こぶたの休息

TIFF 2018 アジアの未来「海だけが知っている」

「海だけが知っている」[只有大海知道] Long Time No Sea

監督：ツイ・ヨンフイ

プロデューサー：チェン・パオイン

出演：ホァン・シャンホー、ジョン・ジアジュン、リー・フォンイン

ツィ監督の他に、おばあちゃん役のリーさんと少年役のジョン・ジアジュン君が

登壇してくれました。映画の撮影当時より、大きく逞しくなってました。

この映画、教師役のホアン・シャンホー以外はみな蘭嶼の人々です。

ツイ監督は、先住民族文化の継承の重要性を感じてこの映画を撮ったそうで

脚本はリーさんへの取材をもとに書かれています。リーさんは

この映画と同じように、孫を育て上げたのです。監督は、この役をやるのは

彼女しかいないと考えたそうです。

リーさんは初めは乗り気でなかったようですが、QAではこの映画に出られたことに

感謝され、涙を流しておられました。

ジアジュン君も、もちろん蘭嶼の子ども。マナウェイとは違って

元気一杯の明るい少年のようですが、演技は抜群に上手かったらしい。

『海だけが知っている』予告編｜ Long Time No Sea - Trailer HD

台湾東部の小さい島蘭嶼に、新任教師ジョンシュンが赴任する。彼のクラスの

少年マナウェイは、父親は本当に出稼ぎに行っており、祖母と二人暮らし。

寂しい思いをしている。

先住民族舞踊コンクールに参加する話が持ち上がり、ジョンシュンは

本島に戻るきっかけを掴むために、マナウェイは父親に会うために、

練習に励む。

先住民族は差別や孤立のために、貧しい環境におかれていることも多いようで

親は子供を残して台湾本島の都市に出稼ぎに行きます。

稼いで一旗揚げるために、家族や伝統文化は取り残されていくのです。

一緒に映画を見に行った友人（日本人）は、肌の色の違う、文化や言葉のの違う

この島の人々の「様子を見て、とても驚いていました。台湾がこんなに

民族・文化の多様性のある複雑なところとは知らなかったようです。

蘭嶼の原住民族はタオ族というようですが、男性は褌を民族衣装として

着用します。一見、廻しのようでもあります。この映画の舞台となった

2006年ごろは、映画の通り、島の子供達は褌をするのを恥ずかし

がったらしいです。

驚いたのは、原住民の歌の掛け声が"ソーラン、ソーラン”と言うのです。

日本人が知るソーラン節といえば、北海道の民謡でありますが、

何か環太平洋地域に渡る文化的なつながりがあるのでしょうか。

学術的に調べられているのかなあ。

台湾の多様性、まだまだ発見の余地がありますね！

TIFF 2018 「彼が愛したケーキ職人」The Cakemaker

監督・脚本：オフィル・ラウル・グレイツア

プロデューサー：イタイ・タミール

出演：ティム・カルクオフ、サラ・アドラー、ロイ・ミラー

イスラエル映画の現在2018ということで出品された一本。

残念ながら監督の登壇はなくて、その代わり、プロデューサーと

その息子さんたちの登場でした。

ベルリンで仕事をするイスラエル人オーレンは、ケーキ職人トーマスと

関係を結んでいる。エルサレムには妻と子供がおり、帰国のたびに

お土産にトーマスのクッキーを妻に持って帰っていた。

トーマスは、オーレンがイスラエルで事故に遭い無くなったことを知り

エルサレムを訪れる。そして、オーレンの妻アナトに出会う。

『彼が愛したケーキ職人』 予告編｜The Cakemaker - Trailer

初めて見る、イスラエル映画。初めて見る、普段のエルサレム。

町中に響き渡る安息日のアナウンスや、食べ物に関わる

宗教的な規則（コーシャー）、外国人・ドイツ人に対する態度など

どこか排他的な近寄りがたい感じがする場所。

でも、誰かに対する感情や愛情、美味しいものに対する感覚は

人間として普遍的なものなのだと思います。

悲しみを静かに静かに消化しようとするトーマス。

夫の死を受け止めきれず、トーマスに感じる疑惑に踏み込めないアナト。

オーレンの母は、トーマスの存在に一目で気づく。

誰かが過剰に反応する訳では無いのに、感情のうねりが感じられ、

一人一人の感情が、するっと腑に落ちていきます。

そして、丁寧に丁寧に、お菓子の生地を扱うトーマスの手が印象的。

最後にアナトがベルリンの空の下で見たものは、観客の感覚に委ねられます。

第31回東京国際映画祭

今年も始まっております。

10月25日から11月6日まで。

レッドカーペットは相変わらず木曜日だし、TVの取り上げ方も少なくて

なんだかだんだん地味になる気がしますね〜。

チケット発売は日にちが分散されたものの、人気作品は

