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モーツァルト自身の楽器による三重奏曲集

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TOWER RECORDS企画限定で現在発売されているこのCDは大変に嬉しい１枚である。兎角、歴史的な古楽による演奏となると、音楽性よりもその楽器自体の音色を楽しむだけの試聴会的なものとなりがちであるが、このCDはそんなものではなくしっかりと、モーツァルトを楽しませてくれる名演なのである。
古楽器とは思えないほど表情豊かに響き、我家のタンノイも大いに喜んで奏でてくれたのである。演奏はアンドラーシュ・シフ（ﾌｫﾙﾃﾋﾟｱﾉ）、塩川悠子（ｳﾞｧｲｵﾘﾝ）、ﾐｸﾛｰｼｭ･ﾍﾟﾚｰﾆ（Vc）、エルマー・シュミット（Cl）、エーリヒ・ヘーバルト（ｳﾞｨｵﾗ）の名手たちである。特筆したいのは塩川悠子のヴァイオリンである。実にしなやかで自由奔放に演奏され、とても明るいモーツァルトを聴くことができた。チェロのペレーニも低域を大きく響かせ、安定した音像で支え、実に気持ちいい。
そしてピアノを受け持つシフの演奏は、じっくりと耳を傾ければいろいろなニュアンスを醸し出し、音楽の楽しさを提供してくれている。本当にこれは素晴らしい演奏（CD）である。

アーメリング☆モーツァルトを歌う

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アーメリングはオランダ生まれのソプラノ歌手
 
シューベルト、シューマン、モーツァルトやハイドンなど数多くの歌をレコードに収録されているが、やはりアーメリングは歌曲の女王だろう！
その歌声の魅力は確かな発声と、ゆるぎない訓練による技術の高さと、何といっても弱音時の美しい高い声にある。どの曲も安心して安らかな気持ちで音楽に向き合える。
 
さて、今日はそんな彼女のモーツァルトのレコードを早朝から聴いてみた。
１曲目は超有名な「エクスルターテ・イゥビラーテ」K165　である。清楚な宗教音楽であるが、やはり人気は最終曲の「アレルヤ」だろう。アレルヤとひとつの言葉を繰り返すメロディーは、誰もが一度でも耳にしたら、忘れることのできない美しい旋律だ。これぞモーツァルトの神への信仰心の証しであろう。
2曲目は「聖体の祝日のための連祈」〜いと喜ばしき宴K２４３。モーツァルトの宗教音楽は、オペラの中のアリアのように聞こえてしまい、宗教性を感じられないものもある。それだけに先入観は持たずに、純粋に音楽を楽しむことがいいだろう。
３曲目は「主日のための晩課」〜主をほめたたえよK３２１。教会用音楽だがオルガンと歌が対話をしているようで、ヴァイオリン・ソナタの如く聴けるのである。もちろんアーメリングの声は澄んだ天使の歌声だ。
Ｂ面（レコード）は演奏会用アリアが収録されている。最初はアリア「あなたは熱烈な恋人のように誠実な心を持っている」K217。アーメリングはあまりオペラの舞台に立つことはなかった。だがオーケストラをバックに歌うコンサート・アリアでもかなりの実力者だ。演技を求められるオペラよりも、より「歌」に集中したかったのだろうか。
２曲目はレスタティーボ「もうやめてください、あなたは勝ったのです」　アリア「ああ、どうぞ私を捨てないでください」K４８６a　この曲は幅広い音域が求められるものではないと記されているが、とんでもない！難しい歌だと聞こえる。アーメリングは非常に柔らかく歌いこなしているが、かなりのテクニックで自分のものにしている。
最後はアリア「天がわたしの心の一部であるあなたをわたしにかえしてくれる時」K３７４
レコード最後のアリア、アーメリングの美声に魅了させられた至福のＬＰ。最後までじっくりと耳を傾けよう・・・・
 

モーツァルト☆マッケラス＆スコットランド室内管弦楽団

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交響曲集　Ｖｏｌ．２
Ｄｉｓｃ−１
交響曲第29番イ長調K.201
交響曲第31番ニ長調K.297
交響曲第32番ト長調K.318
Ｄｉｓｃ−２
交響曲第35番ニ長調K.385
交響曲第36番ハ長調K.425
 
