こぶたの休息

「ボヘミアンラプソディー」Bohemian Rhapsody

2018年

監督：ブライアン・シンガー

脚本：アンソニー・マクカーテン

製作：グラハム・キング、ジム・ビーチ

音楽総指揮：ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー

出演：ラミ・マレック、ルーシー・ポイントン、グィリム・リー

　　　ベン・ハーディ、ジョー・マッゼロ

11月24日は、フレディ・マーキュリーの命日でした。

1991年11月23日、フレディがエイズに感染していることが発表され

翌24日、訃報が世界中に届きました。あの時のことは忘れられません。

フレディ亡き後、様々な暴露本などが出て誤解を呼ぶことが

多かったにもかかわらず、クィーンの曲は、まさに時代を超えて残ってきました。

映画自体は、Live Aidへの出演を前後に、クィーンの創成期から

レコード会社やマネージャーとの関わり、名曲の誕生秘話を

挟みながら、フレディ・マーキュリーの孤独や愛情、メンバーとの

友情が時系列に語られています。

時代的・エピソード的にはツッコミどころは多々ありますが。

フレディと彼に関わる話も映画的にスッキリ、シンプルになっており

彼について真っ当に描かれていると思いました。

彼と長きにわたって関係を結んだメアリー、彼の最後の恋人

ジム・ハットンについても、正当に評価されたのではないでしょうか。

イギリス領ザンジバル生まれのインド系ペルシャ人。ゾロアスター教の家族。

子供の頃寄宿学校でイギリス式教育を受け、故郷ザンジバルは革命が起き

イギリスにやってくる。どこにいても、マイノリティで自分の居場所を

見つけられない。どこに行っても、パキと言われて差別を受ける。

加えて、ゲイであるということが、当時の社会でどれだけ

受け入れられ難いものだったか、想像を絶するものがあります。

でも、彼は自分を表現する技を身につけ、こういうものになりたい、

という夢を実現した。それが、フレディ・マーキュリー。

最初はちょっとやりすぎじゃないって思ったけど、途中から、

俳優さんたちが本当の、フレディ、ブライアン、ロジャー、ジョンに見えてくる。

そして、あの時代の熱気、Live Aidの迫力、圧巻です。

本当に、彼はレジェンドになったのです。

Queenを知っている世代の人も、Queenのメンバーの名前も知らない

世代の人も、ぜひ、見て欲しい！

おまけ。

7枚めのアルバム、JAZZをリリースした後の1979年4月武道館公演の

チケットです。まだ、こんなの持ってたんですよ〜。

私自身クィーンを一番聞いていたのは、1970年代。クィーンと日本の蜜月時代。

クィーンの最初のアルバムはイギリスで酷評されたにもかかわらず、

日本のファンはいち早く彼らに注目しており、クィーン自身も日本には

特別な思いがあったと思います。これも、時代の一幕。

「ファントム・スレッド」Phantom Thread

『ファントム・スレッド』90秒予告編

2017年アメリカ作品

監督：ポール・トーマス・アンダーセン

出演：ダニエル・デイ・ルイス、ヴィッキー・クリープス、レスリー・マンヴィル

ダニエル・デイ・ルイスの久々の主演作にして、引退作といわれている作品。

今まで彼が演じて来たさまさまな顔、彼の役者としての集約を見たような

気がします。

完全なる自分の世界に生きる気難しいオートクチュールデザイナーと、

彼に見出されて彼の世界の中に足を踏み入れた若い女。

一筋縄ではいかない、歪んだ倒錯的な匂いがする愛。

こんな偏屈な中年男なのにこの魅力、びっくりしてしまう。

「マイ・ビューティフル・ランドレット」の、社会の下層で生きる同性愛者であれ

「存在の耐えられない軽さ」のプレイボーイ医師のであれ、惹きつけられずに

いられないセクシーさを見せる一瞬がある。

「マイ・レフト・フット」の脳性麻痺のアーチスト、「ラスト・モヒカン」の

