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復活☆マーラー

7月7日はグスタフ・マーラーの誕生日イメージ 1です。
今年はマーラーの生誕１５０年。
様々なマーラー企画が各レコード会社で行われている。
 
シューマンも１８１０年生まれだから、生誕２００年です。
今年はこうした生誕○○年記念が目立ちますが、それを機に
音楽家の作品に触れるのも新たな発見の機会となります。
 
今朝は早起きをして、マーラーの交響曲第２番ハ短調
《復活》を聴きました。
イメージ 2
 
演奏はオットー・クレンペラー指揮の
１９５１年７月１２日録音のモノラル
盤である。
この交響曲は第４楽章と第５楽章に歌が入り、ベートーヴェンの第九のように、楽器と人間の声が調和し大きな感動を得ることができます。
第４楽章を歌う歌手は、左の写真の「キャスリーン・フェリアー」（A)
しっかりした歌唱はやはり歴史に残る名演と言える。
 
この《復活》は全曲を通して聴くと７０分以上の大曲であるが、マーラーの音楽の世界に引きずり込まれてしまう。特に第３楽章　スケルツォは「魚を説教するパトバのサン・アントニオ」が材料とされて、音楽性豊かに奏でられる。子供の不思議な角笛の中で歌われるこの音楽歌詞は滑稽でユーモラスなものであるが、純音楽で聴いても魅力的で存在感のあるスケルツォだ。
 
続く第４楽章の「原光」は上記のキャスリーン・フェリアーが歌う。
「おお、小さなバラは赤い。人間は最大の困難の中にある。人間は最大の苦痛の中にある」と歌う。壮麗なコラールは短い楽章であるが、最高の感動を与えてくれる。
 
イメージ 3
 
圧巻はやはり最終楽章の第５楽章である。
荒々しく金管の行進曲風旋律はマーラーならではのもの。輝かしく響くが、やがて静まり、そしてまた爆発するように復活する。
トランペットの遠い響きが聞こえ、それに続きフルートが近づいてくる。そして合唱に伴って、ソプラノのうたが始まると、なんと神秘的なことか！
 
「汝は誠にまた蘇るであろう。短い休息の後、不死の命はそれを呼ばわしめた主より与えられるであろう」と歌う。ジョー・ヴィンセントのソプラノと混声合唱
 
神秘的でもあり人間的でもあるマーラーの音楽。生誕１５０年を機に、沢山のマーラーに触れたい気分である。

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ウィーン少年合唱団

イメージ 1
「菩提樹」とタイトルのついたウィーン少年合唱団の１９９５年録音ＣＤ
 
バッハ、ヘンデル、ビクトリア、シューベルト、メンデルスゾーンや日本の歌まで幅広く取り上げ、
当然彼らの芸術性は魅力的で格調高く、少年たちの魔力に浄化される１枚である。
録音自体もすこぶる自然で、天使の歌声がしっかりと収録されている。
 
