じゅり好み☆

バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）

バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）　（2014）

【BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)】

かつて主演した大人気スーパーヒーロー映画「バードマン」のイメージが払拭できずに、その後は鳴かず飛ばずの俳優人生を送るリーガン（マイケル・キートン）。

私生活でも離婚に娘サムの薬物中毒と、すっかりどん底に。

そこで再起を期して、レイモンド・カーヴァーの『愛について語るときに我々の語ること』を原作とする舞台を、自ら脚色・演出・主演で製作し、ブロードウェイに打って出ることに。

ところが、大ケガをした共演者の代役に起用した実力派俳優マイク（エドワード・ノートン）の横暴に振り回され、アシスタントに付けた娘サム（エマ・ストーン）との溝も深まるばかり。

本番を目前に、いよいよ追い詰められていくリーガンだったが…。

（allcinemaより）

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督作。

共演に、ナオミ・ワッツ、ザック・ガリフィナーキス、アンドレア・ライズブロー、エイミー・ライアン、リンゼイ・ダンカン他。

アカデミー賞作品賞、監督賞、脚本賞、撮影賞の４部門受賞作品。

授賞式後の公開という事で、期待しつつ楽しみに、初日に観てきました。

まず、あの撮影はやっぱり凄い〜〜

本作も極力前情報を入れずに鑑賞しましたが、撮影についての情報はどうしても耳に入ってきていたし、どんなになっているのかなぁと思いながら観ていました。

ほぼ全編ワンカットに見える、流れるようなシーン展開は、お見事！というより他にないですねぇ。

全編ワンカットに観える撮影によって、全てが繋がり、観ている側も、登場人物と同じ時間の流れの中に入り込まされます。

カット割りがない（ないように見える）分、キャストの演技力と脚本の力がないと、撮影の奇抜さだけが目立ってしまいがちになるところ、それはバランス良く保たれていたように思いました。

解説にもあるように劇中劇としてのシーンもあるので、キャストの演技力とシーンの構成力がなければ、この撮影技術が、奇を衒ったこれ見よがしに感じてしまうかもしれませんね。

惜しくも受賞は逃しましたけど、ノミネートされた面々も素晴らしい演技。

最有力と言われたマイケル・キートンは、観る側が、彼の俳優人生と、どうしても重ねて観てしまうところがあって、なんだかちょっと切なくなってしまったり。

ま、それだけ巧かったという事になるのですが。

ノートンもやっぱり巧いねぃ。

今回、初ノミネートとなったエマちゃんは大健闘でしたね。

観終わった直後に思ったのは、正直なところ、「こういう作品が作品賞を獲るか！」という事。直後はね。

悪い意味ではなく、観る人を選ぶ作品かなと思ったのです。

もちろん、作品としては面白く観れましたよ。

ただ、ラストをどう解釈したらいいか悩んだのですよねぃ。

なので、今回は特に、鑑賞後も他のレビューを一切読まずに書いています。

時間を置いて、様々なシーンを思い出しつつ、いろいろと考えてみたのですが、

ここからは、少しネタバレが入りますので、これから鑑賞される方はスルーでお願いしますね。（ネタバレ部分は青文字）

劇中劇の中で、主人公は頭に拳銃を当てて引き金を引きます。

舞台に上がる前を描いたシーンで、血のりが仕込まれていない事も、拳銃に実弾が入っていた事もわかりました。

その直後に、解釈に悩んだラストシーンになるのですが…。

「どんな感じで繋げてるんだろう」と思いながら観ていた事もあって、ワンカットに観える流れるシーンも、「あ、ここで切り替えたかな」と思う箇所はいくつかわかりました。

が、考えてみたら、銃声後のラストシーンで、明らかにカットが切れていたのですよね。

となると、あのラストシーンだけは、リーガンの死後なのかな？と。

顔を覆っていた包帯（「バードマンの役者」としか見られてこなかったリーガンの仮面とも解釈できる？）を外し、空を飛ぶ鳥を見上げたリーガンの穏やかな表情や、娘サムの視線の先にあるものを考えるとね。

再起をかけた舞台までの、ほんの数日を描いた作品ですが、リーガンの人物像や心情、それまで歩んできた人生や、彼に関わる人々との関係などが、綿密な脚本によって、しっかりと伝わってきます。

