じゅり好み☆

誰よりも狙われた男

誰よりも狙われた男 （2013）

 

【A MOST WANTED MAN】

 

ドイツの港湾都市ハンブルク。
同国の諜報機関によって一人のチェチェン人青年イッサ・カルポフ（グリゴリー・ドブリギン）の密入国が確認される。
イスラム過激派として、国際指名手配されている人物だった。
テロ対策チームを率いるギュンター・バッハマン（フィリップ・シーモア・ホフマン）は、彼を泳がせてさらなる大物を狙う。
一方、親切なトルコ人親子に匿われ政治亡命を希望するイッサを、人権団体の若手女性弁護士アナベル・リヒター（レイチェル・マクアダムス）が親身になってサポートしていく。
イッサは、そのアナベルを介して銀行家のトミー・ブルー（ウィレム・デフォー）と接触を図る。
ＣＩＡも介入してくる中、アナベルとトミーの協力を強引に取り付けるや、ある計画へと突き進むバッハマンだったが…。
（allcinemaより）

 

アントン・コルベイン監督作。
共演に、ロビン・ライト、ホマユン・エルシャディ、ニーナ・ホス、ダニエル・ブリュール他。

 

原作は、「裏切りのサーカス」、「ナイロビの蜂」等も映画化されているジョン・ル・カレ。
製作総指揮にも名を連ねています。

 

作品情報を知ってから、「必ず絶対に劇場で観る」と決めていた作品です。
ホフマン最後の主演作になりますね。

 

 

いやぁ〜ホントにね、改めて、ホフマンの役者としての才能を見せ付けられました。
あの存在感と貫禄には脱帽。
大好きな俳優さんなので、どうしても感情移入をしてしまいましたが、それを抜きにしても、本当に素晴らしい演技だったと思います。
これから先、もう彼の演技が観れないのは本当に残念。悔しさを感じるほどでしたよ。

 

脇を固める、レイチェル、デフォーさん、ニーナ・ホス（「東ベルリンからきた女」）も、素晴らしかったです。
もろちん、原作の力が大きいとは思いますけど、やはり、キャストの演技力が作品を引っ張っていたように思いましたねぇ。

 

ドイツを舞台として、イスラム過激派、国際指名手配、テロ対策チーム、ＣＩＡ、等、巨大な力が渦巻く中、‘この世には存在しない’人物としてのスパイ活動。
ターゲットを挙げる為に、緻密な策を張り巡らせ、時には感情を操る事もする。
でも、バッハマンには、‘血の通った’深いものがあったように感じました。
ホフマンが演じたからかな。

 

作品としては、エンタメ性はないので、役者さんの力量がなければ、原作の意図を伝える事ができなかったのではないかと思うほどですね。

スパイものとして、派手なカーアクションや、ドンパチ銃撃戦、華を添えるだけのお色気も、ニヤリとするような奇を衒った捻りもない。
でも、登場人物の思惑や苦悩が、ひしひしと伝わってきて、画面から目が離せなくなりました。

 

 

無意識に身構えていたというのもあったのか、ホフマン登場シーンは、涙が出そうになりましたけど、すぐに作品の中に引きずり込まれましたねぇ。
でも、エンドロールの、‘フィリップ・シーモア・ホフマンに捧ぐ’ には、やっぱり涙出ちゃったな…。

地味に地味にストーリーが展開していく中、緊張感が途切れる事はなく、キャストの素晴らしい演技によって、スクリーン上で起きている事に、否が応でも感情移入させられます。

 

渋い一作でした。

 

私の住む県内では、今のところ上映館が１館のみ。

少し足を伸ばしましたけど、劇場で観れて良かった！

チョコレートドーナツ

チョコレートドーナツ（2012）

 

【ANY DAY NOW】

1979年、アメリカ。

ゲイのルディ（アラン・カミング）はシンガーを夢見ながらも、口パクで踊るショーダンサーとして働く日々。

そんな彼にある日、ゲイであることを隠して生きる検事局の男性ポール（ギャレット・ディラハント）が一目惚れ、２人はたちまち恋に落ちる。

一方で、ルディはアパートの隣に暮らすダウン症の少年、マルコ（アイザック・レイヴァ）のことを気に掛ける。

母親は薬物依存症で、マルコの世話もまともにしていなかった。

そしてついに、母親は薬物所持で逮捕され、マルコは施設行きに。

見かねたルディとポールはマルコを引き取り、面倒を見るのだったが…。

（allcinemaより）

 

トラヴィス・ファイン監督作。

共演に、フランシス・フィッシャー、グレッグ・ヘンリー、クリス・マルケイ、ドン・フランクリン、ジェイミー・アン・オールマン 他。

 

トライベッカ、シアトル、シカゴ国際映画祭など、全米各映画祭で観客賞を総ナメしたという事で、最初はタイトルしか知らなかったのですが、紹介記事があり、オススメに従い、レディースデーに観てきました。

