Ｅｖｅｒｙｄａｙ Ｌｉｆｅ

Super 8

観てきました。
おもしろかった。
それと、可愛かった。

Joe Zawinul was born in Eternity time on 11 September, 2007

Joe Zawinul (ジョー・ザビヌル）さんがなくなりました。

Zawinulのホームページ(http://www.zawinulmusic.com)には、未来永劫の時に生まれ変わったと書かれています。

７５歳、Wikipedia によれば、6週間におよぶヨーロッパツアー終了の1週間後、8月7日に生まれ故郷のウィーンの病院に入院、9月11日に亡くなられたそうです。　死因はメルケル細胞癌という非常に珍しい皮膚癌。

Weather Reportでの活躍が有名ですが、精力的に音楽活動を続け、常に新しいものを追い求めていた人です。

昨年も来日して元気な姿を見せていたのに、本当に残念です。

いつ頃書かれた曲なのか分かりませんが、彼の"Midnight Mood" はあのBill Evansもアルバム　Aloneで取り上げているし、Michael Breckerもアルバム　"Nearness Of You"で取り上げているとても美しい曲です。

"Teasin" - Cornel Dupree

数ヶ月ぶりに更新してます。

6月と7月にワーナーからフージョン（もはや死語？）の名盤シリーズが1枚1500円でリリースされて、その中の1枚に、わが師、コーネル・デュプリーお師匠様の　"ティージン"　が．．．．
レコード店で感動のあまり"ティージン"を2枚買ってしまうところを何とかもう一枚を　クラウス・オガーマンとマイケル・ブレッカーの　シティスケープ　に入れ替えて帰ってまいりました。

レコードに針を．．．いや、CDでしたね、　CDトレイを閉じた瞬間にあの張りのあるデュプリー・トーンが飛び出してきて、もうゴキゲンです。
脇を固めるプレイヤーは　リチャード・ティー、チャック・レイニー、バーナード・パーディー、ラルフマクドナルドといったメンバーで、もうよだれが止まらんです。　さらにちょっとダルなホーンセクションがまたいいんです。

このあるバム、アナログ盤では持っていたのですがCDではなぜか買っていなくて、う〜ん、もっと早くCD買っとけばよかった。

1曲目はアルバムのタイトル曲で Teasin、チャック・レイニーのブヒブヒベースに後ノリのドラム、リチャード・ティーが肩を揺らしてリズムを切る様子が目に浮かぶようです。

2曲めは、BLUE NOCTURNE リチャードのオルガンとパーディーのドラムにお師匠様のそれはもうピュアなギターが美しい曲です。最後のほうはホーンも絡んできて盛り上がりマッセ。

3曲目はJamaican Lady このギターの音は何かなぁ、トレモロ？とオートワウ？（古ッ）お師匠ッ様がやるとシブイなぁ

4曲目は、ゴキゲンなアップテンポのブルース。ここまで来るともう後は体が浮いてきちゃって、もうたまらんです。 残りの曲もゴキゲンゴキゲン、もう聴くしかないです。

お師匠様もそうだけど、チャック・レイニーもバーナード・パーディーも、みんなリズムが軽いです。
いい加減って云うわけではなく、もちろんバッチリツボにはまっている訳ですけど、リズムキープ命！みたいにシャカリキになってはいないってこと。
お師匠様は基本ピックは使っていなくて、コードカッティングなんか、人差し指でチャラチャラ〜って感じだし、チャック・レイニーも、一歩間違えば、いかりや長介のように親指だけでブヒブヒやったりするし、それなのにリズムが気持ちよく刻めるのは何故なんだろう？？？　やはり超人的に動きが軽い、カロヤカなんである。　．．．と結論も出たので、めでたしめでたし。

