Cinema Grafia

複製された男

【複製された男】　ENEMY　カナダ・スペイン　2013

監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ　原作：ジョゼ・サラマーゴ　出演：ジェイク・ギレンホール / メラニー・ロラン / サラ・ガドン / イザベラ・ロッセリーニ 他

 

 

 

 

「灼熱の魂」のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が、前作「プリズナーズ」でタッグを組んだジェイク・ギレンホールを再び起用した一作でございまして。

 

原作はノーベル賞作家ジョゼ・サラマーゴの同名小説を映画化したミステリーもの。

ま、ノーベル賞作家の原作と聞いてたから、こりゃ一筋縄じゃ行かない映画なんだろうな〜と思ってましたよ。

 

その思いも、冒頭からのシーンで混乱の極地に達したワケでございます。

なんてったって、自分がこの世で唯一 "ホラー" と思ってる蜘蛛がスクリーンに大写しになるじゃありませぬか。

 

主人公らしき人物が、とある秘密クラブらしき場所に訪れ、踊るブロンド女が携えてきた皿の上に恐怖の蜘蛛が・・・。もう、このシーンでマイハートがブレイクになっちゃいました。

 

ポスターにもトンデモ蜘蛛が写ってますが、この映画では計4回蜘蛛が出たんですよ。（泣）

 

そんなワケで、マトモに映画に取り組む気分にさせてくれない雰囲気でもあったんですが、ソレとは別に、なんとまぁ〜理解をするのが困難な一作でございました。多分、この映画を一度観ただけで理解する人は、そうザラには居ないものでは？（原作を読んでれば別かな？）

 

ジェイク演じる大学教授アダムは、ひょんなことでレンタルで観た映画に自分と瓜二つの俳優を発見。俄然、居ても立っても居られなくなったアダムは、その俳優がアンソニーという人物だと突き止めるワケです。

 

やがて対峙する事になったアダムとアンソニーは、恋人（メラニー・ロラン）と妻（サラ・ガドン）を巻き込んで思いも寄らない結果へと突き進む事になるんですよねぇ。

 

 

多分にこの作品、伏線と呼べるシーン（セリフや行動、挿入されるイメージ等）が満載です。

冒頭のシーンやラストシーンの解釈などを含め、その感想は十人十色になるんじゃなかろうか、とも感じます。

 

映画的にはこれと言って盛り上がる所も無く、それでいて緊張感（BGMが雰囲気満載）が続く異色の仕上がり。テーマを含め、示唆する作りなのは大いに感じますが、いかんせん理解が難しい。（漠然と、頭では理解できてますが、言葉にするのが難しい）

 

蜘蛛さえ出てこなければ、もう2〜3回はチャレンジしたい気はマンマンなのでございますが。

それとも、いっそのこと原作を読んでみるかっ。

 

 

とらわれて夏

【とらわれて夏】 LABOR DAY　アメリカ　2013

監督･脚本･製作：ジェイソン・ライトマン　原作:ジョイス・メイナード　出演：ケイト・ウィンスレット / ジョシュ・ブローリン / ガトリン・グリフィス / トビー・マグワイア

 

 

 

 

 

 

 

ご存知のように本作の監督ジェイソン・ライトマンと言えば、あのアイヴァン・ライトマンを父に持ち、女優ジュヌヴィエーヴ・ロベールを母に持つ芸能一家のサラブレッドでございます。

 

『サンキュー・スモーキング』で監督デビューして以来、前作の『ヤング≒アダルト』まで、その手腕は確かなものがあると思いますが、本作では脱獄犯と人質のラブロマンスと言う、また違った顔を見せてその実力を発揮してる、ってもんですね〜。

 

アデル（ケイトウィンスレット）は夫に去られ、ひとり息子のヘンリー（ガトリン・グリフィス）を育てるシングルマザー。 アデルは傷心のまま立ち直る事ができず、家に閉じこもりがちな毎日です。

 

ある日のこと、マーケットにヘンリーを伴って買い物に出かけた時、傷をおった男フランク（ジョシュ･ブローリン）に声をかけられ、アデルの自宅まで連れて帰るよう脅されます。

