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参考になるかどうかわかりませんけど、私のマンガ作成方法（コマ割り）を公開しちゃいます。いや汎用性は期待しないでいただきたいですが。 使用しているソフトは相変わらずarc softのphotoimpressionというソフト。7〜8年前に買ったデジカメにバンドル（同梱）されていた何の変哲も無いマイナーソフトです。バージョンは４。 あくまでもデジカメの画像をちょいちょいいじって補正しちゃおう！くらいのソフトのハズなんですが、レイヤー機能などが妙に充実していて、使いようによっては恐るべきパワーを発揮します。皆さんも付属ＣＤのバンドルとかを侮らず、いじりまわしてみると意外な発見があるかもよ。 ただしあくまでも基本的な機能ばかりなので、廉価版で１万５千円する某有名ソフトに対抗するためには、気の遠くなるような労力やインチキなテクニックが必要です。 まずはこの画面。 これは私が自作したマンガ作成用のテンプレートをPhotoimpressionで開いたところです。 レイヤー（画面下段に並んでますね）の構成ですが、 ００ 背景（緑） ０１ 外枠 ０２ 横線 ０３ 縦線 ０４ フキダシ・グラデーションセット となっています。 この基本的なパーツを切ったり張ったり回転させたりしていろんなものをこしらえます。当然他にも様々なパーツがあり、それは膨大な素材フォルダに整理して格納してあります。 ちなみにグラデとフキダシですが、これはソフトに生成機能が無かったので素材として用意しました。 グラデーション、フキダシ、などの単語を画像検索して素材を探し、それらをさらにこのソフトで使えるよう加工してます。 幅 １５３６ ピクセル 高さ ２０４８ ピクセル 私はいつか「マンガを印刷して本にしてイベントで売る」という大それた野望を持っているので、作業ファイルは印刷時にショボくならないよう大きくしてあります。ネットへのアップロード時には半分に縮めます。 さて、外枠の作り方ですが、ソフトに直線を引く機能が無いので「切り張り」でデッチ上げています。 まず上の画像のように新規レイヤーを真っ白に塗りつぶしてから 一回り小さい「黒い板」を上にかぶせ、結合します。 「黒」がラインとして薄く残るようにして、中をくり抜けば外枠完成。簡単でしょ？ 横線、縦線も同様に切り貼りで作れます。帯状に細長く切った「黒」に、少し細くした「白」の帯を重ねれば完成。 テンプレを作ったら実際にコマ割して画像をハメていきます。 マンガの場合はまずネームありき。読み辛かったらどうしようもないので、私の場合は紙に書いたネームにしたがって大まかにセリフとコマ割を先に配置して、それから各コマの画像の作成を行います。 これをきちんとやっておかないと、「いい画像ができたのにコマに収まらない」とか、「セリフを置くと画像のオイシイところが隠れてしまった」など、後々困ることになります。 縦線、横線を回転させたり外枠を切ったりしてゆきます。 コマ内に画像を配置しました。 この後、枠線内の余計な部分をペンで修正します。 完成です。 めんどくせー！！ という場合は結合した枠線のレイヤーの明度をガンガン下げて、真っ黒にしちゃえば修正の手間が省けます。 さらに最初から黒帯で枠取りするつもりなのであれば、最初の外枠、縦横線の素材作成も不要になるので倍ラクチンです。 さて、私のマンガの枠線とセリフ、書き文字を外すと、こうなります。 わ〜、すげぇスッキリ！ ひとコマの画像に多いものでは３〜４０枚のレイヤーを重ね、様々な処理をデッチ上げてあります。 一枚を完全に仕上るまでには、画像の出来、不出来以外にもセリフの長さ、配置などなど他にも考えるべき事が山盛りで、コマの並び方と読者の目線の動きなど、つねに意識しないとおかしなものができてしまうので気が抜けません。 画像の加工よりも、ある意味一番時間がかかり、苦労するのがネームといえます。 やっぱりあんまし参考にならない感じの記事になっちゃった希ガス。
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画像加工で遊ぼう！
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コメント（2）