小松長生&小曽根真 セントラル愛知交響楽団

3月4日、すみだトリフォニーホールで、行われていた地方都市オーケストラフェスティバル２００７の1つで、セントラル愛知交響楽団のコンサートを聴きに行ってきた。

指揮は小松長生、ピアノに小曽根真。　目当ては小曽根さんの「もがみ」それと小松さんがどんな風にオーケストラを鳴らすのか大変興味があった。

まずはドヴォルザーク：「謝肉祭」序曲でエンジン始動、　続いてが、本日の肝、小曽根真のピアノ協奏曲「もがみ」。

キラキラと光る川面をイメージするようなピアノで始まる第一楽章から、パイプオルガンが入る第三楽章まで、一瞬の隙もな繰り広げられる抒情詩。

指揮の小松さんと小曽根さん、それにオーケストラのメンバー達の息がぴったりと合う瞬間瞬間で聞き手に音楽の持つ躍動感、力強さが伝わってくる。

ピアノの独奏の部分は、やはりほとんどの部分が即興で作り上げていく小曽根さん。もちろんジャズっぽいアプローチになる部分もあるが、もうジャンルを超えて小曽根真という音楽がほとばしり出る瞬間だ。

おそらくこの人の場合は、協奏曲の中での独奏の即興という場面での音楽の創造という、常人ではしり込みしてしまいそうな状況においてが、彼の音楽を表現しやすい状況のひとつなのかも知れない。　
モーツァルトの時代にJazzがあれば、あんな風になっていたかも。

ステージからピアノを移動するのに伴って20分の休憩の後、ワーグナー：ニュルンベルグのマイスタージンガーより第一幕への前奏曲、小松さんの鳴らすオーケストラの音はおおらかで力強く生命力にあふれている。かといって決して緊張感がないわけでない。

続いてはギテレスの弦楽のための即興曲、管と打楽器の人たちが下がって、弦の人たちだけのステージ。ホールがいいのももちろんだが、本当に弦の鳴りがいい。気持ちいいことこの上ない。　どちらかといえば感傷的な曲想なのだが、小松さんの場合、その中にも何か信念のような力強さが織り込まれていて聴き応えがある演奏になる。　

最後はリムスキーのスペイン奇想曲、まさに春爛漫のイメージで、野山に花が咲き乱れるような演奏。　きっと小松さんには、いやおうなくオーケストラを歌わせてしまう才能があるのだと思う。

アンコールの曲目はメモって来なかったので、ごめんなさい^^

小松さんのHP http://www.c-komatsu.com/
小曽根さんのHP　http://www.makotoozone.com/jp/

Gary Burton - "Generations"

GARY BURTONの　GENERATIONS

GARY BURTONのビブラフォン、ギター、ピアノ、ベース、ドラムの編成。
ピアノは小曽根真、ギターはなんと16歳（当時）のジュリアン・レージ(読み方は自信なし）、このアルバムに参加したときは高校2年生だ。

このアルバム、ベタベタのJazzではなく、どちらかというとフュージョンっぽい、それじゃあ、軽めで聞き流す感じかというとそうではなくて、かなり奥深い。

フュージョンと書いたが、いわゆるちょっとノリのよいリズムに合わせてJazzっぽいメロディーとアドリブで埋めるというものとはまったく違う。　

音楽性のベクトルがまったくそちらのほうには向いていない。　それぞれのメンバーのJazzはベースにしているけれど、もっと大きな広がりの部分をうまく引き出してまとめたような音になっている。

そういった意味でもこのアルバムの音作りに貢献しているのは小曽根真だろう。
というわけで、今回のこれがたまらんは小曽根真だ。

このアルバムにおける小曽根のイマジネーションの広がりは本当にすばらしく、その聞き手の心を掴む着想の新鮮さとさらにそれを推し進める力強さ、聴いていると、そこまでやってくれるかと思えてくる。

アルバムの中でも圧巻なのが3曲目の小曽根のソロ部分だ、ココまで完成されたアドリブがあること事態が奇跡的といえると思うのだが、小曽根はそれができる本当に数少ないアーティストなんだと思う。　

音楽は何度も何度も繰り返して練りに練って作り上げるものもあるけれど、このソロの場合は、おそらく数回のテイクだろうと思うし、それぞれがまったく違うアドリブだったのではないかと思われる。

ところがその仕上がり具合は、アドリブの始まりから最後まで計算しつくされているように思える。　つまりこの人の場合は、その場の一瞬の時間の間に非常に凝縮したエネルギーでもって音楽を創造するタイプであって、しかもそのクオリティーのレベルが非常に高いのだ。　

機会があれば、この人の演るモーツァルトのピアノ協奏曲を聴いてみるといい。この人のイマジネーションの拡大は、クラシックとしう音楽の枠くらいでは止めることはできないのだ。