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書庫【ブルックナー】

愛するブルックナー（愛称：トーネル）の音楽について

ＣＤのレヴュー、コンサート評などを語らせてもらいます。
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レーグナー☆ブルックナー　Ｎｏ５

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ブルックナー作曲
交響曲第５番　変ロ長調＜original version＞
ハインツ・レーグナー指揮
ベルリン放送交響楽団
 
第１楽章　アダージョ　変ロ長調
導入のピッチカートは一般的なテンポで入るが
それに続くコラール風の旋律は幾分テンポを上げて歌いあげている。
この楽章は非常にテンポの取り方が難しい曲で
バランスを崩してしまうと重厚さが失われてしまう。
そうした難曲ではあるが、レーグナーは個性的な表現を随所にみせてくれる。
主張すべき部分は迫真に迫り、爆発的なエネルギーを注ぎ込み、鳴り響かせた。
 
第２楽章　アダージョ　ニ短調
冒頭のオーボエで歌う孤独なメロディは
意外と淡白な演奏であまり感傷的な印象を与えない。
続く第二主題の天国的な旋律は、心持ちスピードを持って奏でられるが
美しさのあまり、もったりとやられるよりかは気持ちいいかも！
 
第３楽章　スケルツォ
非常に安定感のあるスケルツォである。
各楽器が悠々と気持ちよく鳴り響き、これ程リズムに乗った
ブルックナーも貴重な演奏記録（レコード）であろう。
管楽器から弦に引き継がれるメロディーもスムーズに受け渡され
ジャズではないがスウィングしてしまうようだ♪
 
第４楽章　変ロ長調
第一楽章の調に戻り、忘れかけていた過去の記憶が
蘇ったたような感動を覚える。
その後、次々と過去の記憶を回想しながら、壮大な展開へと向かう。
レーグナーは引きずることなく前へ前へと推進力をもって導き、
あの有名なコラール主題はいきなりバーンと登場し
驚かされるが、許容の範囲だろう。
そしてここからフーガの総力で延々と繰り返され
神への強い信仰心を誓いながら曲は終わる。

ツァグロゼク☆ブルックナーＮｏ６

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ブルックナー作曲
交響曲第６番イ長調
ローター・ツァグロゼク：指揮
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団
（２００８−３月録音・ライブ）
 
第１楽章
臨場感あふれる低減とホルンのかけ合いから
総奏ではバランスを崩すことなく
ブルックナーの境地へと進入していく。
つまりブルックナー・トーンが十分に降り注ぐ名演である。
そして伸び伸びとした表現は
純粋にブルックナーの響きが堪能できる。
 
第６番は最近良く聴くブルックナーの交響曲。
このツァグロゼク指揮の演奏は
今の私にとってカイルベルト（指揮）の第６番に次ぐ名演だと評価している。
 
第２楽章　ヘ長調のアダージョ
重々しく引きずるようなテンポは
なじめないかも知れないが、主題が変わるにつれて
どんどん曲に引き込まれていく。
特に第３主題あたりになると、日常と宗教の世界が
交互に表現されて、熱い信仰の禁制から解放された
心の動揺が全休止で入れ替わり、
聴く者の心の在り方や気持ちポジションでのコントロールが難しい。
でもそれがブルックナーを聴くうえでの快感なのかも知れない。
 
第３楽章　スケルツォ
非常にユニークな楽章で演奏する方は
音楽として完成させるにはかなり難しい構成だと思う。
譜面通りに演奏しても、集中力を持続し聴かせることができるか否かは
指揮者とオーケストラの力量に影響されるが、
期待以上にがっつりと酔わせてくれる演奏である。
 
第４楽章　フィナーレ
管楽器による堂々としたファンファーレは勝利を
祝うごとく、美酒に酔って歌い鳴らしているようだ。
中間部は様々な動機が現われるが
どれも主題とはなれずにコーダに向かっていく。
そしてゴールに向けて突進するような場面も
管楽器で先導させるが、弦が抑えに廻ったり
そうした駆け引きが緊張感を増幅させながら曲は終わる。
 

ショルティ☆ブルックナー　Ｎｏ８

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低弦の分厚い主題はこれから展開する巨大な
交響曲の前奏曲としての効果は抜群である。が、しかし
ちょっとやり過ぎではないか（笑）
第二主題ではそれとなく素朴さを醸し出すが
フレーズをスタッカートにするところがやや気になる。
あまり装飾することなく純粋に奏でてもらいたいが、
そこはショルティ風ブルックナーだから仕方ない。
 
この演奏はシカゴ交響楽団＝ダイナミック楽団である♪
バレンボイムが以前、シカゴ響と日本に来日したとき
東京文化会館でブルックナーの交響曲第７番を聴いたが
大砲で撃たれたようなものすごい迫力！
その魅力は管楽器の抜けの良さが印象的だった。
 
このショルティ盤を聴いていて
文化会館で聴いたバレンボイムを懐かしく思い出してしまった。
そうこう考えているうちに第２楽章に入った。
 
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第８交響曲の第２楽章の名演として
クナッパーツブッシュを私は上位に考えているが、それに比してショルティのこの演奏は
スイングしていないのだ！
 
「うねりや波」が乏しいため
物足りなさを感じる。
 
でも４分３０秒を過ぎたあたりから、徐々に実力が発揮されてきた。
この後の第３楽章、第４楽章は「ショルティ節」にも慣れて
アダージョ楽章では神々しい光を見つけることもできた。
指揮者によって様々なイメージに変幻するブルックナーの
音楽はデリケート過ぎます。
自分の感性にぴったりと合った演奏探しはこれからも続きそうだ。
 