さて、歌われている曲について、思いつくままを書いてみます
１曲目はバッハの「目覚めよと呼ぶ声あり」である。
オルガンの伴奏が宗教的で霊的で、深い感動を味わえる、１曲目に相応しい選曲である。
２曲目はヘンデルの有名な「オンブラ・マイ・フ」だ。こちらもオルガンの伴奏であるが、ソロで歌われ、しんみりと聴き入ってしまう。正に天使の歌声である
イメージ 2３曲目はビクトリアの「わずかひとときも」である。
ビクトリアはルネサンス後期のスペインの作曲家。独特の和音はヨーロッパ音楽のルーツのように聞こえる。グレゴリオ聖歌とは比較できないが、教会音楽の原点のように厳かである。
４曲目はヤコブス・ガルスの「この日こそ」
こちらもビクトリアと同時代の作曲家であるが、リズムが興味深い。
５曲目でタイトル曲の「菩提樹」が歌われる。こちらもソロで聴けるが、大人が歌うバリトン、テノールと違い、若い少年シューベルトが歌っているようで可愛らしい菩提樹である。
続く６曲目もシューベルトの「セレナード」
前曲の菩提樹と同じ位、有名な歌曲。誰もが一度は耳にしたことのある美しい恋の歌。
７曲目はモンテヴェルディの「３つのカンツォネッタ」
モンテヴェルディも１５００年後半から１６００年中期にかけて活躍した宗教音楽家。
ルネサンスからバロック時代への橋渡しをされた巨匠。ここで歌われている３曲は宗教音楽ではなさそうであるが、ウィーン少年合唱団が歌うと厳粛な教会音楽のように聞こえてしまう
イメージ 3次はメンデルスゾーンの「眼をあげよ」と「主のしもべたちよ、主を賛美せよ」の２曲。
こちらは完全な宗教曲であり、ウィーン少年合唱団の輪唱が美しい。
この響きは彼らの言語でなければ成しえない美しさである。
「主のしもべたちよ、・・」ではオルガンが低域を支え、安定感たっぷりに少年たちをサポートする。
コンサートでは得られない感動がここにはある。後半は半音を上げてのフーガは完璧すぎる出来栄えである。驚くべき少年合唱団だ！
次は私の最も好きな「夜」（シューベルト）このロマンティックな合唱曲は最高の贈り物だ
もっともっと歌われてもいい名曲なのだ。安らかで静粛できらめく星々が輝き、もう形容のしようがない・・シューベルトの頭の中では、いつもこんなに美しいメロディーが響いていたの？
美しすぎて涙がこぼれてしまいそう・・・
次もシューベルトであるが、こちらは何と勇ましい行進曲風な歌だが、シューベルトが埋葬された日に初版が出された「矛盾」D.865という曲だ。次はエルガーの「踊り」。エルガーはイギリス音楽の父と呼ばれていた。
コダーイの「カッテージチーズをジプシーが食べたら」と「冬との別れ」は民謡風の子供の合唱曲。次にウィーン合唱団が得意とするJ・シュトラウスのポルカで「さあ、さあ、どうぞ」と静かな「眠りの歌」である。ヨハン・シュトラウスの曲では「美しく青きドナウ」や「ウィーンの森の物語」など、ロマンティックなワルツも歌にして歌っちゃう合唱団であるが、早口のポルカもなかなかのものである。ウィーン少年合唱団の「ウィーン気質」が微笑ましい。ここまでヨーロッパの音楽でしたが、最後の３曲は日本の歌である。
まずは「花」そして「浜辺の歌」最後は「故郷」である。
「花」と「浜辺の歌」はドイツ語で歌っている
何と感動的なんだろう！　日本語でない分、新鮮に聞こえる。
彼らが真に歌詞の意味を理解して、日本の風景を描いて歌ってくれているようだ！
最後は「ふるさと」
私たちが、普段忘れている「童心」を目覚めさせてくれた本当の天使たちでした

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シンフォニエッタ☆ヤナーチェク

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最近気になる作曲家ヤナーチェク
そう、　シンフォニエッタ・・・
 
シンフォニエッタ（1926）5楽章。
【1. ファンファーレ / 2. 城 / 3. 王妃の僧院 / 4. 街頭 / 5. 市役所】1926年6月26日プラハで初演
 
ファンファーレが鳴り響く独特な第１曲目は、異国を想い描いてしまう
これから始まる祭典を知らしめるようなある意味暴力的な、陽気な、不気味な・・と不思議な世界に誘う。
誘惑にも似た魅力あるファンファーレだ
 
ヤナーチェクはチェコスロヴァキアの作曲家で、民族音楽をクラシック風に融合させ、とっても刺激的である。そして、約２０分前後の短い曲にぎっしりとヤナーチェクの芸術が凝縮されている。
 
写真のレコードはラファエル・クーベリック指揮のもの。とてもリズミックであり、弦は美しく輝いている。
【レコード針はDENONのDL-103R】

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マーラー「巨人」☆クーベリック

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ラファエル・クーベリック指揮
マーラー　交響曲第１番ニ長調　「巨人」
ＲＡＩ　トリノ交響楽団
（1959,4,24録音）
 
