重みと説得力 を期待するから、こういう感じに受け取ってしまったと思います。

ネルソン・マンデラの政治家としての理念は、そのバックボーンも含めは素晴らしいものがあったと思います。
虐げられた２７年間を捨て去り、国家として南アフリカを発展させるには、ひとりひとりが私怨を捨て去り、融和と赦しを持って進んで行かなければならない。

それに共感したイーストウッド監督は、ドラマとして映画を作るより このネルソン・マンデラの理念を映像化する試みを選んだのだと思います。　でもイーストウッドが撮る映画としては ちと平凡になってしまいドラマとしての面白味がない。

だけど、やはりそこはイーストウッド ・・・ という事です。（笑）

あからさまな人種差別主義者や悪人がひとりも出てこないだけに清々しさは充分感じますね。
それもまぁ、あらゆる面で生臭い部分を描いて無いからなんだけど。

　　　　　　　

パラノーマル・アクティビティ

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【パラノーマル・アクティビティ】　PARANORMAL ACTIVITY　2007

監督・製作・脚本・編集：オーレン・ペリ　　　製作：ジェイソン・ブラム
出演： ケイティー・フェザーストン / ミカ・スロート / マーク・フレドリックス / アンバー・アームストロング
　　　　 アシュリー・パーマー

昨年の１０月にこの映画について書いて以来、日本での公開を待ち望んでいました。
内容云々言う前に、こういうセンセーションを巻き起こした映画と言うのは、それだけで興味湧きます。（笑）

自主制作映画並みの超低予算で作られながら、全米では瞬く間に社会現象を巻き起こすほどの大ヒットとなった訳ですが、そのあたりは同じフェイク・ドキュメンタリーのホラー 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』 を彷彿させますよねぇ。

　　　　　　　

　　　　　　　

教師志望の女子大生ケイティと、同棲中のその彼氏のミカ。
彼氏のミカは、２人の暮らす家で起こる怪現象の謎を探ろうとビデオカメラで撮り収め始めます。
・・・あらすじはシンプル。　その顛末をフェイク・ドキュメント形式で見せるホラー映画の一作。

こういう超低予算映画なので 最初から派手な展開のホラーは期待してません。
ハードルは低い分、どういう手法で恐怖を感じさせてくれるかが問題な訳ですね。
そういう意味合いでのハードルは高い。

夜中、２人の寝室を撮り続けるビデオカメラ。　幾夜のシーンが映し出されるのです。

なぜか寝室のドアは開けて就寝する２人。
このドアの向こう側が気になる訳なんですよねぇ、ここが効果的な演出でした。

不穏な物音、何者かが歩き回る足音。　その影。
やがては寝室の中に・・・。　日増しにその怪現象はエスカレートして行きます。

心理的な部分で言えば、『来るかな、来るかな・・・』 という演出効果ですよね。
こういう効果は観客側の懐に入り込んでくる感覚があると思います。
・・・そして極めつけの "音"。

しかし概念的な恐さの感覚は、ちと弱いかな。　ここに登場するのは悪魔ですから。

オカルト的な恐怖を目的に見るんだったら悪魔でもOKだと思いますが、なにぶん幽霊的な恐さを求める我々日本人には、その正体を知らされる前半部分で意外感があると思います。　まぁ、何と言ったって 悪魔と言う位置付けの存在は日本人の概念には無いもんね。

だからこの映画に限っては タチの悪い動物霊と言うような感覚で見ると良いかもしれない。

そんなこんなで、個人的には結構満足できましたよ〜。
この低予算ゆえ、こういう独特の演出と雰囲気が出来上がるわけなんですよねぇ。

ラストなんか隣に座ってる男性が 『おぉぉぉぉぉーーーー。』 って大きい声を上げてましたもん。（笑）
ま、あのラストだけは配給会社のアドバイスで変更され 追加撮りをしたらしいんですが。

とりあえず、これはリメイクしたらダメですよね。　低予算だからこれで正解なんですよ。
巧い演出だと思いますよ、オーレン・ペリ監督。

　　　　　　　

Dr.パルナサスの鏡

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【Dr.パルナサスの鏡】　The Imaginarium of Doctor Parnassus　イギリス･カナダ　2009

監督･製作･脚本：テリー・ギリアム　　　　脚本：チャールズ・マッケオン
出演：ヒース・レジャー / クリストファー・プラマー / ジョニー・デップ / ジュード・ロウ
　　　　コリン･ファレル / リリー・コール / トム・ウェイツ / アンドリュー・ガーフィールド
　　　　ヴァーン・トロイヤー　ほか

　　　　

映画と言うものは、その製作過程の舞台裏の事情も相乗効果を成して、より感慨深いものにしてくれるものであります。　こちらの作品 もう知ってのように、撮影途中のヒース・レジャーの急逝によって 一度は完成を断念しかけた一作。

テリー･ギリアム監督の作品は、製作過程の問題事が もう当たり前のようになってますが、こればかりは もうどうしようもないですよね。　それでも監督は諦めなかった。

ヒースと親交のあった ジョニー･デップ、ジュード・ロウ、コリン･ファレルへ直接連絡を取り、代役で３人の大スター出演と相成った訳です。　３人とも無償の出演というのが泣かせますよね。

イマジネーション溢れる題材だったのが功を奏して、この3人の代役も違和感無く作品の中に溶け込んでます。

物語は、悪魔の気まぐれに翻弄されるひとりの人間、Dr.パルナサス （クリストファー・プラマー） を通して、まさにテリー･ギリアム監督作品の総まとめ的世界を見せてくれました。

