讃州へんこつ倶楽部

カプリッチョ！！

　、、、で、思い出したようにブログを更新（笑）。

　いやいや、普通にやってはおるんですよ。

　でも、老眼は進むし、PCはそろそろくたびれて来たし。なかなか大変ではあるんだよ。

 

　そう言いながら、R・シュトラウスのオペラ「カプリッチョ」。

　昔から好きだった。

　が、ここ10年ぐらいで、以前にも増して好ましく感じるようになった。

 

　劇中劇を、もう一つ外から見るような入れ子構造のコンストラクションが面白い。それを支える、詩的なテキストの美しさ（台本は、指揮者クレメンス・クラウスが作曲者と共作。初演の指揮も）。

　それから、晩年のシュトラウス特有の、簡潔かつ繊細な音楽。小規模ながら極めて高密度、見る側のイマジネーションを刺激する創意に満ちている。

 

　実演は未見。

　もっぱら録音や映像ソフトで楽しんでいる。、、、ま、この田舎じゃ、なかなかこの手のオペラの実演には接し難いんだけども。

　今んとこ、写真のフレミング主演によるパリ・オペラ座盤がベストかな？と。シルマーの指揮も、手堅く好感度高し。

　フレミングは、この伯爵令嬢マドレーヌ役が十八番。

　当DVDの他に、メトロポリタンとウィーン国立歌劇場の二つの映像が発売中。、、、人気あるよね、彼女。オカメ顔だけど。

 

　このパリ・オペラ座盤は、ロバート・カーセンの演出が秀逸。劇の構造を逆手にとって、半分ライブ、半分映画のような手法で全体が構成されていて。

　ドラマが進むにつけ、「なるほどなぁ！」と納得する部分が多々あります。広瀬大介氏による、綿密なライナーノートも参考になる。

 

　フレミングの安定した演技と歌唱もさりながら、女優クレロン役のフォン・オッターが光っている感じ。妙に楽しそうに見えるのは気のせい？

 

　で、このオペラの美味しい所を入れた音源となると、やはりカラヤン＆ベルリン・フィルの晩年の録音。

　トモワ・シントウがマドレーヌを歌って、間奏曲“月光の音楽”からラストのマドレーヌのモノローグまでを演奏している。

　これがもう、絶美の演奏。

　ベルリン・フィルの音色の変幻を、心ゆくまで味わえる。サ〜ッとやってみたら、めっちゃいい音楽になりました！みたいな。

　メインの「４つの最後の歌」より、こっちの方が断然良い感じ。トモワ・シントウっていうソプラノ、あんまり好きじゃないんだけど。

 

　、、、カラヤンは何故、「カプリッチョ」を全曲録音しなかったのか？「ナクソス島のアリアドネ」や「影のない女」を遺しているのに。

　計画はあったんじゃなかろうか？

　彼の健康が、それを許さなかったか？

　是非、聞いてみたかった。

　三つめの写真は、「バラの騎士」抜粋盤（64年）。ヴァルヴィーゾの指揮によるウィーン・フィル、クレスパン、ゼーダーシュトレーム、ギューデン他の歌唱。ゾフィー役のギューデンが、誠にチャーミング。

 

　そして何より、ウィーン・フィルの伴奏！

　まるで、生クリームが溶けてゆくようなルバートのニュアンス。、、、こんな音源が存在するの、知らなかった。

ルックスと音楽〜４

　下の写真は、機嫌の悪い骨董屋のジジイの写真である。

　って言われて素直に信じたあなた、違います。

　これは骨董屋のジジイではなく、２０世紀を代表する作曲家、ストラヴィンスキーの写真です。

 

　この目つきの悪さはどうだろう。

　こんな視線で見られてしまうと、気の弱い人ならそれだけで胃の具合が悪くなるに違いない。どういうのか、底知れず陰湿な悪意が込められている気がする。

 

　たとえ骨董商を営んでいたとしても、真っ当な商いに精進するとはとても思えない。「ダマされる方が悪い！」とばかりに、顧客を手玉に取っている事だろう。

　“ストラヴィンスキーの店では、買物をするな！”愛好家の間では、まことしやかに囁かれた事だと思う。「クラシック界の悪徳骨董商」、それはストラヴィンスキーの事である。

　、、、後年、新古典主義なんて方向に走ったのも、むべなるかな。実は好きなんだけどね。詩篇交響曲とか。あれ、もっと演奏されていいのに。

 

　で、ストラヴィンスキーの作品中、最も好きな曲はどれか？そう問われれば、「火の鳥」だと答えますね、私なら。幾つかヴァージョンがあるけれど、どれも好き。

　演奏も、よっぽどミョ〜な演奏じゃない限り、楽しく聴いていられます。近年はオケのアンサンブル精度が上がって来たせいか、どこのオケでも一定以上の水準の演奏が楽しめるような気がする。