サーバーが処理しきれず、待ちが長い。

でも、興味深い作品は色々あります。

香港映画がらみでは、コンペにフルーツ・チャン監督の「三人の夫」、

アジアの未来にカーラ・ワイ主演の「トレイシー」、

ワールドフォーカスの部門にフェリックス・チョン監督

アーロンとヨンファ共演の「ブロジェクト・グーテンベルグ」

といった所が出品されています。

クロスカット・アジア部門では、ラララ・東南アジアということで

カンボジアとか、ベトナムなどの音楽映画が取り上げられてて

これもとっても興味深い。

色々あって時間がとれず、結局３本のみの鑑賞となりそうですが

一本の去年よりは進歩（改善？）です。

一本目。今年はイスラエル映画現在ということでが何点か上がっているので、

そのうちの一つ「彼が愛したケーキ職人」。普段知ることのない

イスラエルの姿を見ることに。

台湾からの「海だけが知っている」は、台東の離島に住む先住民の話。

いつもの台湾映画からは見ることのない風景と文化を見ることに。

３本目は「カーマイン・ストリート・ギター」というドキュメンタリー。

NYのグリニッジ・ビレッジにあるギター店の話。昔気質の職人と

パンクな女性弟子にかなりの有名人もやってくるらしいですよ。

こちらも、普段見ることができない世界をみせてくれそう。

これだから、映画はやめられない！

TIFF 2017 クロスカットアジア部門 「ポップアイ」Pop Aye

『ポップ・アイ』予告編 | Pop Aye - Trailer

2017年　シンガポール/タイ作品

監督：カーステン・タン

出演；タネート・ワラークンヌクロ、ペンパック・シクリン

　　　チャイワット•カムディ、ユコントーン・スックキンジャー

　　　ボング（象です）

仕事にも家庭にも疲れた中年の建築家タナーは、子どもの頃自分の家で

飼っていた象のポップアイを街で見かける。買い戻したポップアイをつれて、

かつて一緒に育った故郷を目指して旅に出る。

象と人間のロードムービーなんて聞いたことない、タイならではの

映画だと思って選んだのですが、実はシンガポール人の

若い女性監督が描いた作品です。

QAで、カーステン・タン監督は、”ジェンダーとか年齢に関係なく

人間性を描きたかった。かつてクロサワやベイルマンといった

巨匠がそうしていたように。”と言っていました。アジアでも

そういう世代が台頭しつつあるんだなあと感慨深いものがありました。

タナー役のタネさん（そう呼んでと言っていました。）は

実はミュージシャンでロックレコードレーベルのプロデュースなどを

しており、役者としては30年ぶりの復帰ということでしたが、

実物はこの映画の中でのようなくたびれてお腹の出た中年男では

ありませんでした。

この映画のために、10kg  太ることを命じられたそうですが、

食べるのが好きなので楽しかったそうです。毎食後にアイスクリーム

食べながら、監督に向かって"あなたのために食べてるんだよ”って

言ってたそうです。

象と一緒のロードムービーだなんて、ファンタジックな映画なのかと

思っていましたが、タナーも象も出会う人々も、この世の中に居場所のない

厳しい現実に直面している人々なのでありました。

でもどこか、ゆるっと暖かく、ユーモアが感じられます。

そして、出てくる人たちにするっと共感できるのは、監督の演出と

脚本の力なのでしょう。普遍の人間性、それは人類共通のものなのです。

この象の名前、実はアニメのポパイから取られた名前なんですが

もし、上映後に本家に訴えられたら困るので、Pop Ayeというスペルに

したのだそうです。また、Pop とAye の間のスペースもよかったようです。

第30回 東京国際映画祭

今年もこの季節がやってきました。30回記念の東京国際映画祭。

もうそんなにやってるのね。

でも、今回はチケット発売がカテゴリーごとに複数日・複数回に

別れたり、自分自身も仕事だの写真展だのワークショップなどで

時間が取れず、たった一本シンガポール・タイ映画の「ポップアイ」

鑑賞となりました。

今年は香港映画はあまり多くありませんでしたが、

ピーター・チャン監督の編集として働いたデレク・ホイ監督

金城武主演の「こんなはずしゃなかった！（喜歓・?）」とか

「メイドインホンコン（香港製造）」のデジタルリマスターなんがが

ありました。

”台灣電影ルネッサンス"という特集もありました。

台灣ニューシネマのワン・レン監督のデジタルリマスター版

「超級大国民」、見たかったなあ〜。残念。

日本映画、SABU監督の「Mr. Long」は、チャン・チェンが主演。

昨日上映後に監督とともに登壇したみたい。会いたかったわ〜。