 

予告等では、「感動作」となっているのだけど、舞台となる当時の、彼らに対する偏見に、シビアな現実を突きつけられ、とても切ない気持ちになってしまいました。

 

 

ルディを演じたアラン・カミングは、自身がバイセクシャルであり、舞台「キャバレー」でトニー賞受賞経験もあり、彼ならではの役どころでしょうけど、本当に素晴らしい演技でした。

 

台詞による説明ではなく、歌詞によって心情を表すシーンが多く出てきますけど、歌唱力はもちろんの事、感情のこもった表情に、気持ちが動かされますね。

女性らしい仕草や、何気ない悲哀に満ちた表情も、とっても良かったと思います。

 

マルコ役のアイザックくんがまた巧い。

中学時代から俳優を志し、障がいを持った大人のための演劇学校に通い始めてすぐに、この作品のオーディションを受けたのだそうです。

誇張した演技ではない分、台詞のない時の表情や、歩いているだけの姿に、心情を語りかけてくるのが感じられました。

 

ポールを演じたギャレット・ディラハントも良かったですよ。

静かながら、２人を包み込む優しさが滲み出ていましたねぇ。

 

 

この作品で描かれている事は、実話が元なんですよね。

もし現代であったなら、彼らが辿る結末は、違ったものになっていたのではないかと思わずにはいられませんでした。

 

それでも、彼らの、 ‘家族’ を守るために戦う姿に、「愛すること」の本当の意味を感じざるを得ません。

 

原題とは、まるっきり違いますけど、観終わってみると、この 「チョコレートドーナツ」 という邦題も、なかなか良かったんじゃないかなと思いました。

 

彼らが求め、愛した ‘家族’ 。そして ‘チョコレートドーナツ’ 。

理屈じゃない。好きなんだもんね (^ｰ^)

 

 

 

ダラス・バイヤーズクラブ

ダラス・バイヤーズクラブ　（2013）

【DALLAS BUYERS CLUB】

１９８５年、テキサス州ダラス。

酒と女に明け暮れ、放蕩三昧の日々を送るマッチョなロディオ・カウボーイ、ロン・ウッドルーフ（マシュー・

マコノヒー）。

ある日、体調を崩した彼は、突然医者からＨＩＶの陽性で、余命30日と宣告される。

ほかの多くの人同様、エイズは同性愛者がかかる病気と信じていたロンにとって、

それはあまりにも受け入れがたい事実だった。

それでも生きるため、エイズについて猛勉強するロン。

やがて、アメリカでは認可された治療薬が少ないことを知り、有効な未承認薬を求めてメキシコへと向かう。

そして、トランスジェンダーのエイズ患者レイヨン（ジャレッド・レトー）の協力を得て、

大量の代替治療薬を、国内のエイズ患者にさばくための仕組み “ダラス・バイヤーズクラブ” を

立ち上げるロンだったが…。
（allcinemaより）

 

ジャン＝マルク・ヴァレ監督作。

共演に、ジェニファー・ガーナー、デニス・オヘア、スティーヴ・ザーン、グリフィン・ダン他。

 

明日発表のアカデミー賞で、作品賞、主演男優賞、助演男優賞を含む、６部門でノミネートされています。

 

アメリカ・テキサス州ダラス地区で販売されている、ダラス・モーニングニュースで取り上げられた

ロン・ウッドルーフの実話が元になっているそうです。

 

今回のアカデミー賞で、主演男優賞は特に激戦ではないかと思っていたのですが、

いやぁ〜、このマコちゃん、凄いです。

元々マッチョなマコちゃんだけど、２０キロ減量した姿は、もう痛々しいほどです。

希望予想 では、ブルース・ダーンにしたのですが、マコちゃんいくかもね。

受賞しても納得の演技でした。

 

放蕩三昧の日々を送っていたロンが、余命３０日を宣告され、タイトルにもなっている、

 “ダラス・バイヤーズクラブ” を立ち上げる事になるのですが、くたばってたまるか！的な、意気込みが

あったとはいえ、病気と向き合うだけでなく、当時の偏見や、薬の承認に纏わる、政府や製薬会社との闘いも

あり、ロンのあの精神力は凄い。

その‘強さ’を大袈裟に誇張することなく、素晴らしい演技だったと思います。

 

「死なない事に必死で、生きた心地がしない」 というような台詞があったかと思いますが、

時折見せる、悲哀に満ちた表情も巧かったですね。

 

 

助演でノミネートのレトくんは、文句なし。これいくでしょ。

トランスジャンダーのエイズ患者という役どころですが、ほんとにね、女性みたいだったですよ。

女装してるのはもろちんですけど、しぐさとか表情とかね。

 