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ＴＯＹのレビュー記事なんかを眺めていると、普通なインプレッション用の画像の場合、背景とか無しで、自分のデスクトップが後ろに写っている。なんていう画像もよく見かけます。 ああいうのもＴＯＹの実際のスケール感や部屋の中で実際にディスプレイされている時の周囲との収まり方を知る上では有用だと思いますので、あれはあれでいいもんだ。と思います。 しかしまぁ〜、ＴＯＹやフィギュアの写真を撮影するに当たって、特にロボット物なんかで「ＴＯＹっぽくない」画像を撮ってみたいなぁ。とか思うこともあるわけです。 私の場合はＴＯＹをいじくりまわしていて、脳内で補完されているイメージにどれくらい近づいた画像をデッチ上げられるか。というのがそもそもＴＯＹ系ＢＬＯＧの立ち上げのキッカケでしたんで、例えばアニメや各種設定で「デカい」キャラクターはデカく見えるように撮影したい。ちっこいキャラはちっこく見せたい、というのがあるわけですな。 特に苦労するのが「大きい」キャラクターでして、大体変型、合体ロボットなんていうのはバストまわりのでかい物がほとんどなので、大きさを表現しようとして下から見上げるような角度のショットを撮影しようとすると、大体顔が隠れちゃいます。これは非常に困るわけですな。 自分でＴＯＹの画像を撮影した事のある人は感覚的にお分かりだと思いますが、どんなにポーズがカッコ良くキマってようと、顔が隠れている画像はダメです。 そんなコトねぇ〜よ〜！と思う人もいるかもしれませんが、実際に顔の写っていない画像を撮ってみると、それがいかにダメか良く解ります。 さらに言えば、顔が写っているだけではまだダメで、「目」（または目線）がクッキリ写っていなければいけません。 逆に言えば、「目」さえ支配してしまえば、あとはポーズが適当でもゼンゼンどうにでもなる。ということでもあるわけですな。 と、いうことで、今回は「大きいＴＯＹを下から撮ると顔が隠れる。顔がキチンと写る角度を探すと、撮れる角度が決まってしまい、面白味が無い」というモンダイをワリとお手軽にカバーするインチキテクニックです。 さて、今回の素材はマグマトロンを用意してみました。今回もグリムロックで使用した素材です。 マグトロにグリムロックがつっかかっていく画像を作ろうと思ったんですが、例によって下からのアオリでは顔が隠れてしまいます。マグトロの首部分の可動はかなり制限されているので横に向けるのも難しい。なかなか画像屋泣かせの個体です。 なにはともあれ顔が写っていないと仕方が無いので、顔が写る限界の角度までカメラを下げて撮ります。 後からいじって加工することが織り込み済みなので、少々キツくても全身のパーツが画面に収まるようにしておきます。ハジが切れていると後で苦労しますんで。 うひゃぁ〜、このままだと、けっこうカッコ悪ィ〜ってカンジの画像ですな。 マグトロはズバ抜けてカッチョいいアイテムなのに、「かっこいい演技」をさせるのが非常に難しいアイテムです。 さて、結論から先に言ってしまいますが、この画像を（擬似）三次元回転させて、上をすぼめて下に向かって幅広にしてしまえばいいのです。 画像の三次元回転なんて現在ではどんなソフトでも楽勝でやってくれると思いますが、保存オプションの選択肢の広さやリサンプルの精度を考えると、やはりドローイング系のソフトを使うのが良いでしょう。 今回はGIMP2を使用してみました。 まずＧＩＭＰ２を起動して、撮影した素材を開きます。 開いたら、画像ウィンドウにあるツールバーから、 道具＞変換＞遠近法 を選択します。 あとは画像内や境界を適当にドラッグします。画像の中心点を移動させたい場合は真ん中に表示されている黒い点をドラッグすることで画像の位置を調整できます。これでアオリ気味にパースの付いた画像を調整していきます。 最後に別窓で開いている「遠近法・遠近変換情報」というウィンドウの「変換」ボタンを忘れずに押してください。もちろん、形式を指定して保存（ＢＭＰかＰＮＧ推奨）しておくのも忘れずに。 変換された新しい素材が出来上がりました。 このままでは背景がナニなので切り抜いて処理します。 だいぶ見栄えするようになったんじゃないでしょうか。