観た人それぞれで、解釈の差や重みが違ってくるラストシーンだとは思いますが、リーガン本人の中で、やっと、「バードマンの役者」というレッテルから解放された瞬間だったのではないかなと思いました。

作品の舞台が、映画界と演劇界という事で、ショービズ業界に身を置く人々にとっては、映画を観る観客とは違う、シニカルなものが感じられるのでしょうね。

映画好きにとっては、ムフフ的に笑える台詞もたくさん出てきます。

‘アカデミー賞作品賞’ と考えると、「イミテーション・ゲーム」の方が、‘らしい’ と思いますが、こういう作品が受賞というのも、興味深いと思いました。

一度の鑑賞ではわからない、いろいろな解釈ができたり、気づかない伏線があったり、もっと奥深い面白さがある作品のような気がします。

授賞式で、作品賞発表の時に、ショーン・ペンが「こいつにグリーンカードをあげた奴は誰だ？」と言っていたのは、最高の賛辞だったのねと思っちゃいましたよ（笑）

博士と彼女のセオリー

博士と彼女のセオリー （2014）

【THE THEORY OF EVERYTHING】

1963年、イギリス。

名門ケンブリッジ大学大学院で、理論物理学を研究する天才学生スティーヴン・ホーキング（エディ・レッドメイン）。

彼は、パーティで出逢った女性ジェーン（フェリシティ・ジョーンズ）と恋に落ちる。

ところが、その頃から、スティーヴンの体調に異変が起き始める。

やがて、ＡＬＳと診断され、余命２年と宣告されてしまう。

将来を悲観し、ジェーンとの未来も諦めるスティーヴンだったが、ジェーンはひるむことなく、周囲の反対を押し切ってスティーヴンと結婚する道を選ぶ。

結婚２年目には長男のロバートも誕生し、当初の余命を越えて生き続けるスティーヴンは、ジェーンの励ましに支えられ、研究者としても着実に実績を上げていくが…。

（allcinemaより）

ジェームズ・マーシュ監督作。

共演に、チャーリー・コックス、エミリー・ワトソン、サイモン・マクバーニー、デヴィッド・シューリス他。

“車椅子の天才物理学者”スティーヴン・ホーキング博士と彼を長年支え続けた妻ジェーンの出逢いのエピソードと、試練に満ちた結婚生活に立ち向かう２人の愛の行方を描いた感動の伝記ドラマ。

今回のアカデミー賞で、主演男優賞を受賞したエディくん。

鑑賞したのは公開年と前後してますが、映画デビュー作の「ザ・デンジャラス・マインド」から、ほとんどの出演作を観ている事もあり、希望予想でもイチオシにしましたけど、やっぱり巧かったなぁ。お見事！

同じく今回のアカデミー賞で主演女優賞ゲットのジュリアンとは、「美しすぎる母」で、母と息子役でアブない関係（笑）を演じていたので、授賞式後のプレスでのツーショットは、なんだかムフムフしちゃったわｗ

授賞式後の公開という事で、ハードルを上げての鑑賞となりましたが、試写会で鑑賞したホーキング博士ご本人に「自分かと思った」と言わしめたエディくんの演技ですけど、決してそっくりさんモノマネとかじゃないんですよね。