エイズ治療に無策な政府や製薬会社に公然と反旗を翻し、国内未承認でも有効な治療薬の

販売ルート確立に尽力したカウボーイ、ロン・ウッドルーフの戦いの軌跡を描いた作品で、

その軌跡を辿り、テンポよく進んでいきますが、やはりマコちゃん・レトくんの素晴らしい演技が、

作品を引っぱっていたように思いました。

 

 

１日の映画の日に鑑賞してきましたが、ほぼ満員。

トイレでのあるシーンで、爆笑が起こりました（笑）

んもぉ〜、レイヨンったら、オチャメなんだから〜ｗ　←観ないとわかんないねｗ

 

 

 

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ドラゴン・タトゥーの女

ドラゴン・タトゥーの女 （2011）

【THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO】

スウェーデンの社会派雑誌『ミレニアム』を発行するジャーナリストのミカエル（ダニエル・クレイグ）は、
大物実業家の不正告発記事が原因の名誉毀損裁判で敗訴し窮地に陥っていた。
そんな時、国内有数の企業グループの元会長ヘンリック・ヴァンゲル（クリストファー・プラマー）から
ある依頼が舞い込む。
それは、４０年前に彼が我が子のようにかわいがっていた、一族の少女ハリエットが忽然と姿を消した
迷宮入り事件の再調査というもの。
やがて、調査が暗礁に乗り上げたミカエルは、ヘンリックの弁護士から、社会性はないものの
驚異的な情報収集能力を持つ小柄な女リサーチャー、リスベット（ルーニー・マーラ）を紹介されるのだが…。
（allcinemaより）

デヴィッド・フィンチャー監督作。
共演に、スティーヴン・バーコフ、ステラン・スカルスガルド、ヨリック・ヴァン・ヴァーヘニンゲン、
ベンクトゥ・カールソン、ロビン・ライト他。

スティーグ・ラーソン原作の 「ミレニアム」 シリーズ１作目の再映画化。
オリジナルは、２００９年の 「ミレニアム　ドラゴン・タトゥーの女」 。

フィンチャーがリメイクを手がけるという事で、楽しみにしていた作品ですが、
初日レイトショー行ってまいりました〜

なんすか、このオープニングのカッコ良さは！o(≧∇≦o)
劇場で隣の席のおにいちゃんが、思わず声が出ちゃったんでしょうね、感嘆ため息混じりの声で
「かっけぇぇ…」 と言ったのを、アタクシ、聞き逃しませんでした（笑）

オリジナルが製作されてから、たった２年後のリメイクという事で、オリジナルの印象が残っていると
いうのがあったためでしょうか、オリジナルに忠実にリメイクされていたという感じかな。

ミステリー作品としてのネタは、既にオリジナルでわかっていたので、‘衝撃の’という点においては
落ちてしまうのは仕方ないにしても、でもここはやっぱりフィンチャー。魅せてくれます。
１５８分の上映時間ですが、結果はわかっていても飽きることなく見れました。

キャストもそれぞれ良かったです。
ダニエル・クレイグも違和感なく好演。
クリストファー・プラマーは、出演シーンは少ないものの、さすがの存在感でした。

スティーヴン・バーコフやステラン・スカルスガルドも、しっかりと脇を固めてくれています。

そして、リスベットを演じたルーニー・マーラ。
個性的で強烈なキャラを、体当たり演技で魅せてくれました。
今回のアカデミー主演女優賞にノミネートされていますね。

オリジナルではノオミ・ラパスが演じたキャラですが、こちらが本当に際立つぐらいの魅力を放っていただけに
プレッシャーも相当あったかと思いますけど、ルーニーちゃん、頑張ったね〜〜〜(．．、）ヾ（＾＾＊）

‘リスベット・サランデル’ というキャラクターを考えると、私的には、私的にはですよ、
オリジナルのノオミ・ラパスの方が合っていたように思いますけど、ルーニーリスベットもいいんですよ。
なんか可愛さがあるんですよね。
なので、これはもう好みの問題になっちゃうような気もします。

ラストシーンは、やっぱりルーニーちゃんが演じたリスベットだからこそ、感情移入させる力が
あったようにも思えました。

私は先にオリジナル３部作を観てからの、今回の鑑賞となったのですけど、
これ、どちらを先に観ても楽しめるんじゃないかなぁという感じがします。

際立つキャラのリスベット、そして、スウェーデンとアメリカ作品の質感の違い。
これはもう自分の好みに従って楽しむのがいいと思われます^^

Ｒ−１５＋指定

あ、そだ。劇場公開でモザイクはいけませんでしょ〜と思いましたねぇ。
ルーニーちゃんの体当たり演技が台無しになってしまいそうで、あれは残念でした。

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バナー作って遊んでみました。てか、デカすぎたね…(￣∀￣*)ｽｲﾏｾﾝ…。