ヴァント☆ブルックナーNo９

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ブルックナー作曲　　　　交響曲第９番　ニ短調
ギュンター・ヴァント指揮　ケルン放送交響楽団
 
ヴァントのブルックナーと言えばミュンヘン・フィルとの名演が
最高値の評価を得ており、私もチェリビダッケと同様に
ブルックナー＝ヴァント＆チェリビダッケ
と、何ら矛盾のない極致に存在する最高芸術だと思う。
 
今回、そのヴァントが1978年にケルン放送交響楽団と
録音したレコードを聴いた。
ヴァントは1912年1月生まれですから、66歳の時の作品です。
（幸いレコードも最高のコンディションでノイズもなく演奏に集中できた）
 
第９番はブルックナー未完の交響曲であるが、それゆえに
その音楽の持つ思想や作曲者への思いが
勝手な解釈などで屈折しがちなものとなりえるのだ。
ところがこの時代のヴァントの第９番はストレートに音楽を鳴らしきるもので
その純粋さは逆に輝きを与えているのである。
その要因は何なのか？
 
「第9番はブルックナーの全作品を昇華させたものであり
浄化したものである」　（張　源祥氏より引用）
 
演奏する側と聴く側との考えるものが一致しなければ
なかなか満足できる作品に出会えない。
そこがブルックナー音楽の難しさなのであろう。
 
だからこそ、このケルン放送交響楽団の演奏は貴重なものとなった。
最初に書いたように、ヴァントは余計な感性が入らず、ストレートに
オーケストラを鳴らし、楽団員もそれに応えている名演だからだ。
だから晩年のミュンヘン・フィルを振った第９番とは次元が違う。
それをこのレコードは気付かせてくれたのだ。
 
このケルン放送交響楽団は
「この世のもの」
それに対しミュンヘン・フィルハーモニー（1998年）は
「浄化してしまった第９番」
 
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それは第３楽章アダージョで明確にわかる。
ケルン放送交響楽団との演奏では、
「この地」から天を見上げている。
 
ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団との
1998年では、既にヴァントの境地は
天にあり、そこから舞い降りてきて
私たちブルックナー信者を
その昇華された
世界へ連れて行ってくれた！
 
叶わぬ夢ではあるが、またヴァントさんに
舞い降りてきてもらいたい。
 
 
 

ハンス・シュミット☆ブルックナーNo７

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■ブルックナー作曲　交響曲第７番　ホ長調
ハンス・シュミット＝イッセルシュテット(指揮）
北ドイツ放送交響楽団
（１９６８，１０，２８　録音）
 
朗々とした弦の第一主題を浮かび上がらせ
この交響曲第７番特有のどこまでも続く
序奏を十分に楽しませてくれる。
テンポは当時の演奏としては標準的なもので
けして先を急ぐことはない。
第一楽章、第三主題の舞曲のような親しみやすいメロディの後
展開部からは濃密な音楽へと転化していく。
ここからが指揮者の情熱が伝わってくるべきところである。
ハンス・シュミットはドイツ出身の指揮者であるし
オーケストラもドイツの交響楽団であることから
重厚な響きを持って聴かせてくれる。
 
ハンス・シュミットは１９００年生まれ
この演奏時は６８歳の時の指揮
円熟期のものであり、堂々とした落ち着いた鳴りっぷりは
実に見事である
 
第２楽章
感傷的になりがちな楽想ではあるが、意外と淡々と進行していく
５分経過したあたりに、天上からの囁きも
ストレートに降りてくる感じだ
ヴァイオリンが奏でる悲哀な嘆きに
７分位からの展開から、ぐっと深まり奥へ奥へと導かれる
ハンス・シュミットの狙いは曲の入り口での
感情注入は抑えておきながら
展開部あたりから聴き手を引きづり込んで行くのである
もう、手中に収めた音楽作りだ。
１０分過ぎ「テ・デウム」の動機が繰り返され
神々しく管楽器が活躍する
これで荘厳な響きに陶酔するが、尊敬するワーグナーの死期が
近いと感じつつ作曲していたブルックナー
これほども美しいアダージョは彼の交響曲の中でも最高峰だろう
クライマックスはワーグナーを天国へ送る上昇気流のように
そして火山が爆発的な噴火を遂げるように･･･
そして死を知らされたブルックナーは
最後にワーグナー・チューバとホルンによる葬送の音楽を加えた。
私はそこでのヴァイオリンとフルートのメロディが
最高に印象的で涙なしでは聴けないのだ。
そしてピッチカートももの悲しいリズムを刻む
 
第３楽章
トランペットによる主題は、先の楽章の悲しみを打ち消してくれる
この対比がブルックナーの天才的な音楽だと勝手に感心している。
全休止の後のトリオからも気分ががらりと変化し
先の主題と素直には結び付かない面白さがある。
そして６分後にまたトランペットが切り出し、
狂いわめく、もうどうにも止まらない。
 
第４楽章
弦のトレモロの伴奏は、第１楽章と同じような始まりであり
終楽章に相応しい展開をみせてくれる。
そして、いつもながらの「回想的」な構成には
ブルックナーの音楽に感動する秘めたルーツがあるのだろう。
 

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