 

　ま、三大バレエは「春の祭典」も「ペトルーシュカ」も好き。やっぱりきらびやかで楽しい音楽だから。どの曲も、聴いた後にある種の爽快感があるし。「サラッとシャンプーしました！」みたいな感じ。

　ああいうキレ味の良い音楽を書いたのが、写真のようなジジイだった事に驚いてしまうんだけども。やっぱりルックスと音楽には相関関係はないのか？

　、、、そういや以前、ココ・シャネルとストラヴィンスキーの関係を描いた映画を観た事があったけど、ストラヴィンスキーを演じる俳優がカッコ良過ぎるので笑っちまった。堂々たる体躯で、気品のある容貌で。残っている映像を見る限り、とてもあそこまでカッコ良くはなかった。

 

　あ、それから、この人の作品にはやっぱりある種の「底意地の悪さ」がある（特に後期の作品）。気持ち良く流れる音楽に身を任せていると、スルッと肩すかしを食う。

　意図的にネジ曲げた音を選んで、「ウッ！？」となる聴衆を嘲笑うような意地の悪さ。有名なロシア民謡「ヴォルガの舟歌」の“エイコ〜ラ”の最後の“ラ”の音を１オクターブ上げて鳴らしたりするのが、その例。

　実際聞いてみると解るけれど、極めて間の抜けたアホらしい音楽になる。チェーホフの劇の途中で、いきなり間寛平が登場するようなズレ方がある。

 

　関西でいう「いけず」だろうか。

　そういえば彼は、ロシアにいた子供時代から、“いけずのイゴール”と呼ばれていたらしい（←大ウソ）。上の写真は、リハーサル中を撮影したものかな？比較的マトモに見えます。

 

　そして、リスト。

　これは二十代後半の肖像画らしい。

　思うに、音楽史上最もカッコ良かった作曲家じゃなかろうか？

　悔しいけれど、この人よりオトコマエの作曲家は思いつかない。ピアノのヴィルトゥオーゾとして、若い頃から大人気だったのも頷けます。

 

　コンサート開いたら、ご婦人方がどんどん失神してたそうだし。ビートルズもビックリのエピソード。この肖像画、見た瞬間に解る通り、明らかに左手の描写に一番力を注いでいる。指の長さや手のバランス、陰影の付け方。それから指環。

　「魔法を紡ぎ出す手」っていう感じで描かれてある。全身に神秘的な魔術師みたいな雰囲気を付与されてもいるし。、、、“そういう人”だったんでしょうなぁ。

 

　でもね、私はリストの音楽が苦手なんです。

　色んな事やってるわりに、音楽が羽ばたいてゆかない。気がついたら同じような場所をウロウロしてるし。大風呂敷広げるくせに、妙に下世話に解決してゆくのも苦手。

 

　ピアノ協奏曲や交響詩「前奏曲」はまだしも、この人にはヘンな管弦楽曲がいっぱいあるんですよ！？「聞いて損した！」っていうほど妙な曲ばっかり。あれはキツいわぁ、ホンマに。

 

　だいたいね〜、モテるのはええけど、私生児いっぱい作ってたんですよ！？そうでありながら、悩んだフリして修道院に入ったりする。結局出て来るんですけど。その辺の、不必要にポーズつけた生き方もカンにさわる。

 

　、、、けれど、です。

　許せてしまう点も無きにしも非ず、で。

　リストは男声合唱曲を書いてくれてるんです。それも意外と数がある。「俺たちはミイラじゃないぜ！」っていう、ユニークな曲があったりする（ドイツ語）。

 

　のみならず、男声のミサ曲があるんですわ、オルガン伴奏の。

　これが、かなりの力作にして秀作。、、、もしかすると、リストの作品の中では一番好きかも知れない。あ、ロ短調のピアノ・ソナタもちょっと好きかな？

 

　だから、今回だけは勘弁してやるぜ。

　

NHK交響楽団のショスタコーヴィチ＆ラフマニノフ

　、、、で、上京したついでにコンサートにも行って来た。

　まぁ、種々の予定があったんだけども、何のかんの言いながらNHK交響楽団の定期公演も聞いてたりして。NHKホール、久しぶりやったの〜。このホール、音がドンヨリしてて好みじゃなかったんだけども、今となっては懐かしい気もする。

 

　プログラムは、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲の１番＆ラフマニノフの交響曲２番。、、、あんまり自分向きじゃないような。ま、たまに東京出て、オケのコンサートを聞くんだし、別にいいか、みたいな。

 

　協奏曲のソリストは、ヴィクトリア・ムローヴァ。実演を聞くのは２回目かな？前回は室内楽を聞いたような。

　指揮するのは、ピーター・ウンジャン。

　「誰、それ？」みたいな。

　名前を聞いた事あるような気もするけど。、、、ウンジャン、東京クヮルテットのファースト・ヴァイオリン弾いてた人。いつの間にやら、指揮者に転向していたんだった。

 

