音楽に満たされて（世界音楽紀行）

今日の音楽第882回（ボ・ディドリー：1959〜1960 チェスレーベル編集盤）

☆ボ・ディドリー：ロード・ランナー　ザ・チェス・マスターズ　1959-1960☆
(Bo Diddley：Road Runner the Chess Masters 1959-1960)

今日の音楽はボ・ディドリーの「ロード・ランナー」です。

ジャングル・ビートという、独自のリズムで今もミュージシャンや音楽ファンを魅了するボ・ディドリー。残念ながら彼は今年亡くなりましたが、リズムに関心を持つ人であればジャングル・ビートを素通りできません。ロック（特にロカビリー）ファンはもちろんですが、とりわけクラブDJにとっては非常に魅力的ではないでしょうか。ボ・ディドリーは黒人またはアフリカ系アメリカ人です。ジャングル・ビートを聞きますと、彼の先祖がいた大地アフリカを思い浮かべずにはいられません。

このCDは編集盤です。ボ・ディドリーといえば、オリジナルアルバムよりも編集盤の方が圧倒的に多く出回っています。来月SHM-CDで何枚かのオリジナル作品が再発されます。私は編集盤というものがあまり好きではありません。しかし、本作は例外です。これを発売したのはHip-O Selectです。ユニヴァーサルミュージック系音源の再発専門レーベルです。ツボを押さえたラインナップが好事家を喜ばせています。本作の曲はどれも痛快です。ロックはリズムまたはビートが基本で要（かなめ）なのだという事が嫌でもよく分かります。これを聞くときっとディドリーにハマると思います。

私は運動神経が鈍いため、踊るのが下手です。リズムにのるのが苦手です。中学生から20代後半までずっとヘッドフォンかイヤフォンで音楽を楽しんでいました。リズム音痴（？）でヘッドフォンによる音楽鑑賞という習慣のせいで、音楽を体で感じて喜ぶという事がほとんど分かりませんでした。しかし、段々とヘッドフォン装着が耳に圧迫感を感じさせるようになりました。その頃にパーカッション音楽に目覚め、そしてアフリカやブラジルの音楽に興味を持つようになりました。音楽鑑賞方法をスピーカーに変更したところ、ヘッドフォンによる鑑賞では分かりにくい「体に訴えかけてくるグルーヴ」に気がつくようになりました。それはジャズを別の角度から（「ノリ」という角度から）捉えなおすきっかけになりました。そしてクラブミュージックに接近するきっかけにもなりました。

私は今この駄文を書きながら本作の曲を聞いています。ヘッドフォンで聞いていると単調または単純な歌とギターのオンパレードにしか感じられないかもしれません。しかし、スピーカーで聞くと違います。ブラックミュージックまたはロックの根源のようなグルーヴが私の体または皮膚に襲いかかってきます。普段「歌としてのロック（ロック形式で演奏され歌われる歌）」に慣れている人には、本作やロカビリーのよさが分かりにくいのではないでしょうか。別の言い方をすれば、歌（メロディー）が好きな人にはリズム志向（嗜好）の音楽は分かりにくいということです。リズムやノリに本能や直感で惹きつけられる人は、おそらくロカビリーやヒップホップ、パンク、ファンク、レゲエ、R＆B、ジャズ（特にジャイヴ、ジャンプ、ソウルジャズ、ラテンジャズなど）、クラブミュージック（ダンスミュージック）を好みそうな気がします。1990年代前半にイギリスで流行ったマッドチェスターブームは、今思えばロックの原点である「体を動かしたくなる音楽」という要素を、イギリス人なりのやり方で復権させたムーブメントだったのかもしれません。マッドチェスターといえばストーン・ロージズが代表格ですが、昔は最初のアルバムのよさがいまいちよく分かりませんでした。ロージズのどれかのアルバムの解説の中に書かれていましたが、「フールズ・ゴールド」という曲はアルバム級の価値がある、という一文にはどうしても賛同できませんでした。評価が低い2枚目の方が好きでした。今だとその曲がそれだけの価値があるといっても過言ではないなと思います。