最後のモヒカン族、「ギャング・オブ・ニューヨーク」の一風変わったギャングの

ボス、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」の実業家、そして「リンカーン」。

様々な顔を見せ、３つのオスカーを受賞。その演技へののめり込み感は

アーチストであり、職人技でもあるというこのウィルコックに

通ずるものがあるのかもしれません。

全てのことを自分でコントロールしながら、一つの世界を作り上げていく

という意味では、このウィルコックはポール・トーマス・アンダーセン監督

自身の投影であるのかもしれません。映像も音楽も衣装も完璧。

それから、衣装がほんとに素晴らしいです。全てこのために手作りされました。

そして、映画の中に出てくる女性職人のお二人は、本物の職人さんです。

それにしても、ダニエル本当に引退しちゃうんですかね。

「マイ・ビューティフル・ランドレット」以来のファンとしては、

また青春が一つ終わる感じで寂しいものがあります。

でも、それも彼らしいのかもしれません。今後はどうするのでしょうか。

靴職人？それも彼らしいのかも。

2017年 89th アカデミー賞候補作に見る映画のリアリティ

論文のような題名でなんですが、このところアカデミー賞（候補）映画を

たてづづけに見たので、思ったことを書き散らしてみます。

「ラ・ラ・ランド」LA LA LAND

　映像と音楽は、ミュージカル映画はかくあるべしといったような趣なんだけど

実はそんなにファンタジックなストーリーではないんだなあ。成功を目指す

若い男女の関係が今時な感じなのがリアルでした。

　見た男性陣は、”やっぱり女は裏切る”っていうんだけど、そうなのかなあ。

成功までの過程で得たもの結果としては現実的。最後のもう一つの人生の

映像と音楽がが美しすぎて切ない。

「ムーンライト」MOONLIGHT

　マイアミの貧困地区の子どもたちの現実は厳しい。少年は黒人で父親はおらず

母親はジャンキー。ましてや自分が好きなのは、同級生の男の子。彼が彼のままで

受け入れられる場所はない。

　主人公の少年期・青年期・成人期が淡々と描かれており、多くは語らないけれど

役者の表情が内面を語っています。こんなハリウッド映画はみたことない。

大の男がこんな表情をするのかと思ったのは、「ブエノスアイレス」以来かと。

故郷に帰る主人公の車とともに”Cucurrucucu Paloma"がそれを連想させたの

かもしれませんが。

「Lion 25年目のただいま」LION

 これは事実をもとに作られた話なんだけど、一番ファンタジックにも見える話。

オーストラリア人に養子になった子供が、大人になって現代の知恵を駆使して

自分の生まれ故郷を探し当てるっていうのもそうだけど、子供が迷子になって

何千キロも旅をしてしまうという状況自体が、日本人の私らにとっては

現実離れしてるようにも見える。でもでも、一番泣けました。登場人物の

心の動きがリアルに丁寧に描かれていました。

　友達が原作を翻訳してて、なんで映画の題名が”LION”なのかわからないって

言ってたけど、映画を見てわかりました。

　ああ、タスマニアに行きたいな〜。

「マンチェスター・バイ・ザ・シー」MANCHESTER BY THE SEA

　これは、現実が辛い。辛すぎる。子供３人を火事で無くした男が

兄の死で、その事故があった故郷に戻ってくる。過去は彼を襲い、

彼は辛い過去をを思わざるを得ない。

　でも、乗り越えられない不幸なんて、癒されない傷なんてない、なんて

甘いことは言わなない。それを抱えて、これからも生きていく。

これが、この映画のリアリティ。

　それぞれの人物が決して大げさでなく、現実にいる人のような実感をもって

現れます。私があの人物だったら、あの人だったらどういう行動をするだろう。

いろんなことを考える映画でした。

さあ、皆さんはどれがお好みかな？

「ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years」

「ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK ‐ The Touring Years」本予告

2016年作品

監督：ロン・ハワード

出演：ザ・ビートルズ

ここに何度か書いたかもしれませんが、10代の初め頃ビートルズが大好きで、

ビートルズ・シネクラブというファンクラブに入っておりました。

私がビートルズに夢中だった頃は、既に解散していて生の彼らに触れることは

できず、シネクラブで企画したフィルムコンサートに通うぐらい。

レットイットビーとか、マジカル・ミステリー・ツアーとか

字幕のない映像ばっかでしたが、同い年の親戚の女の子と、よく

一緒に行ったなあ。震災で被害にあって取り壊しが決まった九段会館とかで。

この映画の最後の方で見ることのできる、シェア・スタジアム（今回の

字幕はシェイ・スタジアムとなってました。どっちの発音が正しいのかな。）

のライブ。当時やっぱり見ているのですが、まあ今のデジタルリマスタリングの

技術のすごいこと。何が４Kなのかさっぱりわかりませんが、ライブの音の

再現具合と、映像の綺麗さはまるでその時代を眼の前でみているようでした。

ドキュメンタリー部分は、初期ビートルズが中心で、その活動は驚異的。

ああ、彼らってライブバンドだったんだなあということを実感させられます。

リバプール、ハンブルグの下積み時代から、驚異的な勢いでポップスターと

なり、時間も場所も厳しく管理される中、４人がいかに信頼しあって

音楽を作り上げていったか。そして、肥大化する”ビートルズ”のなかで

彼らが大人になっていく。過渡期ともいえる彼らの姿を見ることができます。

労働者階級出身のロックバンドが初めてスターになり、初めてアメリカで

No.1となり、初めて巨大スタジアムでライブをする。

20代前半からのほんの数年間を、濃密に過ごした彼ら。その後のことを

知ってるだけにちょっと切なくもなり。

スタジアムでのライブなんて、当時の音響システムも今のようではなく

でっかいPAがバンって置いてあるだけみたいで、４人はお互いの音なんて

全然聞こえてなかったみたいなんですよう。それで音が合ってるんだから驚異的。

ビートルズの演奏技術的な認識はぶっ飛びます。

最後にでてきた、Appleの屋上ライブの”Don't Let Me Down”。やっぱりいいなあ。Appleさん、お願いだから"Let It Be"の正規版DVD出してください。お願いします。

九段会館で見たあの感動をもう一度。

「シン・ゴジラ」

『シン・ゴジラ』予告2

脚本・編集・総監督：庵野秀明

監督・特技監督：樋口真嗣

准監督・特技統括：尾上拓郎

出演：長谷川博己、竹野内豊、石原さとみ

人間が感情移入をする余地のない、人智をはるかに超えた巨大生物、ゴジラ。

自ら変態を繰り返し、進化していく。しかしながら、その造形は、

人類が原因となった黒い部分を全て取り込んでしまったよう。

映像上登場する時間は、圧倒的にゴジラより人間のほうが長い。

災害と核と戦争による破壊、政治と防衛と危機管理。描かれているのは

日本人の抱えるトラウマに他ならない。全ての象徴としてのゴジラがそこに。

映像の中なか、破壊される街を見て、避難していく人々を見て、

放射能の炎に包まれる東京を見た戦慄。

何しろ、ここ大田区あたりは真っ先にゴジラが上陸してめちゃくちゃに

なっちゃって、２回目の上陸では会社の近くの大きいビルが崩れ落ちちゃうん

ですよ。まさに自分があの中にいた感覚。

ただし、ゴジラ自体は巨体になりすぎて(最大118m)、人間の個体は

目に入らないんじゃないかと思う。過去の映画ような、昔見た夢のような、

ゴジラに睨められるという怖さではないかな。

大人のための警鐘としての怪獣映画。日本はスクラップ＆ビルトという

セリフがありましたが。果たして本当に、もう一度破壊を乗り越えて

いけるのか。