ＡＲＣＨＩＰＥＬ　ＤＥＳＥＲＴ　ＩＳＬＡＮＤ　ＣＯＬＬＥＣＴＩＯＮから
歴史的録音としてＣＤ化された！！
 
モノラル録音ではあるが、音圧たっぷりのド迫力！　ダイナミックレンジもＧｏｏd！（51年も前のものなんて・・信じられない
 
さて、演奏であるが、第１楽章は歌謡的に歌わせ、オーケストラを自然に操り、見事にマーラーの青春讃歌を表現している。
 
第２楽章スケルツォは、力強い低弦が思う存分鳴り響く。
クーベリックって、とてもリズムを刻むのが上手い指揮者だ！
（クーベリックのブルックナーの交響曲第３番第３楽章も、是非聴いてみて欲しい名演だ♪）
ジャズではないが、スゥイングしているって、こういうことなんだ！？
次の牧歌的なワルツは穏やかな時間を与えてくれるが、直ぐにコントラバスが、主要部を力強く示しこの楽章をスッパと終える。
 
第３楽章＜狩人の葬式＞
村の楽団による葬送曲みたいに、素朴に演奏する技術が求められる。それが非常に難しいことであろうが、クーベリックはその手本のような演奏をばっちり決めてくれた。
そして＜彼女の青い目が＞の旋律では、一瞬の光を灯してくれる最高の至福の時である。
そして切れ目なく第４楽章に入る。
「巨人」の中で一番長い楽章。
爆発的な総奏がしばらく続いた後、荒れ狂った巨人がやっと静まり帰えっていくような緊張感がゆっくりと心を落ち着かせてくれる。
その後、過去を振り返り（第１楽章の楽想が見え隠れする）、より激しく脱皮するように自分自身にムチを与えながら、成長して行こうと前向きに立ちあがる。
 
クーベリックはドラマティックにマーラーを聴かせてくれる。単に音楽を演奏しているのでなく、マーラーの精神を映してくれている。この演奏、真に貴重な歴史的録音かも・・・知れません。

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ミュンシュ「幻想」（ベルリオーズ）

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音楽でこんな恐怖体験が・・これは聴くしかない！　もう、勘弁してくれ！

第１楽章：「開けてはいけない」と言われ続けてきた蓋を、ドキドキしながら思い悩む心境とその甘い誘惑に負けてしまう心境が交差し、その両方の心を表現している素晴らしい始まりである。
第２主題では、その心境がより一層増して大きく心が動かされ、はじけるような決意を表明する。
それがあの有名なフレーズである♪
この旋律はこの後も随所に現れるが、そのたびに表情を変えて出てくる。指揮者ミュンシュはそれをどう聴かせるか、楽しみである。
「夢-情熱」と名付けられた第１楽章、「幻想」の始まり。ここでしっかりと示しておかないと、曲が続かない！
しかし、この第１楽章のコーダは、もうそれは「早く行きたい！」「もうどうにも止まらない！」という若者の心を思いっきり表現している。

第２楽章　Ｕｎ bal　華やかなワルツを遠くで眺めている。
けして、自分はその場、その中にはいない。そう、これは「幻想」なのだ！
（録音がデッドなので、より遠くで舞踏会が行われている様子を眺めているかのようだ）
そして、またあのフレーズが・・

野の風景：管楽器により素朴な風景を描いていたが、弦楽器が伴うことで一挙に広い野原が目の前に広がる。
ここでも劇的な展開により、一般の幻想交響曲とは全く違った「野の風景」を感じることができる。
無気味な魔物が支配しているのだ！
本場パリ管が演奏すると、こんなにも迫ってくるのか！リアルすぎる！

断頭台への行進：ティンパニーが恐ろしい歩みで畳み掛けてくる。
早くここから逃げ出してしまいたい！
最高の恐怖を覚える。　こんなのありか？

サバトの夜の夢：やっと最終楽章に来た♪
この「狂乱状況」はオーケストラが指揮者の棒で操られているとは思えない演奏だ♪
パリ管弦楽団全員が魔物に操られている！
墓場での大宴会のようだ♪

演奏がやっと終わった。もう、暫くは「幻想」を聴くのはやめよう。
こんな恐怖、もう勘弁だ♪

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