徐々に動かなくなっていく身体の動きや、その中で表現しなくてはならない心の内面を、巧みに繊細に演じていましたね。

‘熱演’ という言葉も当てはまるでしょうけど、エディくんの演技には、なんて言ったらいいかなぁ、良い意味での、肩に力の入った出し切った感がない。

演技の幅や奥行きが、これからもっと広がっていくんだろうなと思わせる、余裕みたいなものも感じました。

あ、絶賛しすぎ？（笑）

妻ジェーンを演じたフェリシティ・ジョーンズも、とっても良かったですね。

この作品は、ジェーンの手記が原作です。

余命2年と診断されたスティーヴンを、心身両面で支え続け、子育てをしながら家庭を築いてきたジェーン。

想像以上の葛藤や苦悩があったはずです。それでも懸命に前向きに生きる姿に、観ている側は心を打たれます。

原作は読んでいませんが、彼女の心情を丁寧に表現していたんだろうなというのが感じられました。

添い遂げる事はできなかったとしても、それはスティーヴンの優しさであり、「命ある限り希望がある」という彼の人生観が、そうさせたんじゃないのかな。

二人の子供たちの姿を見て言った、スティーヴンの言葉に、それが集約されていたように思いました。

もちろん、ホーキング博士の偉業が根底にはあるのですが、主演二人の素晴らしい演技によって、自然と感情移入させられますね。

ジェームズ・マーシュ監督作は、「マン・オン・ワイヤー」、「シャドー・ダンサー」の2本しか観れてませんでしたが、本作も惹きつけるストーリー展開ですね。

ホーキング博士の理論をベースにして表現したような、美しい映像演出も印象的でした。

フューリー

フューリー　（2014）

 

【FURY】

 

1945年4月。

ドイツ軍が文字通りの総力戦で最後の徹底抗戦を繰り広げていたヨーロッパ戦線。

戦況を優位に進める連合軍も、ドイツ軍の捨身の反転攻勢に苦しめられていた。

そんな中、勇敢な３人の部下とともにシャーマン戦車“フューリー号”を駆る歴戦の猛者ウォーダディー（ブラッド・ピット）のもとに、戦闘経験ゼロの新兵ノーマン（ローガン・ラーマン）が配属されてくる。

ろくに訓練も受けていないノーマンは、戦場の極限状況に、ただただ圧倒されるばかり。

ウォーダディーは、ひよっこノーマンを手荒く叱咤しながら、フューリーで敵陣深くへと進軍していく。

やがてそんな彼らの前に、ドイツ軍が誇る世界最強のティーガー戦車がたちはだかる。

（allcinemaより）

 

デヴィッド・エアー監督作。製作・脚本も担当。

共演に、シャイア・ラブーフ、マイケル・ペーニャ、ジョン・バーンサル、 ジェイソン・アイザックス、スコット・イーストウッド他。

 

初日レイトショーで観てきました。

先日の記事にも書きましたが、今回は、公開前から連日のように宣伝されていた記事を読まず、なるべく前情報を入れないように、新鮮な気持ちで観てきました。

 

とは言っても、宣伝記事やチラシ等の、宣伝キーワードは目に入ります。

あくまでも私的にはですよ、宣伝から受けた印象とは少し違っていたので、前情報を入れずに観れたのは正解だったかな。

 

これはもうホント、圧倒されました。大画面で観るべき劇場映画ですね。

‘戦争’ と言うよりは、「‘戦場’ とはこういうものだ」という事が、デヴィッド・エアー監督の手腕によって、まざまざと描写された作品だと思いました。

 

実際に戦争を体験していない多くの観客が、実戦経験のない新兵であるノーマンの目を通して、‘戦場’ を体感する事になるんですよね。

それは、生々しく、過酷であり、恐怖感をも超えてしまうほどの不条理。

 

もちろんこの作品でも描かれていますが、本作は、様々な戦争映画で描かれてきた、反戦の思い、ヒーロー的な存在、劇的な戦い、兵士の絆等の、どれかを際立たせた作品ではないような気がします。

 

政治の道具として始められた戦争だったり、上層部の思惑だったり、俯瞰からの戦争映画ではありません。

最前線で戦う兵士にとっての戦争とは、まぎれもなく、目の前にある殺し合い。

「‘戦場’ とはこういうものだ」というリアリティが、観ている側を圧倒します。

 

 

キャストの好演も、作品の意図を伝える重要な要素だったと思います。

マイダーリンが演じたウォーダディーことドン・コリアーは、シャーマン戦車“フューリー号”の司令塔。

「絶対に部下を生きて帰らせる」という信念があり、歴戦を勝ち抜いてきた軍曹です。

戦車部隊を一つの家族と考え、戦い勝つためには、厳格で時には非情にもならなくてはいけない。

まさしく、部下の父親的存在でした。

時折見せる深い哀しみの表情がたまらんのよ。（あたしだけ？（＾＾；）

 

これ言うと、作品がエンタメ的になってしまうような気がして、やめとこと思ったけど、やっぱり言っとく。

マイダーリン、カッコいいんだからーーー！！o(≧∇≦o)

（さて、気が済んだので、真面目にいこっと）

 

 