 
交響曲集　Ｖｏｌ．１
Ｄｉｓｃ−１
交響曲第38番ニ長調K.504
交響曲第39番変ホ長調K.543
Ｄｉｓｃ−２
交響曲第40番ト短調K.550
交響曲第41番ハ長調K.551
 
 
優雅と気品を兼ね備えたという
形容で絶賛したいマッケラスの
モーツァルト交響曲集だ。
 
弦楽器の美しく伸びのびとした
演奏は常にナチュラルで気持ち
いい。
王宮のサロンから聞こえてくるようなしなやかな響きは、まるで
モーツァルトがいた時代にタイムスリップしたような感覚を得られる。
Ｖｏｌ．２のお勧めはどれも素晴らしいが、やはり標題のある
「パリ」「ハフナー」「リンツ」
でしょう。
 
Ｖｏｌ．１の方では「プラハ」「ジュピター」ですが、どれもすべて満足できる演奏だ。
しかし、Ｖｏｌ．２と１では録音状況が違うようだ。Ｖｏｌ．１は奥行きが長いホールで、奥の方からも音が聞こえてくるのだ。Ｖｏｌ．２は一般のコンサートホールのようであるが、どちらも明るく健康的な仕上がりで、何回でも聴きたくなる名演である。
 
　　　♪　モーツァルト＝マッケラス　　是非ともご賞味あれ　♪
 

シューリヒト☆モーツァルト

イメージ 1ザルツブルク音楽祭　１９６０年
 
カール・シューリヒト（指揮）が
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を振り、ヴァイオリン協奏曲では
ウィリー・ボスコフスキーがヴァイオリンを・・・
 
夢のようなコンサートが実現されていたのだ。そのライヴがこのＣＤに収録されている。
 
■交響曲第３８番「プラーハ」
■ヴァイオリン協奏曲第３番
■交響曲第４１番「ジュピター」
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どれもゆったりとしたテンポで、美しい和音を大切にじっくりと聴かせてくれます。
それはオーソドックスなモーツァルト演奏であり、古き良き時代の温もりを、たっぷりと楽しめます。
３曲目の「ジュピター」では、自然体で進行させながらも、音楽の生命感や躍動感は、宇宙的放射が発する超自然現象を体に浴びる感覚を得ることができる。
第２楽章のアンダンテ・カンタービレでは、まるで「神の語り」を聞いているようで心が洗われるような安らぎと癒しの境地を体験できる。（ちょっと、持ち上げ過ぎたかな？）
イメージ 3
 
最近、マッケラス指揮の元気なモーツァルトに感動してます。今まで聴いたことがないほど、私には斬新なモーツァルト（右の写真）
交響曲第３８番〜第４１番（２枚組）
リズムがいい、トランペットがいい、楽器の配置が面白い（サロン風？）
もう少し聴き込んだら、マッケラスも紹介してみたいと考えてます。

カール・ベームのモーツァルト《パリ》

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カール・ベーム＆ベルリン・フィルハーモニーによる
モーツァルトの交響曲を聴いた。
 
特に好きなのは　第３１番＜パリ＞
この＜パリ＞は規模の大きな編成ですから、
ベルリン・フィルハーモニーの豊かな音量で鑑賞すると
格別な華やかさが部屋中に充満される。
 
ベームのモーツァルトは、このレコードを製作している頃は
絶大な評価・信頼を得ていたことを思い出される。
 
当時「コレギウム・アウレウム合奏団」の
モーツァルト・交響曲も競ってレコーディングされており
合奏団の奏でるモーツァルトとオーケストラのモーツァルト
演奏スタイルの違いにかなり驚きながら聴き比べていた。
 
どっちが本物？
そのうち古楽器での演奏が主流になり
モーツァルトの時代に近いであろうスタイルが主流となった。
つまり合奏団形式が本物なんだと！
そして、オーケストラによるモーツァルト演奏から
徐々に離れていってしまった。
 
だが、今こうして古いレコードを引っ張り出し、
聴いてみると、とっても懐かしく
だけど、とても新鮮なものに聞こえてくる。
 
モーツァルトの音楽は演奏スタイルは違っても
私たちに与えてくれる感動は変わらないなと
古いレコードを一気に聴いてしまった。

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