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モーツァルト
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天才ヴァイオリニスト少女 「アンネ＝ゾフィー・ムター」 若干１３歳でカラヤンに認められ、翌年にはモーツァルトのヴァイオリン協奏曲をカラヤンが指揮するベルリン・フィルでレコード・デビュー！ ３０年前に購入したレコードを改めて聴き返して、子どもの演奏とは思えないしっかりとした音楽を演奏していたのに驚きを隠せない。 しかし、じっくり聴き込んでみると、厳しいようだが「学芸会」的な部分も否めない。 （ヴァイオリンが弾けない私なんかが言う資格はないが） しかし、モーツァルトが子供だった頃、こんな風にヴァイオリンを弾いていたのかなぁ〜と、このムターのレコードを聴いていてふと感じたからだ。 １４〜１５歳の演奏 〜 純情な演奏スタイルだと思う。 それにしてもカラヤンは偉大な音楽家でした。
こうした若い芽をしっかり「ドイツ･グラモフォン」にデビューさせてしまうのだから！ 商業的とも言われていたカラヤンだが、やはりクラシック音楽界の帝王だった！ |
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コメント（12）|
最近の古楽演奏とは縁のない堂々としたスタイルの オーケストラ音楽に仕上がっている。 古楽演奏を非難しているのではない。 カラヤンのモーツァルトがあまりにも立派で この時代のオーケストラ音楽の源流がここに 生きていたのだと、今更にして納得してしまうのである。 （録音1987-2月、9月：カラヤン79才） ベームのモーツァルトも同じようにフルオーケストラを 鳴らした「プラハ」などは、それはもうコンサート音楽 として十分過ぎる密度の高い出来である。 聴き終えると、その感動はカラヤンもベームも満腹感で満たされ、ベートーヴェンの交響曲を聴き終えた時と同じような感覚が残る。 ホグウッドやアーノンクールがモーツァルトの交響曲を演奏すると、それはそれで サロンで聞いているような、新鮮なイメージで楽しい。 小編成となるので各楽器のパートもよく聴き取れるし、何だかモーツァルトの時代に タイムスリップしたような喜びも味わえる。 挿絵を見ると楽団の配置も 現代と全く違うのに気付く。 バイオリンなどの弦楽器が 右側に一列に並び、左側に 管楽器奏者、真正面に チェンバロとバスが描かれている。 この絵の楽団が交響曲を演奏したかどうかは判らないが、 いづれにしても現在のような配置ではないことは確かでありそうだ。 どんな風に聞こえていたのだろう？興味が尽きない。 さてカラヤンのモーツァルトだが、モーツァルト（ベートーヴェン）時代の
ヨーロッパ音楽の到達点（完成形）がこのＣＤに収められているように、 しっかりとした音楽に変化してきたのだろうと、勝手な思いで聴いている。 それにしても、深い味わいのある内容で充実した表現力はさすがに帝王カラヤンである。 |
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■ヴァイオリン・ソナタ第２８番ホ短調 ■ 同 第３３番ヘ長調 ■ 同 第３４番変ロ長調 ■ 同 第４０番変ロ長調 アンネ＝ゾフィー・ムター（Vn) ランバート・オーキス（Ｐ） 「こんなにもアレンジを施したモーツァルトだったとは！」 古典音楽をアレンジしてしまうと、それはもうクラシック音楽ではない。 音楽はいつの時代も生きているものだが、変わらぬ良さがクラシック音楽だと思う。 であるが、中途半端なアレンジではなく、モーツァルトの本質をそのままに それでいて自己主張しているムターのモーツァルトがこのＶｎソナタだ。 この演奏が好きになれるか否かはリスナーの感性によるところだ。 ただ言えることは、歴代の巨匠たちのヴァイオリンとは明らかに違う。 「誰のものでない、ムターのモーツァルト」 モーツァルトのヴァイオリン・ソナタはどれも耳慣れた曲ばかりであるが、先入観を捨てて初めて聴く音楽をイメージしこのヴァイオリンの調べに身を任せてみよう♪ 円熟の域に達しているムターは、自在にヴァイオリンを操り効果音的な遊びにも似た テクニックを披露してくれている。 反面、ピアノは正統的な奏法を貫いている。 そのピアノにヴァイオリンが絡み合いとても愛らしいモーツァルトのソナタに 仕上がっている。 2007年9月5日に発売された 「ドイツ・グラモフォン・ベスト１００」シリーズの中の1枚 このシリーズ、単なる再発ではなさそうなのだ！ 音質がかなり向上している。 その訳は「ルビジウム発振」とやらを採用したと書いてある。 通常の水晶発振でクロックを発生させるのではなく、デジタルマスターに 限りなく近い音質のＣＤデータを制作するため精度の高いルビジウム発振を採用オーディオ・ファンにも十分納得のいくシリーズになっていると自信満々！ 確かにヴァイオリンやピアノの存在感が生々しい。
まるで目の前で二人が演奏しているようだ。 ヴァイオリンは機械的な嫌な音は一切せず、アコースティックで木目の感覚が嬉しい。 そして、ピアノは低音に深々としたコクが漂いうなずいてしまう！ |
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モーツァルト ピアノ三重奏曲集 アンネ＝ゾフィー・ムター（Vn） アンドレ・プレヴィン（P） ダニエル・ミュラー＝ショット（Vc） 曲目：第６番（第５番） ハ長調 K.548 第５番（第４番） ホ長調 K.542 第４番（第３番） 変ロ長調 K.502 ムターのアップの顔で飾られたＣＤジャケットだから当然主役はムターなんでしょうけれど、私はプレヴィンのピアノの冴えに耳が傾いてしまいます。 ムターのヴァイオリンは左チャンネルに位置し、ピアノとチェロはほぼ中央に定位して そのピアノが主導権を握りヴァイオリンとチェロを巧くコントロールしている。 ただ、それはK.548だからそう聴こえるのか？ いや、次ぐK.542及びK.502もピアノ主導の傾向が音楽に感じられる。 しかし、プレヴィンのピアノがこんなにも明るく気持ちよい音を発するとは、この
ＣＤを聴くまで知りませんでした。 当然、ムターやショットの弦もピアノに応え、三人の息の合った三重奏が全曲を通して 楽しめます♪ |
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今や人気絶頂のアンナ・ネトレプコが演ずるスザンナが聴けると思い とりあえず「ハイライト」盤を購入した。 全曲盤ではではない為か、オペラとしての流れ、ノリを求めることは出来ないが、 コマ切れのいいとこ取りのＣＤだ♪ お目当てのネトレプコのスザンナだが、やはり美しい声に魅了された。 ＤＶＤを観ていないのでネトレプコの演技は想像するしかないが、可愛らしい スザンナを演じていたのではないかな？と思う。 彼女の美貌からすると「伯爵夫人」の方がお似合いかも知れませんね。 アーノンクールの指揮によるウィーン・フィルは、マエストロが創造する モーツァルトを100％従順に発揮させているが、「ウィーン・フィル」として これでいいのか？不満なのか？評価が分かれるところでしょうね。 |
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