このアルバムの前作に当たる編集盤として「アイム・ア・マン　ザ・チェス・マスターズ 1955-1958」というCDがあります。それは今入手困難になっています。私は先日カナダのお店に発注をしました。2日前に商品が届きました。いずれこのブログでとりあげるつもりです。

本作は5000枚限定のアルバムです。気になる人は今の内に入手してください。

今日の音楽第873回（ヒューイ・ピアノ・スミスの楽しいニューオーリンズR＆B）

☆ヒューイ・ピアノ・スミス：ハヴィング・ア・グッド・タイム☆
(Huey "Piano" Smith & His Clowns:Having A Good Time)

http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1648049&GOODS_SORT_CD=101
（試聴できます）

今日の音楽はヒューイ・ピアノ・スミスのアルバムです。

このアルバムは「フォー・ダンシング」と共に紙ジャケで再発されています。後者のジャケットは、私が住む岡山県の老舗のレコード／CD店「キングビスケット」の看板のイラストの元ネタでもあります。しかし、「フォー・ダンシング」のジャケットの元ネタは実は本作のジャケットなのかもしれません。スミスのポーズや笑顔が非常によく似ているからです。

私はスミスの2枚のアルバムをそのキングビスケットで見つけ、先週購入しました。ネットで買ってもよかったのですが、どうせ買うならジャケットと縁があるキングビスケットで買おうと思いました。

ヒューイはニューオーリンズ出身のピアノプレイヤーです。主に50年代と60年代に活動したミュージシャンです。このアルバムは彼のエースレコードの最初のアルバムにボーナストラックを加えたものです。いなたく、いなせで、とても味わい深いダンスソングがギッシリ詰まっています。私は知りませんでしたが、2005年にサントリーのDAKARAのCMソングとして本作の8曲目「ドント・ユー・ジャスト・ノウ・イット」が使用されていたそうです。聞いてみましたが、CMで聞いた記憶はありません。目の付け所はいいのではないでしょうか。

今日の音楽第866回（テンプテーションズのちょっとサイケなソウル）

☆ザ・テンプテーションズ：クラウド・ナイン☆
(The Temptations:Cloud Nine)

今日の音楽はテンプテーションズの「クラウド・ナイン」です。

昔サイケデリック関連のアルバムを探している時に本作を知りました。ジャケットのマーブリングがいかにもですね。テンプテーションズの他のアルバムで「サイケデリック・シャック」というのがあります。私はそれをまだ持っていません。そして、テンプテーションズのサイケな曲を集めたと思われる「サイケデリック・ソウル」も気になっているものの、未だに入手していません。

これを買った当時には本作のよさがいまいち分かりませんでした。ドロドロのサイケデリックな音楽を期待していましたが、実際にはそうではありませんでした。いくつかの曲のファズギターが確かにサイケという感じでした。しかし音楽は概ねソウルで、サイケというほどではないなと思いました。

今本作を愛用の波動スピーカーで聞いています。印象が変わりました。サイケという角度で、そしてヘッドフォンで本作を聴いていた昔と比べ、本当に印象が変わりました。当時気が付かなかった「グルーヴ」と「ファンキー」な面が私の心をわしづかみにしました。1曲目「クラウド・ナイン」（グラミー賞受賞曲）から非常にグルーヴィーです。アーチー・ベルの「タイトゥン・アップ」や初期のスライを彷彿させます。3曲目は9分を超える長い曲です。クラブでプレイされることを見越しているかのような長さの曲（またはブレイク）です、この曲こそが本作の目玉であり、サイケデリック色が最も強い曲です。デニス・コフィの歪んだギターとオルガンがサイケでいいです。とはいえロックファン大喜びの派手なギターではありません。この記事を書くまでデニスの事を全く知りませんでした。調べてみますと、なかなか「おいしそうな」アルバムを色々出しているようです。C

