現代最高のバリトン歌手と賞賛されている
マティアス・ゲルネ（ﾊﾞﾘﾄﾝ）
シューベルトの歌曲のＣＤでゲルネの歌の虜になり、
生の声を必ず聴きたいと願っていた。
そして今回、マーラーの歌曲集「子供の不思議な角笛」を歌うという情報を見つけ、
迷うことなくこのチケットを手に入れた。
昨日9月15日 東京芸術劇場で行われた
大友直人指揮する東京交響楽団の演奏会の
感想を記入します。
プログラム：
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マーラー「子供の不思議な角笛」から
番兵の夜の歌・・オケの出だしの音と同時に「Ich kann und mag nicht････」とゲルネが
発した声を聴いた途端「あっ、本物だ！」ＣＤのゲルネがここにいる！
と、当たり前のことだが不思議な感動を得ました。
一人二役のように歌われる「番兵の夜の歌」は、ソプラノと交互に歌われる歌曲だが
ゲルネは独りで歌いきった。
ラインの小伝説・・こちらもソプラノが歌う曲と思いきや、ゲルネのバリトンは
オケの繊細な音色に巧く溶け込ませ、マーラーの歌曲の素晴しさを伝えてくれた。
美しいトランペットの鳴り響くところ・・マーラーの美しい旋律に酔いしれたが、
詩は戦争に行くために恋人と別れるシーンを歌った歌である。
ゲルネは兵士の気持ちをしっかりと歌に乗せてとても丁寧に歌った。
魚に説教をするパドヴァの聖アントニオ・・ゲルネの大きな体が波打つように
動かしてリズムをとり軽快に歌ってくれた。
原光・・５曲目の「原光」が今回のマーラーの一番の目玉だと私は勝手に目当てにしていた。
「おお、赤い小さなバラよ」「人間は大きな苦悩の中にいる」と始まった瞬間、
さすがに世界一の歌手は「こう切り出すのか！」と感極まる「原光」であった！
レヴェンデ・・歌詞はぞっとするほど怖ろしいものがあるが、曲は行進曲で
「トララリー、トララライ、トララレーラ」と親しみやすい。
ゲルネはやや抑え気味にサラリと流すような歌い方であった。
個人的には力強く足踏みをするようなイメージを求めていたので、ちょっと肩すかしを食ったような感じであった。
最後の少年鼓手・・このコンサートの最後を飾るにふさわしく、ゲルネはより
丁寧にコントラストを意識した表現で歌詞を噛み砕くように聴かせてくれた。
ソプラノ歌手と交互に歌われる歌曲だが、ゲルネ（ﾊﾞﾘﾄﾝ）の独唱だけで十分満足の
いくコンサートを体験できた。
東京交響楽団もかなり水準が高いオケであったことも嬉しかった♪
ブルックナー 交響曲第７番
オーソドックスで無難な演奏であった。
もともとこの第７交響曲は第１、第２楽章に比べて残りの第３、第４楽章がライト感覚な交響曲なので、特に第４楽章の曲の運びが非常に難しい。
全曲を通じて大きな感動を与えるには最後の２楽章の演奏如何にかかっている。
大友直人氏の指揮では、第1楽章・第２楽章の緊張感は素晴しいものがあった。
アダージョの結尾では涙が出るほど情感たっぷりの演奏であった。
「テ・デウム」の動機とこの劇場に設置されているパイプオルガンとがシナジー効果で
何とも言えぬ神々しさを視覚的にもマッチして感動的であった。
第３、第４楽章も一応緊張感は持続できた演奏であったが、第２楽章ほどの緊迫感はやや後退してしまった感がある。
ブルックナーの場合、金管楽器の役割が最重要なパートであるわけだが、今回の東京交響楽団は、先のマーラーでも述べたように素晴しい演奏を聴かせてくれた。
ブルックナーの第７番としては標準的な演奏であったが、日本のオーケストラでここまで
やれるようになったことに対して楽団と指揮者に拍手を送りたい。
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