【『砂丘』 ３０号Ｐ】 作品ができるまでに経る過程

またまた日本画作品のご紹介です

 

以前は、よくこちらのブログで一つの作品ができるまでにどういうスケッチや下図を描いていたかをご紹介していたのですが（ご存知の方々もいらっしゃると思いますが）、最近、あまりやってなかったので、今回は久しぶりにちょっとご紹介しようと思います。

 

正直言って、父の場合、スケッチ量がハンパじゃありませんでした・・・

たとえば、一つの日本画作品を創作するまでには、ざっと次のような過程を経ます。

 

①現地でチャッチャ描き（いわゆる写生）３０〜４０枚くらい⇒②家に帰ってからスケッチの描き直し３０枚くらい⇒③作品にするための試行錯誤１０パターンぐらい⇒④そこから絞り込んで作品としての構図や雰囲気を見るために描くハガキサイズぐらいの小下図１０パターンぐらい⇒⑤そこからさらに絞り込みタブロイド版ぐらいの大きさの中下図１〜２パターン⇒⑥構図などの最終決定をくだした上で描く原寸大の大下図⇒⑦やっと、晴れて、日本画の本画作成をスタート

 

と、このように息切れ＋気の遠くなるような描きっぷりです（笑）

 

もちろん、今回、これらを全部ご紹介するわけにもいかないので、３枚ほどご紹介します。

 

・現地でのチャッチャ描き段階の人物スケッチの一例（上の①の段階のもの）

父がよく描くちょっといかついタイプの女性です（笑）

 

・現地で描いた風景スケッチを家に帰ってから描き直したものの一例（上の②の段階のもの）

水彩で描いてます。鳥取砂丘らしいです。向こう側は青い空、青い海ですね！

 

・上２枚やその他の膨大なスケッチと下図を経て作成した日本画作品

『砂丘』　３０号Ｐ

あらら、スケッチでは青いＴシャツだったのにオレンジのＶネックになっちゃった顔も完全に横向いてるし（笑）

心なしか、スケッチより繊細な顔立ちかも？青い海、青い空じゃなくて、海は白く光ってますね朝焼けか夕焼けかな？

 

と、まぁ、こ〜んな感じにスケッチしたものに想像力で大幅に変えちゃうことが頻繁にあるんですよね〜（笑）

 

私などは見たものは見たとおりにしか記憶できないし表現できないけど、絵描きって、一つの光景を見ていくつもの違う世界を表現できたりするんですよね！

 

う〜ん、羨ましいというかトクな性分？？？（←このように、親が画家でも娘の私はアーティストとはほど遠いマインドです　笑）

 

 

---

にほんブログ村 日本画

https://art.blogmura.com/japanesestyle/

松本榮アート記念館】はこちら
http://sakaematsumoto.p-kit.com

[クルミ]

スケッチの女性と完成画の女性は、私にはまるで別人に見えます。
顔の輪郭、頬や顎の張り具合や眉の太さ、鼻も唇も・・・・・と。
上の女性では、背景の砂丘と違和感があるように思えます。
どちらかと云えば、南洋系の逞しい女性ですものね。☆！

そんなに沢山のスケッチや下絵があって、作品が完成すると
いうのは素人にはただただ、プロってすごい！！！の一言
途中の青いＴシャツに青い空や海とはまったく違う世界に
見えますが、、頭の中でこういう組み立てをされていたのが
わかってとても新鮮というか、見られて嬉しいです
女性はだいぶ雰囲気違いますが、目から受ける印象（何となく
さみしそう）というのは同じですね

Nadiaさん、こんばんは！！

日本画が出来上がるまで、そんな大変な工程があるのですね。。
素晴らしい。。の一言です！！！

日本画の女性像。。女性らしい優しい感じがします
チャッチャ描きの女性は、逞しさを感じます。。

ナイス

やはり下絵、スケッチに相当時間をかけてイメージを膨らませていくのですね。
パリのギュスターブ・モロー美術館ではたくさんのスケッチがありましたが、大きな絵でも絵具が乾いた後、繊細な修正の線が細かく入れられた未完成の絵が何枚も展示されていました。しかし生のスケッチには勢いと生命力が強く感じられます。

Nadiaさん、おはようございます。
先日はありがとうございました。
この制作過程、まさに創作ですね！凸！
Ｔシャツでは、背景の曲線との兼ね合いが面白くなかったんでしょうね！

クルミさん、
どうもありがとうございます。

父はある人物をスケッチしても、作品の中では全く別人のようになるということは頻繁にありました。というか、実は人物をスケッチする場合、その人全体に焦点を当ててないことが多々あります。例えば、この人物スケッチの場合、風になびく長い髪をスケッチするのが目的だったんだと思います。
なので、スケッチ段階ではモデルさんをちゃんと描いていたのに、作品になると全く風貌や印象が違ってしまっていて、モデルさんがびっくりしてしまうことがよくありましたよ(笑)
ナイス！ありがとうございました。

しまたさん、
どうもありがとうございます。

プロだからというのもありますが、父の場合、心底、絵を描くのが好きだったみたいです。そのことは父が亡くなった後に、何人もの他の画家の方たちから聞きました。

↑のクルミさんへのレスにも書きましたように、ある人物をスケッチしても、その人をそのまま作品に写し出すとは限らないんですよね〜。なので、まぁ、いくつもイタい事件があったりするわけです(汗)それに関しては、またいつか記事にするかもしれません…。

サッチンさん、
どうもありがとうございます。

画家によって作品を仕上げるのにどういう過程を経るかは千差万別だと思いますが、父の場合はたくさんスケッチや下図を作って色々と構想をねるのが好きだったんだと思います。
この日本画の女性の表情はビミョーすぎて、私にはイマイチよく分かりません(笑)
ナイス！ありがとうございました。

Maximilianoさん、
どうもありがとうございます。

人によっては、ここまでしつこくやらずに作品になさる方もいますが、(父の画家仲間に言わせると)父は基本的に色々と試行錯誤しながら作品を作るのが好きだったみたいですね。
モロー美術館に展示されているスケッチ量も凄いですよね！多分、展示されてないスケッチもかなりあると思いますから、実際にはいったいどれぐらいあるんだろう？？？
ナイス！ありがとうございました。

yoshikaさん、
どうもありがとうございます。

Vネックのラインの方が背景の線とマッチする…、なるほどそのとおりですね！私自身は絵を描かないので、言われてみてなるほどと思うことが多いです〜。
ナイス！ありがとうございました。

[-]

絵描きは皆さん同じですね。
わたしもそうですが、
想像が入った作品の方が目を引きます。＾＾

ペインター和さん、
どうもありがとうございます。

そうみたいですね〜。父もよく現地のスケッチでは、街の喧噪の中にいる人物などを写し描いていたのに、作品になると、その人物はひっそりとした森の中にいたりしました(笑)
やはり、想像＋創造が楽しいんだと思います。