こぶたの休息

「さらば愛しきアウトロー」The Old Man & The Gun

『さらは?愛しきアウトロー』7.12(金)公開／予告編

2018年　アメリカ映画

監督・脚本：デヴィッド・ロウリー

出演：ロバート・レッドフォード、ケーシー・アフレック

　　　ダニー・グローバー、チカ・サンプター、トム・ウエイツ

　　　シシー・スペイセク

先月試写会で見てきました。ハリウッドの押しも押されぬ大スター、

大御所とも言えるロバート・レッドフォードの俳優引退作です。

16回の脱獄と銀行強盗を繰り返しながら、誰一人傷つけることがなかった

フォレスト・タッカーという実在の人物を描いています。

前回の「運び屋」のクリント・イーストウッドもそうですが

この年齢に達した人でなければ表現できないでしょう。

自分がもう若い頃と同じではないことを自覚はしている。

しかし、生きているという実感を求めることを止めることはできない。

そう、彼らは決して枯れることはないのです。

ロバート・レッドフォードの映画を初めて見たのは「スティング」だったと

思います。どこかの名画座で。彼もポール・ニューマンもカッコいいし

最後はびっくり仰天。映画って、ほんとにすごいと思った10代の頃でした。

ロバート・レッドフォードとポール・ニューマンといえば

「明日に向かって撃て」も思い出しますが、私は「スティング」を先に

見てるんで、私にとってレッドフォードのNo.1はこちらかなあ。

70年代は、美男子（イケメン）ハリウッド俳優といえば、レッドフォード

でしたね。

そんなに熱心にレッドフォードの映画をみたというわけではありませんでしたが

'80年代に入り大人の恋愛をみせてもらいました。

「愛と哀しみの果て」（アフリカの日々）で見られる、裕福な

貴族階級のカレンと何者にも縛られないデニスの関係と葛藤。

「さらば愛しきアウトロー」の中で、ロバートが今まで出演してきた

映画のトリビュートがあるようですが、フォレスト・タッカーの自由への欲求、

ジュエルとの関係は、まさにデニスとカレンのようではないかと。

シシー・スペイセク演じるジュエルも素敵。自分のいる場所を見失わず

フォレスト・タッカーをある姿を受け入れる。

監督作の中で思い出すのは、「リバー・ランズ・スルー・イット」。

モンタナの美しい自然と兄弟の葛藤。90年代のイケメン、ブラッド・ピット

主演ですが、かつてのレッドフオードを見るような。

いろんなことを思い起こしながら、82歳の円熟の演技見させていただきました。

「運び屋」The Mule

2018年　アメリカ映画

監督・主演：クリント・イーストウッド

脚本：ニック・シェンク

出演：ブラッドリー・クーパー、ローレンス・フィッシュバーン

　　　マイケル・ペーニャ、ダイアン・ウィースト

”試写会行ってきました”の書庫に記事をアップするのが3年ぶりだということに

びっくりしたのですが、それ以上に「グラン・トリノ」の記事をアップしたのが

10年前だということに驚いてます。毎年試写会は何本かはみてたんだけどね。

「グラン・トリノ」は、”老い”や”弱者”、彼らに向けられた暴力を描いた

クリント・イーストウッド監督・主演の映画です。

今回の「運び屋」は10年ぶりの監督・主演。テーマも同じ”老い”ではありますが

10年の月日もあってか、より枯れて弱々しくなった、一人の男の姿がリアルに

描かれています。

ストーリーは、ニューヨークタイムズに載った実話をヒントに描かれた

もので、90歳近い老人が麻薬の運び屋として利用されることから始まります。

日本でも、認知症の年寄りが詐欺の手先に使われるという犯罪がありましたが

そういう問題がない人でも、歳をとり社会の主流から外れ、家族との関係改善や

社会的認知をされたいという個人的な意識が弱みとなり、利用されるということが

あるのだということを思い知らされます。

家も土地も失い、かえりみなかった家族にも見放され、麻薬組織には監視され

暗く重苦しい話になりそうですが、この老人の人となりか、

それともこの歳まで生きてきた人間の達観か、含蓄かユーモアが、

自分が今まで感じたことのない、90歳という年齢の世界に連れて

行ってくれるような気がします。

自分の親を思ったり、彼の家族を見て自分のことを考えたりしながら

見たのですが、実際にその年齢の人たちは、様々な人生のステージを

通り抜けてきたのです。欲が残ってるにしろ、悔いがあるにしろ、

それはやはり変えがたい貴重な財産です。

最後は「グラン・トリノ」のような衝撃ではなく、自分のしてきたことを

悔い、認め、家族と和解し罪を償う静かなる結末が待っています。

『ブリッジ・オブ・スパイ」 Bridges of Spies

映画『フ?リッシ?・オフ?・スハ?イ』予告編

2015年　アメリカ作品

監督：スティーブン・スピルバーグ

脚本：ジョエル＆イーサン・コーエン

出演：トム・ハンクス、マーク・ライランス、スコット・シェパード

　　　エイミー・ライアン、セバスチャン・コッホ

アメリカとソ連の冷戦が、一触即発とも思える緊張状態だった1963年、

ソ連のスパイがアメリカで拘束された。彼を弁護したことをきっかけに

捕虜の交換交渉に関わることになったのが、保険専門の弁護士ドノバンだった。

内容が内容だけに、ずっしり重くて暗い映画だとおもって身構えて