ツリー・オブ・ライフ

ツリー・オブ・ライフ （2011）

【THE TREE OF LIFE】

成功した実業家ジャック・オブライエン（ショーン・ペン）は人生の岐路に立ち、
自らの少年時代に思いをはせる――。
１９５０年代半ばのテキサスの小さな町に暮らすオブライエン一家。
厳格な父（ブラッド・ピット）は、成功のためには力が必要だと、長男のジャックをはじめ
３人の子どもたちに、理不尽なまでに厳しい態度で接してしまう。
一方、全てを運命として受け入れる母親（ジェシカ・チャステイン）は、子どもたちを優しい愛で包み込む。
そんな両親の狭間で葛藤を抱えながらも、２人の弟との楽しい時を過ごすジャックだったが…。
（allcinemaより）

テレンス・マリック監督作。脚本も兼ねています。
共演に、フィオナ・ショウ、ハンター・マクラケン、ララミー・エップラー、タイ・シェリダン他。

カンヌ映画祭パルムドール受賞作品。

哲学的、宗教的、と聞いていたので、「私にわかるんかな」 と思いつつ、
絶賛とブーイングの賛否両論、とも言われていたけど、久しぶりのマイダーリン作品。
この作品を世に出すために、４年前からプロデュースに関わっていたマイダーリンの気持ちを
無にしないためにも、初日レイトショーで、腰痛を押して頑張って観に行ってきました。（←大袈裟だよｗ）

デビュー作である 『地獄の逃避行』 以外の監督作は、全て鑑賞済ですが、
本作は、大学で哲学の講師をしていたというテレンス・マリックの、一番‘らしい’作品に
なっていたのではないでしょうか。

定評のある映像美は、やはり素晴らしかったですねぇ。
日常生活の中で、身近にありながら見過ごしている、自然の美しさ、と言うよりは
神々しさと言った方がいいでしょうか、それを見事に切り取り、映像の中に収めるセンスは、
さすがというより他ありません。

地球の起源から生命の誕生と、オブライエン一家の話が、相互して描かれていきますが、
映像に語らせる部分が多いので、ここで賛否両論になるのもわかるような気がします。
地球誕生から大自然の営みとしての圧倒的な映像は、哲学的な深い意味のある映像なんでしょうね。
深読みすればするほど、頭がパンクしそうな気もしますが、流して観てしまうと、観ようによっては、
ＰＣのスクリーンセーバー？(￣∀￣*)ｱﾗﾗｧ…。大変失礼をぱ…m(_ _)m

でも、そのシーンが織り込まれている事によって、もう一つのストーリーとしての家族の物語が
とても大切で、切ないながらも愛しいものだという事が、浮き彫りになったような気もします。

マイダーリンは、音楽家になる事を諦め、家族のために強い存在であろうとする厳格な父。
今回の役柄でイイ男オーラは全く感じられない分、時折見せる苦悩の表情や静かな演技で
好演していたと思います。
付け焼刃的な‘演技’ではなく、愛情豊かな両親に育てられた経験と、
自身も６人の子を持つ親としての経験が活きたものだったように思いました。
あ、褒めすぎ？(^-^;

ショーン・ペンは安定した存在感でしたね。やっぱり巧いです。
一家の母を演じたジェシカ・チャステインは、初めてお目にかかりましたけど、
当時の理想とされる、愛情溢れる優しい母親、夫をたてる妻を好演してましたね。

主要キャストはもちろんの事、演技初心者である子供達もとっても良かったです。
３人の息子を演じた子達は、なんだかそれぞれ両親に似てるですよ〜
長男は、後にショーン・ペンが演じるので彼にどことなく似てるような気がするし、
次男はマイダーリン似だったですよね（笑）

キャッチコピーに 「父さん、あの頃の僕はあなたが嫌いだった…」 とありましたが、
登場シーンからずっと、どこか空しさを感じさせるジャックの表情が、ラストで笑顔に変わったのは、
父への反発心や、その態度で父に接してきた自身を許せない気持ちを、‘受容’した姿だったのでは
ないかと思いました。

映像に語らせる部分が多いですが、少ない台詞の多くが、‘神’に語りかけるというもの。
これは、冒頭にヨブ記が出てくるので、キリストに対して、という解釈もできますが、
描かれた展開を観ると、監督の中には、「神 ＝ 自然」 というのがあるのではないかと思いました。
いつも傍に寄り添い、与え、そして奪う存在としての‘神’は、‘自然’そのものではないのかと。

事が違和感なく進む時や、心がすんなりおさまる時にも 「‘自然’に」という言葉を使いますが、
これも元々は、地球や大地と同じ‘自然’と考えると、途中に織り込まれた様々な自然現象のシーンに
納得がいくような気もします。

好みの分かれる作品であるとは思いますけど、これは大画面で観れて良かったです(^ｰ^)

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