 

このフランクは殺人容疑で服役中の脱獄犯だったんですね〜。

 

 

 

 

 

 

ジョイス・メイナードの同名小説を基にしてることもあって、今までの監督作品には無い魅力が満開になっておりますね。

 

最初は脅され匿う事になった男フランクに、次第に気持ちが傾いていくアデルの心理描写がなんとも ”ロマンスっ" であります。

 

レイバーデイを控えた９月初旬の夏の出来事。

この設定だけで、ジットリと、またしっとりとした大人の恋が展開されていくのが想像できますよっ。

 

劇中、フランクがピーチパイを作るシーンがございますが・・・、何と言うんでしょうか、料理が出てくるシーンって、それだけで作品全体に官能的なスパイスを施すようで。

 

「どうしてフランクは料理が上手いんや？」、なんて野暮な疑問を持つ事も忘れてしまうホドでございます。

 

官能的といえば、やっぱアデルを演じるケイト･ウィンスレットの個性と演技力に寄るところも大きいワケです。 そしてアデルという女性の設定ですね。

 

彼女の元を去った元旦那は新しい家庭を築き、息子ヘンリーの親権までも求める状態。

癒されないアデルの空虚な心には、愛=恋なんて言葉は無縁のモノになっちまったんですね。

 

しかし、脱獄犯フランクの本当の姿を感じ取ったアデルは無条件に彼を受け入れる気持ちへと傾いて行きます。 フランクの青年時代から、彼が殺人を犯すことになった回想シーンが効果的に併走して描かれて行きます。

 

こういう演出描写も監督の上手いところでして、ロマンスを盛り上げる上では効果的。

この先、このロマンスはどういう結末を迎えるのか？ の一点に興味が湧くところです。

 

物語は息子ヘンリーの目を通して描かれて行きます。

このヘンリーの大人時代を演じるのがトビー・マグワイアなんですが、ここはホンのちょい出演でしたね。

 

ボニー＆クライドの話が出てきた時点で、ちょっと悲劇な結末になるのかな？とも思ってましたが、・・・いやいや、まぁサスペンスも味あわせてくれながら良い締め方（結末）でした。

 

 

 

ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！

【ワールズ・エンド　酔っぱらいが世界を救う！】 THE WORLD'S END 英 2013

監督・脚本：エドガー・ライト 出演：サイモン・ペッグ/ニック・フロスト/エディ・マーサン

パディ・コンシダイン/マーティン・フリーマン/ロザムンド・バイク ほか

 

 

 

 

 

エドガー・ライト監督＆サイモン・ペッグ＆ニック・フロストと来れば、前2作 『ショーン・オブ・ザ・デッド』、『ホット・ファズ』が思い浮かんで、かなりオバカなコメディを期待しますよね。

 

と言うコトで、本作もそう期待して鑑賞いたしました。

 

上記のゴールデントリオに加え、本作はエディ・マーサンやらパディ・コンシダインやら、英国を代表するような俳優人も揃って期待感満載なんですよね。 ついでに当たり前のようにストーリーがハチャメチャだし。（笑）

 

幼なじみのサエない中年男5人組が、故郷でのパブ巡りの際に遭遇するトンデモ事態に巻き込まれると言うお話。

 

 

 

 

 

舞台はイギリス郊外の街ニュートン・ヘイヴンと言う所でして、高校時代に果たせなかったパブ・クロールを決行すると言うコトでして。街の12軒のパブを一晩で巡るワケなんですが、これがかなり過酷な遊びでございます。

 

その音頭をとったのがサイモン・ペッグ演じるゲイリー。

高校時代はイケメンのイケイケ風で描かれてるんですが、中年となった今ではアル中のダメダメおっさん。

 

無くした"自分"を取り戻そうとパブ巡りを思い立つワケですが、それに付き合わされる後の4人

はイイ迷惑って感じでスタートです。

 

前半はグダグダ風で、おっさん5人組のバックボーンも含め進行するワケで。

それに加え、オリヴァー（マーティン・フリーマン）の妹サム役でロザムンド・バイクが紅一点として絡んできます。

 