見に行ったのです。確かに、重苦しい内容ですが、それを感じさせず

ドラマに引き込んでいくのは、弁護士ドノバンの人間的魅力のためと

言えると思います。142分、全く長く感じさせません。

家庭では良き夫、良き父。社会的にも貢献している良き市民。

決して突出したヒーローではない彼を支えたのは、「すべての人間は

同じように大切」という、シンプルで自明の理ともいえる信念でした。

そして、ソ連のスパイもまた自分の信念を貫く。

大量の兵器も、政治的駆け引きも、心理戦も、すべて人間が引き起こした

ものではありますが、武器一つ持たず立ち向かうことができる人間が

存在したということに驚きます。

やっぱり、真実に勝る物語はありません。

「リベンジ・オブ・ザ・グリーン・ドラゴン」

映画『リベンジ・オブ・ザ・グリーン・ドラゴン』予告

Revenge of the Green Dragon  青龍

2014年　アメリカ作品

製作：マーティン・スコセッシ

監督：アンドリュー・ラウ

監督・脚本：アンドリュー・ロー

出演：ジャスティン・チョン、レイ・リオッタ、シューヤ・チャン

　　　ハリー・シャム・ジュニア、ケヴィン・ウー

1980年代の中国人密入国者と、NYのチャイニーズマフィアを描いた作品として

思い出すのはマイケル•チミノ監督の「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」。

それは当時、人種差別的でありステレオタイプ、性差別的であるとされ

アジア系アメリカ人から抗議が上がった問題作でした。

イー・トンシン監督の「新宿インシデント」も、舞台は日本ではありましたが

同じ頃の中国人密入国者を描いていました。

この映画も、ほぼ同じ時期を描いたものではありますが、事実を

元にしていること、それから３０年後に描かれた作品であること、

そしてそれが香港人監督によって描かれたことなど、視点の違う

そして生死ギリギリの環境と過剰なほどの暴力に彩られた

作品となっています。

これが、今の時代にマーティン・スコセッシ製作のアメリカで映画である

ということの意味を考える必要があるのかもしれません。

そして、これはあの「インファナル・アフェア」のアンドリュー・ラウ作品で

あるということも、記しておきましょう。（最初にUFO製作の見慣れた

画面が。）

それにしても、1990年代にハリウッド映画におけるアジア系人種についての

卒論を書き上げた自分にとっては、今の社会状況というのは

全く想像も及ばないことでした。

映画のストーリーは、拡大していくチャイナタウンの対立する

ギャング”青龍”と”白虎”を中心に、彼らを動かすマフィアや人身売買組織

蛇頭、そしてそれを追いかける警察とFBIが描かれています。

チャイナタウンに出入りしている人たちの、出身地域は様々で

中国人とはいっても、それぞれ皆違う言葉を喋り、違うグループに

属している。でも、アジア系ではない人たちにとって

それはあまり関心のないこと。彼らは、その枠から出なければ

存在しないも同然なのだ。しかし、そこを越える時がやってくる。

事実を基にしているだけ、その壮絶さはリアルなものであることは

間違いないのですが、あまりに非情で目を覆いたくなります。

そして、誰に思い入れることものないうちに、悲しい結果だけが

待っています。

最後は1992年の香港ビクトリア湾の風景と、そして、アンドリュー・

ラウらしいローキーの色合いと、結末が。

バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）

BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTURE OF IGNORANCE)

２０１４年　アメリカ作品

監督：アレハンドロ・ゴンザレス・イリニャトウ

撮影：エマニュエル・ルベツキ

出演：マイケル・キートン、エマ・ストーン、エドワード・ノートン

　　　ナオミ・ワッツ

この映画、アカデミー賞４部門（作品賞・監督賞・脚本賞・撮影賞）を獲得して

だいぶ話題になってますね。でも、あまり前情報は入れないで見に行ったほうが

いいと思います。私は前情報入りすぎたかも。

ティム・バートン監督の、「バットマン」で一躍ヒーロを演じた

マイケル・キートン。自分のキャリアを投影させたか、はたまた

セルフパロディのような、かつてヒーロ映画で有名になった男を演じます。

自分が思い描いたようなキャリアを築けず、家族も崩壊。

若くて才能がある俳優の気まぐれに振り回され、娘の世界が

さっぱり理解できない。過去の栄光が、衰えて行く自分の足を引っ張る。

世の中かから忘れられかけている映画俳優の焦りと悲哀を

描いていますが、それは誰にも訪れる中年期から先のの焦りを

描いたものともいえるでしょう。コメディというカテゴリーでは

ありますが、主人公に思い入れを持てるような年齢の方々には、

身につまされるかもしれません。

ただし、時々別の世界に行ってしまうので、現実と幻想の

分かれ目がわからない。どこか不安定な感じがするのは、監督の

演出のうまさでありましょう。

全編、ワンカットの長回しで撮られているかのようにできた映像が

劇場とその周辺をぐるぐる回る、出口のない迷路のようです。

ホウ・シャオシェンの長回しとは全く違う。この感覚は新鮮。

体験してみてください。