主演としては、やはりマイダーリンになるんでしょうけど、主人公としてはローガンくんでしょうね。

実戦経験のない、ピュアで理想主義の新兵ノーマン。

ウォーダディーとフューリー号の仲間に鍛えられ、‘戦場で戦う兵士’ として成長していく姿を、好演してました。

 

他のキャストも良かったです。

フューリー号の隊員たちは、それぞれが象徴したキャラクター設定だったとか。

監督のデヴィッド・エアーは、多くの戦争映画の、極端で典型的なものを土台として、より信憑性のあるリアルなキャラクターを作り上げたんだそうです。

リアリティ重視の監督らしいエピソードですね。

 

映画史上初となる、実存する戦車を使用したり、綿密なリサーチで、ミリタリーファンの方にも満足のいくものだったのではないでしょうか。

 

製作総指揮にも名を連ねたマイダーリンですが、デヴィッド・エアー監督の脚本を読んで、出演を即決したとの事。

監督の、この作品に込めた熱意が、ウォーダディー演じるマイダーリンのアドリブにも込められているかのようです。

 

「理想は平和だが、歴史は残酷だ」

 

 

ご覧になる予定のある方は、ぜひぜひ劇場で！

 

 

 

 

 

パークランド ケネディ暗殺、真実の４日間

パークランド　ケネディ暗殺、真実の４日間（2013）

 

【PARKLAND】

1963年11月22日、アメリカ合衆国第35代大統領ジョン・Ｆ・ケネディが、ジャクリーン夫人とともにダラスの地に降り立つ。

昼過ぎ、パレードを撮影しようと待ち構えていた、８mmカメラ愛好家のザプルーダー（ポール・ジアマッティ）は、大統領を乗せたリムジンを視界に捉える。

その時、３発の銃弾が鳴り響き、一帯はパニックに陥る。

やがて、市内のパークランド病院に瀕死の大統領が運び込まれてくるが…。

（allcinemaより）

 

ピーター・ランデズマン監督作。脚本も担当しています。

製作にトム・ハンクスが名を連ねています。

 

共演に、ジェームズ・バッジ・デール、ザック・エフロン、ジャッキー・アール・ヘイリー、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ビリー・ボブ・ソーントン、ジャッキー・ウィーヴァー、コリン・ハンクス、デヴィッド・ハーバー他。

 

タイトルのパークランドとは、狙撃されたケネディ大統領と、その２日後に暗殺犯とされたオズワルドが、運び込まれた病院の名前。

 

副題にある、その４日間に焦点をあてた群像劇です。

 

同じ群像劇でも、弟ロバート・ケネディ暗殺を題材として、その場に居合わせた登場人物のエピを丁寧に描いた「ボビー」や、検事の視点から真相を追究しようとする「ＪＦＫ」、そして、仮定に基づいた陰謀説をサスペンスフルに描いた「ダラスの熱い日」のような作品とは違うんですよね。

 

その４日間の混乱と、ケネディ暗殺という大事件によって、その後の人生が大きく変わってしまった人々を描いた作品として観た方がいいように思いました。

 

上映時間93分という短い時間の中では、それぞれのエピソードが浅くなってしまうのは仕方ないとは言え、狙撃から病院へ搬送されてからの、現場の大混乱ぶりは、観ている者に、当時そこに居合わせた人々と同じ体験をしているような、息詰まる緊迫感がありました。

 

 

キャストはそれぞれ良かったですよ。

特に、オズワルドの兄を演じたジェームズ・バッジ・デールや、母を演じたジャッキー・ウィーヴァー。

ジェームズ・バッジ・デールは、最近よくお目にかかる俳優さんですけど、暗殺者とされた弟を持った、兄としての心情を、細やかに演じてましたね。

ジャッキーママは、いやぁ、さすがだ〜。イっちゃってます（＾＾；

 

ポール・ジアマッティ、ビリボブ、マーシャ・ゲイ・ハーデンは、やっぱりさすがの存在感でした。

ザックくんも、こういう役でも存在感出てきましたね。普通なんだけど。（←褒めてます）

 

 

彼の死によって、「世界の歴史が変わってしまった」とまで言われているケネディ大統領暗殺事件。

ジョン・Ｆ・ケネディがどれだけ大きな存在であったかという事や、周りの人々の彼に対する真摯な思いも、作品から感じ取る事ができました。

 