テンプテーションズといえばベテランのヴォーカルグループとしてしられています。90年代半ばにBSで70年代のソウルトレインが放送されていました。ご存知の人が何人かいらっしゃると思います。番組の最後にバブルガムブラザーズが番組の感想を言っていましたね。その70年代のソウルトレインは、私にとってはソウルの勉強になる番組でした。今以上に洋楽をほとんど知らない私でも珍しいと思ったのが、デヴィッド・ボウイとエルトン・ジョンでした。前者はフェイムを歌っていました。後者が何を歌っていたのかは忘れました。エルトンはピアノの前に座って演奏しながら歌っていました。白人のミュージシャン自体をソウルトレインでまず見かけることがなかったので、ボウイとエルトン・ジョンの姿は今もよく覚えています。

私はテンプテーションズをそのソウルトレインで見ました。将来彼らのCDを買うことになるとは思いませんでした。

本作の後半は、前半より聴きやすく、ソウルらしいです。こちらも前半と同様にグルーヴィーです。レアグルーヴとして美味しい曲ばかりです。

「サイケデリック・シャック」が欲しくなりましたね。このアルバムの前後のアルバムもサイケな空気を持っていそうです。

今日の音楽第863回（ジョニー・ブリストルの最初のアルバム）

☆ジョニー・ブリストル：ハング・オン・イン・ゼア・ベイビー☆
(Johnny bristol:Hang On In There Baby)

今日の音楽はジョニー・ブリストルの最初のアルバムです。

CDの整理中をしている時に本作を見つけました。去年ソウルのCDを7枚まとめて買いましたが、本作はその中の1枚でした。買ったのはいいのですが、開封しないでそのまま寝かせていました。そういうCDが他にもたくさんあります。聴かなければいけないなと思っているのですが(笑)。

開封して聞きました。もっと早く聴けばよかったなと後悔するほど素晴らしいアルバムです。ブリストルはモータウンでマーヴィン・ゲイや（ダイアナ・ロス＆）シュープリームス、ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダーなどの曲やアルバムの作曲またはプロデュースを行ってきました。アーティストとして何枚かのアルバムとシングルを発表しています。このアルバムには大ヒット曲「ハング・オン・イン・ゼア・ベイビー」が収録されています。私はこのアルバムを聞くまでその曲を全く知りませんでしたが、聞いてみて当時何故それが大ヒットしたのかがよく分かりました。一応バラードですが、グルーヴィーで踊りやすいです。そしてとにかく気持ちいいです。この曲だけのために本作を買う価値があります。意外に短めなのが唯一の残念な点ですね。

他の曲もブリストルの非凡な才能を教えてくれる佳曲ばかりです。メロウでマイルドでグルーヴィー。フリーソウルが好きな人ならこのアルバムを一発で気に入ると思います。退屈な曲または無駄な曲は一曲もありません。ブリストルの他のアルバムも聞きたくなりました。

今日の音楽第808回（狂犬テイラーの歪んだブルース1枚目）

☆ハウンド・ドッグ・テイラー＆ザ・ハウスロッカーズ：同名アルバム☆
(Hound Dog Taylor & The Houserockers)

http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=557410&GOODS_SORT_CD=101
(試聴できます）

今日の音楽はハウンド・ドッグ・テイラー＆ザ・ハウスロッカーズのファーストアルバムです。

久々に気に入ったブルース系アーティストです。試聴していただければお分かりだと思われますが、歪んだスライドギターとブギのリズムは痛快です。ブルースが苦手な人や、ブルースに興味があるロックファンには非常にいいと思います。

ハウスロッカーズには何故かベース奏者がいません。しかし本作を聞きますとベースがいない事なんてどうでもよくなります。近藤房之助さんは「ブルースはハード・ロックよりもハード、パンクよりもパンク」と仰ったそうですが、テイラーやバディ・ガイのアルバムを聞くと確かにそうだなと思えます。

痛快この上なしの佳作です。お勧めです。