ま、そんな感じで観ていたら、後半からは一気に（唐突に）ＳＦ展開になりまして。

 

早い話、地球が得体の知れない何者かに（ま、エイリアンなんですけど）侵略されてるよっ！って話でして。

 

SF好きな映画ファンなら、本作が何の映画をベースにしているかは一目瞭然なんです。

他にもいろんなSF映画のオマージュもふんだんに取り入れてるワケなんですが、そこはエドガー・ライト監督作品なので、彼の個性が強く出ているSFコメディに仕上がってるなぁ〜と思います。

 

いわゆる、"おふざけ" も度を越し気味やでっ、というコトで。

 

（ちょっと、ここからネタバレになります）

 

 

念願の１２軒目の店 "ワールズ・エンド" へ着いたはいいが、「ほんなアホな」展開にはツッコミたくなったわ。

 

エイリアン的には、"侵略" じゃなく "お節介" やった。（笑）

人間を説得できないから撤退なんてｗ

 

でもシッカリと、ホントの "ワールズ・エンド" になってしまうし。

 

まぁなんですかね、エドガー・ライト＆サイモン・ペッグのテイストに着いていけたら、けっこう楽しめると思います、この映画。 自分は唐突展開でお楽しみ出来ました〜。

 

 

 

それでも夜は明ける

【それでも夜は明ける】 12 YEARS A SLAVE　アメリカ　2013

 

監督：スティーブ・マックィーン　脚本：ジョン・リドリー

出演：キウェテル・イジョフォー / マイケル・ファスベンダー / ベネディクト・カンバーバッチ / ポール・ダノ / ポール・ジアマッティ / ルピタ・ニョンゴ / ブラッド・ピット 他

（2013 アカデミー賞：作品賞･助演女優賞･脚色賞）

 

 

 

 

 

1977年にアレックス・ヘイリー原作のミニシリーズドラマ 『ルーツ』が放映されたり、1995年製作の映画『マンディンゴ』が公開になるなど、あの当時は【奴隷制度時代の黒人】を真正面から取りあげた作品が多数出てきたものでした。

 

当時、これらをリアルタイムで観ていた自分は、アメリカの黒人の歴史（アメリカの暗部）を目の当たりにして衝撃を受けたものでしたが。で現在、また "その時代" に焦点を当てた作品が多く見受けらると思いませんか？

 

歴史は繰り返すと言いますが、本作の登場などは、時を隔てて【検証】を繰り返えしてるようにも思える次第です。

 

 

 

 

 

 

映画製作会社 Plan B を経営するブラッド・ピットが本作の映画化を熱望しただけあって、かなり力の入った一作でありました。

 

実在した黒人男性ソロモン・ノーサップの自伝を基に、北部ニューヨークで暮らす自由黒人のバイオリン弾きソロモンが誘拐され、奴隷として南部の大農園へ売り飛ばされ、開放されるまでの12年間を描いた作品でございました。

 

奴隷制度時代の黒人たちが受けた虐待は、もちろん先の作品群などや書籍で承知だったので、さほど衝撃的には感じませんでしたが、やはりドラマの出来としては力がある作品でした。

 

もち、キャストの演技でも満足。

 

ソロモン演じるキウェテル・イジョフォーはじめ、対照的な大農園主を演じる2人マイケル・ファスベンダーとベネディクト・カンバーバッチ、オスカー助演女優賞受賞の奴隷パッツィー役を演じたルピタ・ニョンゴなどの、作品の主要人物の演技は申し分ないでしょ。

 

個人的にキウェテル・イジョフォーには主演男優賞を挙げても良かったぐらい。

でもここは黒人俳優には厳しいところで、それは監督賞にも言えますよねぇ。

 

時折ちょっとシュールな描写も入れながら、スティーブ・マックィーン監督が描くリアルな時代は、ちょっとしたホラーな部分も感じさせてくれたりして。

 

農園主が来るまで絞首され、放置されてるソロモンのシーンなんかはホラー以外の何者でもないですよ。周りの奴隷黒人たちは見て見ぬ振り、そうしなければ生きていけない奴隷制度と言うヤツの恐怖と屈辱を表現してましたよねぇ。

 