現在も明らかにされていない、この大事件を題材としているので、邦題についている‘真実の’という言葉から、どうしても‘知られざる真相’を期待してしまったところがあり、思っていた作品とは違いましたけど、当時の混乱ぶりを疑似体験できた作品でした。

 

 

 

ヒューゴの不思議な発明

ヒューゴの不思議な発明 （2011）

【HUGO】

１９３０年代のフランス、パリ。
父を亡くした少年ヒューゴ（エイサ・バターフィールド）は、駅構内の時計台に隠れ住み、
時計の整備をしながら、孤独な毎日を送っていた。
そんな彼の心のよりどころは、父が遺した壊れたままの不思議な“機械人形”。
その修理に悪戦苦闘していたヒューゴは、おもちゃ屋で万引きを働いて店主の老人に捕まり、
人形について書かれた大切な父のノートも取り上げられてしまう。
そんな中、ヒューゴは老人の養女イザベル（クロエ・グレース・モレッツ）と仲良くなり、一緒に機械人形の秘密を
探ってゆくのだが…。
（allcinemaより）

マーティン・スコセッシ監督作。
共演に、ベン・キングズレー、ジュード・ロウ、レイ・ウィンストン、エミリー・モーティマー、
サシャ・バロン・コーエン、クリストファー・リー、ヘレン・マックロリー他。

観てまいりましたぁ〜〜
３Ｄ映画が劇場で観れるようになって、何年になるんでしょうかね？
今回、初体験でございます（笑）

先日のオスカーで、「アーティスト」 と共に、作品賞最有力と言われていたこちらの作品。
受賞は 「アーティスト」 でしたが、映画愛に満ちた、とっても素敵な作品でした〜^^

ジャンルとしては、アドベンチャーファンタジーとなっていましたけど、
それだけに括ってしまうのは、ちょっと違うような…。
確かに、ヒューゴくんがパパの遺した機械人形の秘密を探っていく展開や、
３Ｄを使用して描かれる映像、そして御伽噺的なところはそうかもしれません。
邦題に付いている「不思議な発明」から受けるイメージで観てみたら、違う印象を持つ方もいるかもね。
子供向けの作品ではないような気がします。

駅構内の時計台に隠れ住んでいるヒューゴ。
駅というのは、人々が交差する場所でもあり、ヒューゴに関わってくる人々の描き方も
群像劇的に丁寧に盛り込まれていて、ストーリーにも奥行きが出たように思いました。

キャストもそれぞれ良かったですよ。
ヒューゴを演じたエイサ・バターフィールドくん。
「縞模様のパジャマの少年」 のブルーノくんでしたな^^。とってもいい表情してました。
クロエちゃんもとっても良かったです(^ｰ^)

おもちゃ屋店主のパパ・ジョルジュを演じたベン・キングズレーの存在感は、やっぱりさすがです。
こういう巧い俳優さんでないと、作品が単なる娯楽作で終わってしまったような気さえしますね。

鉄道公安官としてサシャ・バロン・コーエン。
またなんか過激な事言って、オチリでも見せるんじゃないかと心配しましたが（嘘）、
いい味出してました〜。
この彼のエピも素敵なんですよね^^

ヒューゴと一緒に、‘機械人形の秘密’を探っていく展開で、スコ爺の‘映画に対する愛情’が、
とっても感じられる作品になっていたように思います。

ポスターも邦題も、いかにも‘アドベンチャーファンタジー’という感じだし、
スコ爺が初の３Ｄという事で、それをウリにされてしまうのは仕方ないのかもしれませんが、
監督が 「この作品を３Ｄで撮りたかった」 というのは、ただ単に初挑戦というのではないような気がしますねぇ。

視覚効果を楽しむための３Ｄというのも、もちろんあるんでしょうけど、
初めて‘映画’というものを観た人々の、感覚や思いを、現代の観客に伝えるために、
この作品を３Ｄにしたような気もします。

なので、この作品は、‘映画創成期へのオマージュ’を捧げるスコ爺の、作品に込めた映画愛を感じるためにも、
３Ｄでご覧になるのがよろしいかと^^
そういう意味では、３Ｄ初体験が、この作品で良かったかな^^

素敵な作品でした(*´ー｀*)

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