　このコンサート、意表を衝いて良かった。

　ショスタコーヴィチの協奏曲、カッコ良かった〜！ムローヴァのヴァイオリンが、どういうのかアンチ・スマイルな砂丘を思わせるようなトーンで、愛想がないのにビックリ！「こんな音やったっけ？」耳を疑いました。

 

しかし、これが効果的だった。曲が進むに連れ、その無愛想な音色が力を発揮する。ショスタコーヴィチ特有の陰鬱なのにどこか乾いた楽想が、適確に描き分けられてゆく。

　

　極めてシャープにして精確無比。第２楽章の跳躍音程が頻出する早いパッセージなんか、「ザマァミロ！」ってな感じでオケを置いてけぼりにせんばかりにスッ飛んでゆく。小気味良いモダンさがあった。今さらながら、上手いんだなぁ、この人。

 

　それから、ウンジャンのタクトも印象的だった。

　速いテンポのカデンツァに続く部分を、４小節ほどキッチリ振ってからオケのトゥッティに入る。律儀だし、どういう指揮者なのかが見えた瞬間でしたのう。

 

　この人、カナダのオケで主席やってるそうだけど、音楽的な側面のみならず、政治的手腕も評価が高いんだそうで。オケの財政危機を、各方面に醵金を呼びかけて克服したらしい。、、、そういうセンス、プロの団体では重宝されるからねぇ。

　自分が言うのもおこがましいけれど、ステージマナーにも初々しさが感じられました。

　「音楽をやるために、ステージに出て来るのが楽しくてなりません！」みたいな。愛想があるし、見ていて微笑ましくなるたたずまいがある。特に日本のオケでは、受け入れられ易いタイプなんじゃないだろうか？

 

　ただ、改めて感じたんだけど、ラフマニノフの交響曲ってやはり自分には合わない部分もあって。何か、後半が非常にヌルい感じがして、居心地が悪かったような。

　第１〜第２楽章までは、楽想にもキラメキがあって聞けるんだけど、第３楽章後半以降は、いきなりトーンダウンする感じ。何かしら、展開力に欠けるのが気になりました。、、、どういうのか、音楽がくすんで来る。

 

　とはいうものの、やはりN響。

　素晴らしい安定感。

　特に今回は、指揮者が弦楽器奏者あがりという事もあってか、弦の表現力の高さに感心致しました。第１楽章の旋律主題の歌わせ方なんか、堂に入ったもの。

　過不足なく良く鳴って、ラフマニノフの歌を堪能させてもらった感じ。アゴーギグも美しく決まって、グッと来るものがあったなぁ。ある意味、老練なオケだ。N響、やはり侮れませんな。

武満徹／管弦楽作品集

　

　これまた年末に購入して以降、しばらくツンドク状態だったCDどす。、、、何となく、聞くタイミングがつかめなかった。

　岩城宏之がメルボルン交響楽団を指揮した「武満徹・管弦楽作品集」。メルボルン交響楽団の演奏音源なんか、買ったのは初めてのような。

　“Dreamtime”や“ノスタルジア”、“遠い呼び声の彼方に！”etc.が収録されております。

 

　聞いてビックリ！

　めっちゃ良かった。

　単に“良かった”じゃ言葉が足りない。岩城宏之という指揮者の、最高の遺産の一つじゃなかろうか？黛敏郎の「涅槃交響曲」と並んで、白眉だと思う。

 

　メルボルン響の弦の繊細さにシビれましたね。透明感が高く、響きの移ろいに鋭く反応。

　一曲目の“Dreamtime”から、風が水面に波紋を残して吹き渡る様子をイメージしてしまった。素晴らしい喚起力を発散する演奏。

　金管の鳴らし方にも距離感があって、響きの美感に細心の注意が払われている。、、、思えば、武満の管弦楽作品を聞いてこんなに心奪われるのは久々。

　録音は1993年で再発らしいんだけど、初出時に話題になったんだろうか？RCAから発売になったみたいだけど、記憶にございません。

 

　主に武満の80年代の作品が収録されていて、中に“虹に向かって、パルマ”も収録。オーボエとギターのための作品なんだけど、これがまた秀演（ギター／佐藤紀雄、オーボエ・ダモーレ／ジェフリー・クレリン）。

　音色の変幻に聞き惚れます。

　「こんなにキレイな曲だったっけ？」と思ったから。

　時間の流れをつぶさに観察するような、美しい作品。曲中にカタロニア民謡が引用されるんだけど、胸がいっぱいになるんだ、これが。

 