ひとつ、ちょっと文句らしき事を言うとしたら、やっぱりブラッド・ピットの役どころかな。

 

製作者として、この映画製作の意義を自ら出演して言っちゃった、ってところ。

あのセリフで、この映画のテーマを全部言っちゃいましたから。（笑）

その役は他の役者を起用しても良かったのでは･･･？ とも思いましたが。

 

まぁでも映画を成功に導いた立役者だから、それも許そうか。

 

 

 

オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ

【オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ】 ONLY LOVERS LEFT ALIVE

アメリカ・ドイツ・イギリス　2013

 

監督･脚本：ジム・ジャームッシュ　出演：ティルダ・スウィントン / トム・ヒドルストン

ミア・ワシコウスカ / アントン・イェルチン / ジェフリー・ライト / ジョン・ハート

 

 

 

 

じつにジム・ジャームッシュ監督「らしい」ヴァンパイア映画の一作でしたよ。

 

かたや、デトロイトの街でアンダー･グラウンドの音楽シーンでカリスマ人気を得ながらひっそり暮らすアダム（トム・ヒドルストン）。 かたや、モロッコのタンジールで暮らすイヴ（ティルダ・スウィントン）。

 

この2人は永遠の命をもったヴァンパイア。何世紀もの間、愛し合う者同士。

イヴは最近元気が無いアダムを気遣い、アメリカへの旅を決意し、久しぶりの再会となる。

 

喜びの再会で親密な時を過ごしている時、イヴの妹のエヴァ（ミア・ワシコウスカ）の突然の訪問。この妹エヴァは問題児、アダムは彼女の事を嫌ってるんですよ。

 

案の定、問題を起こしたエヴァはアダムに家から叩き出されます。

そして、アダムとイヴの2人の間にも大きな変化が出てこようとするんですが･･･。

 

 

アダムの使い走り、人間のイアン（アントン・イェルチン）を噛んじゃうエヴァ。

 

 

冒頭、星空からレコード盤の回転にシーンを移し、ベッド上のアダムとイヴを俯瞰で捉えるところからして、もう「らしさ」満開のスタイリッシュさです。

 

役どころがミュージシャンのヴァンパイアと言うコトで、音楽にもジム・ジャームッシュ監督らしさを発揮したインディーズ・バンドを起用していたり、2人の会話もスノッブ的な退廃さがあったり、またちょっとしたユーモアも忘れてはいない。

 

 

 

ヴァンパイのお約束を守った映画でもあり、血を飲んだ後の恍惚な感覚も忘れてない。

血液アイスキャンデーを食べるシーンなんかはユーモア以外の何者でも有りませぬ。

 

アメリカへの旅を予約する時、トランジットは夜の便にこだわる。（ヴァンパイアだから）

 

ティルダ・スウィントンの妖美さと華麗さ、トム・ヒドルストンのムーディーな美男子ぶり。

ワンシーンちょっとだけ全裸シーンを披露する2人ですが、う〜ん、適役ですねぇ。

 

そして、モロッコで暮らす老ヴァンパイア役で登場するのがジョン・ハート。

 

 

シェークスピアはじつは彼だった。ナニゲにヴァンパイア役を名演です。

 

 

映画はヴァンパイアを主人公にしてると言っても残酷な描写は皆無です。

あくまで、ヴァンパイアのラブロマンスのドラマとして観る方が良いですよ。

 

全編を通してジム・ジャームッシュらしさを炸裂させてますから、ファンとしては観ておいた方が良いのは言うまでも無いんですが、間延びするシーンも多いし、期待外れ的な内容と感じる方も居そうだから賛否はあるでしょうねぇ。

 

ただ、ジャームッシュ初期の『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』のような感覚とは別物になってますから、その辺を含んでおいた方が宜しいかと。

 

『アベンジャーズ』のロキ役で一躍有名になったトム・ヒドルストンの魅力は堪能できます。

ティルダ・スウィントンの変わらぬ美貌も丸印。

 

ジェフリー･ライトは、アダムに保管血液を横流しする医師役で登場しております。

 

と言うコトで、映画としては宜しいんじゃないでしょうかっ。