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キマグレで画像加工のテクニックなどを解説していきたいと思う。 まず第１に、私はシェアウェアは使いませんので、フォトショなどのテクニック講座とはちょっと赴きを異にします。 普通、シェアを使っていればソフトが楽勝でやってくれるような事を、インチキ的にムリヤリ処理するテクニックですので、シェアを使っている人にとっては全く用の無い話になるかと思います。 また、切り抜き加工が可能なソフトをある程度使用できることも条件になるので、全くの初心者向き。というわけでもありません。 今回は、切り抜いた画像をコラージュしてみたんだけど、なんか素材同士がバラバラでまとまんないんだよネ。っていう場合に効果的な仕上げ処理の講座です。 グリムロックの画像を加工していて、最初に完成形になったのがこの状態です。 ちなみにいつもよりも画像がキレイですが、これはいつものＪＰＧではなく、ＰＮＧファイルで保存したため。 普段はサイズのデカい画像をボンボコアップする必要があるのでファイルサイズの小さくなるＪＰＧで圧縮しているのですが、今回はできるだけ画像の微細な変化をみてもらうためにＰＮＧファイルを使用しています。 ごらんの通り、背景、爆発、フィギュア、と三点の素材が配置してあり、各素材は結合済みで境界に少しモーションのぼかしを入れてあります。 この状態も悪くはないんですけども、爆風があるのに最前面に見えるグリムロックの前方に何も無く、クッキリしすぎているのが気になります。「空気感」に乏しいわけですな。 そこで、別の素材を用意します。 これは適当な壁紙サイトから引っ張ってきた画像に少々加工を加えた素材。 これを最初の画像に「かぶせ」ます。かぶせるといっても特別難しい事はなく、一枚目の前面に配置して、半透明にすればいいだけです。もちろんレイヤー機能の無いソフトではこの処理はできませんのでご注意いただきたい。 で、これが２枚の画像を重ねたもの。 どうでしょうか。乱雑さが出てきた事で、画像の密度がグッと上がりました。 さらに２枚を結合して、コントラストや中間色のパラメーターをいじくりまわす事で、素材感の違和感を飛ばして統一感を出すことが出来ます。 私は暗めの画面が好きなんで記事に使用したものはもっと暗かったんですけど、全体の情報量を残して何が映っているのか解りやすい画像にするのには、このくらいがいいかもしれませんね。 こういう仕上げの処理を「オーバーレイ」と言います。私は全くそんな言葉も知らずに独学でこの処理を使用してきましたが、フリーソフトの GIMP や PIXIA など、いわゆるドローイングソフトには普通に実装されているはずなんで、そっちで使える人はもっとラクチンにできるかもしれません。 わざわざこんな事を手作業でする意味があるのか？ってことなんですが、いろいろな素材を自分で試してみたりするうち、「ソフトがやってくれない」ようなヘンテコな効果が得られたりするわけです。 偶然性が高いのでどんな画像が出来るかっていうのは運任せの部分が大いにありますが、専門的な知識などがなくても、デジカメの付録程度のソフトでシェアに負けない作業だってできるんだ。ということで、今後の間口の広がりに期待したいところです。 加工後の仕上げに悩んでいる人には有益なテクニックだと思いますね。
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「江東のマサさん」所持の印刷原版用セルを加工して、表面のゴミをちょっと掃除。 元記事です。 加工前の元画像を保存して、ビューワーで拡大してみるとよくわかりますが、セル表面はゴミだらけ（これはしかたがない。どうしてもなる）なんで修正。 使用したソフトはarc softの フォト・インプレッション。つまりいつも使っているソフトだ。 自分はフォトショを使わない（っていうか買えない。そりゃ使いたいスけど）ので、作業の工程はこうだヨ。っていう話をしてもあんまりみなさんの参考にはならないんじゃないかな〜。と思うのですが、まぁとにかくですね、画像加工ソフトっていうのは、いじればいじるだけ楽しくなってくるヨ。っていう話です。 |
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