　“ノスタルジア”と“遠い呼び声の彼方に！”のヴァイオリン・ソロは、同オケのコンサートマスターだったマイケル・ドースが演奏。

　トーンの線は細いけれどもバランスが良く、反応が鋭い。岩城宏之がオーケストラアンサンブル金沢のコンマスに、と頼み込んで連れて来るだけのことはある。

 

　元々はベルリン・フィルの第１ヴァイオリン奏者だったんだけど、その後にメルボルン響のコンサートマスターに就任。その後、岩城に引っぱられて日本へ。

　この人、出身はイギリス。世界を縦横無尽に駆け巡って活動する、カッコいいヴァイオリニストですな。

 

　レーベルはAbc Classics、カタログ番号が4810067。

　自分は１２００円ほどで入手しました。武満の作品に興味をお持ちの方は、ゼヒともお聞き頂きたい一枚。

　、、、ちなみにこのCDってねぇ、風呂で聞くとめっちゃエエ案配になるんですわ。アタマの芯から、疲れがフワ〜ッと抜けてゆく感じ。物凄くリラックス出来ますんで。

 

　っつ〜ことで、ノスタルジア（1987）を貼り付けておきます。これ、メルボルン交響楽団の演奏です。

オトナ買いっ！

　周囲から見ると、自分は「煮え切らない男」に見えるらしい。実の母親に、「煮えるどころか、火も通っていない」と評された事がある。

　そういう言い方はどうかと思う。

　が、心当たりが無いでもない。

　買物なんかで一旦迷い始めると、自分の気持ちになかなかケリがつけられない（特に衣料品を選ぶのが苦手）。家内が言うには、私と一緒にデパートなんかに入るとイライラするらしい。

 

　好きな音楽のCDを買うのでも、「一回で購入するのは◯枚まで」というワクを決めてある。当然、欲しい音源が全て手に入るわけではない。

　だから、「これは高いからこの次に」とか、「こっちはセットものだから、別の機会に」と順送りにしたあげく、ホントに欲しいにも関わらず未入手のままだったりするものがかなりある。

 

　今回は、その種の“迷いつつ、結局手に入れてない”音源をオトナ買いしてやった。思えば、数年間に渡って迷い続けていた品もある。

　、、、たかがCDなんだけど、なかなか大変だったりする。この度のお買い上げは、以下の４点。

 

　C・クライバーがバイエルン国立歌劇場でやった楽劇「薔薇の騎士（R・シュトラウス作曲）」のライブ（SACD3枚組）、チェリビダッケがケルン放送響を指揮したセット（CD5枚組）、C・クライバーのドキュメンタリーDVD、チェリビダッケ＆ベルリン・フィルによるブルックナーの第７交響曲のDVDの４点。

　、、、ちょっと肩の荷が下りた気がした（笑）。

 

　「薔薇の騎士」はもう聞いた。凄く良かった。三日ぐらいに分けて聞く予定にしてたんだけど、あんまり美しいので手にとって一晩で聞き通してしまった。

　演奏の出来映えとしては、この人の３種ある「薔薇の騎士」の中で最高じゃないか（という事は、史上最高）？自分なんかは、変幻自在なオケの音色美だけで圧倒されてしまう。

　そして、むせ返るほどに官能的な歌！

　L・ポップもB・ファスベンダーも、当時は３０代。トーンにみずみずしさが漲って、歌唱にえも言われぬ艶がある。

 

　、、、いいなぁ、このオペラ。

　やっぱり好きだ。

　地上で最も美しい音響的瞬間は、「薔薇の騎士」というオペラの終幕にあるような気もするぞ。いずれにせよ、SACDプレーヤーをそろそろ手に入れる時期なのかも？

 

　実はクライバーのドキュメンタリーも見た。これは１時間ほどの作品。なんだけど、大勢の関係者にインタビューをとった秀逸な作り。、、、以前、NHKで放映されたことがあったような。いきなりマフィアの幹部のようなムーティが登場して、笑ってしまった。

 

　これに関しても述べておきたいことは沢山あるんだけど、やはりクライバーの両親の最後に関するエピソードは衝撃が大きかった。父母とも、自殺の可能性があることが言及されていて（初めて知った）。

　父親は、あの大指揮者エーリヒ・クライバー。

　当時の東ドイツ政府と軋轢があったらしいことは読んだ記憶があるけれど、最後が自殺？、、、しかも、後年亡くなった母親まで？明言されてはいないにせよ、思わせぶりな証言が出て来る。

 

　上を思えば、タイトルの「I am lost to the world（私は世に捨てられて〜マーラーの歌曲に同名のものがある）」というタイトルは意味深。カルロス・クライバーの何とも言えないキャラクターの根源に、いささかの思いを巡らせたのであったよ。

 

　チェリビダッケ関連の二つはこれから。ケルン放送響とのボックスは、別の盤で持っている音源も多いけれども、かなり音が良いらしい。ドイツ・レクイエムなんかは、聞くのが楽しみじゃ。