個人的には、『バンデッドQ』 に始まり、『バロン』、『未来世紀ブラジル』、『フィッシャー・キング』 と、一般にテリー･ギリアムらしいと言われる作品の要素がそれぞれ盛り込まれてた感じです。

ファンがこの監督に求める世界観、その奇抜なイマジーネーションの世界は、まさにこういう物語とビジュアルでしょうねぇ。　そこにはもちろん人 (男) のドラマがあり、ペーソス溢れるシニカルさと毒ッ気があるのは言うまでもなし。

　　　　

ヒースが演じるトニーという男も、じつは一癖も二癖もあるけど、魅力的な男。
トム・ウェイツ演じる悪魔のニックに翻弄され続けるDr.パルナサスの物悲しさも絶品。

っていうか、トム･ウェイツの悪魔ぶりを見てたら、なぁ〜んか 彼がジョン･マルコヴィッチに見えてきたのは自分だけでしょうか〜？（笑）

パルナサスの娘・ヴァレンティナを演じるリリー・コールはこれが映画デビューと言う事ですが、長身を活かした魅力的な個性はこれからの注目株ですよね。

ひと口に "創造" と言っても様々な世界観があるわけですが、このテリー･ギリアムの創造世界はクセになる恐れを孕んでおります。　それ故、ファンが求める世界観は果てしなく愉快なものだと思います。

個人的には この作品ではそれが堪能できるものだと信じています。
また未完に終わらせるまいとして、監督が仕上げた作品としてはまさに集大成的作品だと思いますが。

そこにはヒース･レジャーへの追悼の意があるのは言うまでも無いハズですな。

　　　　

(500) 日のサマー

残る想い出は、… "ビッチ！" だろうなぁ〜　　『(500) 日のサマー』　2009

【(500) 日のサマー】　(500) DAYS OF SUMMER　2009

監督：マーク・ウェブ　製作： マーク・ウォーターズ / ジェエシカ・タッキンスキー / メイソン・ノヴィック 他
脚本： スコット・ノイスタッター / マイケル・H・ウェバー
出演：ジョセフ・ゴードン=レヴィット / ゾーイ・デシャネル / ジェフリー・エアンド / クラーク・グレッグ 他

　　　

新鋭のマーク・ウェブが初監督が努め、サンダンス映画祭で話題になった一作。

今年度のインディペンデント・スピリット賞、ゴールデン・グローブ賞 (コメディ・ミュージカル部門) でも 作品・主演男優・脚本部門でノミネートになってると言うから、こりゃ自分好みのニオイがプンプンです。

ロサンゼルスを舞台に、ジョセフ・ゴードン=レヴィット演じる２０代の若者トムが経験する５００日を描いた物語なんですが、その相手がズーイー・デシャネル演じるサマーとの恋愛悲喜劇。　でも最初のクレジットに出てくるように、これは恋愛映画じゃなく、あくまでトムの成長物語なんですね〜。

トムは恋愛にはどっちかと言うと奥手なタイプ。
勤め先に新入社員として入社したサマーに一目惚れしたトムなんですが、なかなかアプローチできない。

やっとエレベーターの中で音楽をキッカケに話し合えるようになってから２人の距離は縮んで行きます。
でも この２人、恋愛に対してもまったく違う価値観を持った２人なんですね〜。

映画 『卒業』 を拡大解釈した恋愛 (人生) 価値観を持つ 運命論者のトム君。
逆にサマーは、恋愛に対して "愛" という存在に懐疑的。
流れに身を任せ、何事にも捕らわれないスタイルを持つ女の子でありました。
また、この 『卒業』 が、後になってスパイスとして効いてくるから面白い。（笑）

こういう男女が付き合うと、もう行く末は想像がつく感じなんですが、映画の構成がこれまた時系列バラバラの描き方なので、その点で言えば 次はどういうシーンが出てくるか分からないので面白味があるところです。

というか、作り手が楽しみながら 『今度はこういうシーンを当てはめてみるか』、っていう感覚で仕上げた作品に感じとれるので、最初から明確なラブコメとして作りあげた映画とは ひと味もふた味も違う映画になってますね〜。

でもやっぱ、キャラ設定の面白さと役者のハマりようが映画の成功に大きく関わってますよね。
思いっきり男性目線で描かれてるから、主人公トムの魅力度が大事なんですが、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット演じるヤサ男なトムは 彼の新たな魅力を広げた役どころだと思います。

突然ミュージカルになり、歌っちゃうし、踊っちゃうし。（笑）
そういう表現も２０代若者のリアルな恋心を面白く表現できてると思います。
２０代の男性なら、あぁ言う感覚はあるよなぁ〜〜。(´▽｀*)ｱﾊﾊ

だから男性目線ゆえ、相手の女の子・サマーの感情描写の説明不足さが気になるところなんですが。
何を考えてるか判らない女性なんですよね〜。　まぁ、それが一種のミステリアスさも醸し出してるんですが。

クラシカルなヘアースタイルとファッションを好むサマーちゃんの性格描写と、物語の良い意味での曖昧さを観てたら、なんか ちょっと昔のフランス映画っぽいスタイル感覚をも受けました。

恋愛に心を乱されながらも成長を見せる ひとりの若者の物語です。
感覚的にはリアルな物語だと思いますよ、・・・男性として言うなら。(´▽｀*)ｱﾊﾊ

まぁ、偶然も運命のうち、という事で。（笑）