すべての機能をご利用いただくためには、JavaScriptの設定を有効にしてください。
設定方法は、ヘルプをご覧ください。

クラシックな日々

真善美愛を追い求める、クラシカルな話題の徒然草です★

お気に入りの人に登録/削除

フォーレ

[ リスト | 詳細 ]

記事検索

全5ページ

[1] [2] [3] [4] [5]

[ 次のページ ]

ドリーを楽しむひととき

イメージ 1

　今朝は、丸の内新東京ビルにあるスターバックスで、イタリアンローストのアイスコーヒーをいただきながら、フォーレのドリーを楽しみました。

　演奏はサー・トーマス・ビーチャム指揮フランス国立放送管弦楽団です。

　セザンヌの絵の一場面が心に浮かぶような演奏でした。

　とてもゆったりとした、休日のひとときでした♪

フォーレ《ペレアスとメリザンド》

　昨日はアンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団盤のフォーレ《レクイエム》、《ペレアスとメリザンド》、《ペネロープ》前奏曲、《マスクとベルガマスク》という内容のCDを入手して聴きました。
　フォーレのレクイエムは、僕の好みの演奏ではありませんでしたが、《ペレアスとメリザンド》は良い演奏だと思いました。

　そこで、《ペレアスとメリザンド》をいろいろと聴き比べてみましたが、やはり以前記事にいたしましたプラッソン盤が良いと思いました。
　この《ペレアスとメリザンド》は、本当に高貴な雰囲気の美しい録音です。
　過去記事を再掲いたします。

　この組曲は、メーテルリンクの戯曲『ペレアスとメリザンド』が1898年にロンドンで初演された際に、主演女優のパトリック・キャンベルの要請で、フォーレが作曲したものです。当初は室内オーケストラ用に書かれたものを、後にフォーレ自身が大編成オーケストラ用に改作しています。

　〈前奏曲〉〈糸を紡ぐ女〉〈シシリエンヌ〉〈メリザンドの死〉の管弦楽版の録音が多いのですが、僕が今朝聴いたプラッソン／トゥールーズ・キャピトル管弦楽団盤（1982年EMI）は、〈シシリエンヌ〉の後に、ソプラノ独唱（シュターデ）の〈メリザンドの歌〉が加えられています。シュターデの優しく柔らかな声が秀逸です。

　この演奏について評論家の喜多尾道冬氏は、「フォーレの柔和な情感に焦点を当て、絹の手触りのふくよかなひびきで聴き手をやさしく包んでくれる。折にふれ取り出して聴きたい演奏だ。」と格調高い文章で評していますが、僕も全く同感です。

　今朝は、特に〈前奏曲〉と〈糸を紡ぐ女〉が外の激しい雨音の中で、僕の心に響きました。

コメント（0）

トラックバック（0）

パスカル・トルトゥリエ/フォーレ《組曲ドリー》

　JinKさんがコメントの中でフォーレ《組曲ドリー》管弦楽版の良さと良い録音の少なさを指摘されていましたが、僕も同感です。
　音源自体が少ないので、情報提供という意味で、この曲に関する過去記事を再掲載いたします。

　ヤン＝パスカル・トルトゥリエ／BBCフィルハーモニック（1995年シャンドス）の《組曲ドリー》をしばらく前に入手して、時々聴いています。

　《ドリー》の管弦楽版では、サー・トーマス・ビーチャム／フランス国立放送交響楽団（1961年EMI)の演奏が、僕のベスト盤ですが、このCDはそれに次ぐ演奏だと思います。

　この演奏は、節度のあるテンポでフォーレの優しい世界を表現しており、とりわけ《子守歌》などは憧憬に満ちたうっとりするような雰囲気を醸し出しています。

　録音も良く、ドリー・マニアの僕としてはたいへんに満足できるCDです。

　僕のベスト盤がイギリスの指揮者とフランスのオーケストラによる演奏で、２番手がフランスの指揮者によるイギリスのオーケストラによる演奏であるというのは、何か理由があるのかなあと考えてしまいます。

コメント（3）

トラックバック（0）

フォーレ《ドリーの子守歌》

　懐かしいアルバムの写真を時々見てみたくなるように、折りにふれて聴いてみたくなる小品があります。

　昨日は、フォーレの組曲《ドリーの子守歌》をとても聴きたくなり、教会に向かう途上で、小一時間楽しみました。

　最近読み始めたアマルティア・センの「貧困の克服」（集英社新書）や娘の大学の資料を眺めながら、このお気に入りの名曲をリピートで楽しみました。

　演奏は、僕のこの曲のベスト盤で、サー・トーマス・ビーチャム/フランス国立放送管弦楽団（HMV）でした。
　内容については、以前のレビューを再掲いたします。

    初めて聴いたのに「懐かしい」と思う不思議な曲があるものです。
　ドリーの子守歌もそのひとつです。

　原曲はピアノ連弾及び二台のピアノ用ですが、アンリ・ラボー編曲による管弦楽盤やアルフレッド・コルトー編曲によるピアノ独奏盤も出ていて、いろいろな形で楽しむことができます。
　組曲全体の構成は「子守歌」「ミャウ」「ドリーの庭」「子猫のワルツ」「かわいらしさ」「スペインの踊り」の６曲からなっています。

　原曲全曲盤はジャン・フィリップ・コラール／ブルーノ・リグット（EMI)を持っていますが、いかにもフランス的な洒落た演奏です。

　管弦楽全曲盤の小澤征爾／ボストン交響楽団（グラモフォン）、セルジュ・ボド／パリ管弦楽団（EMI)の演奏は、両方ともに期待して購入したCDなのに「僕はこのテンポでは眠れない！」ので残念でした・・・。

　管弦楽全曲盤では、サー・トーマス・ビーチャム／フランス国立放送管弦楽団（HMV)は、まったりとしたテンポで「揺りかごに身をゆだね、安心して眠れる」理想的な演奏です。

　管弦楽盤であるジェームズ・ゴールウェイ／ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団(RCA)は、僕好みのゆったりとしたテンポだし、何と言ってもゴールウェイのフルートが美しい演奏です。

　フルートとハープのための青島広志編曲盤である中山早苗／篠崎史子「星に願いを／フルートとハープによる子守歌」（デンオン）も愛らしい演奏です。
　ちなみに、このCDの他の曲目のどれを取っても、ドリーの子守歌と同様に「懐かしい」曲想です。

コメント（4）

トラックバック（0）

フォーレの《レクイエム》の版の問題

イメージ 1

イメージ 2

　JinKさんがコメントで評価してくださった、Karl君による「フォーレの《レクイエム》の版の問題」を再掲載いたします。
　フォーレの《レクイエム》は、クラシック音楽の中でも人気曲ですが。版の問題について、これだけコンパクトにまとめられて、実際の鑑賞に役立つ記事は貴重であると、あらためて敬服いたしました。

ガブリエル・フォーレ（１８４５‐１９２４）の《レクイエム》は、長年フルオーケストラ・バージョンによって演奏されてきました。しかし、ここ２０年ほどの間に、フォーレのオリジナルの考えに基づいた楽譜が出版され、そのバージョンで演奏している録音が増えてきました。
　以前にこのブログの記事を書いたときには、単に「原典版」と書きましたが、ここ１年このブログのおかげでフォーレの《レクイエム》を何十回と聴き、この機会に「版の問題」について少し整理しておきたいと考えました。少々長いのですが、お付き合いください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｋａｒｌ

第１稿
　この《レクイエム》は、１８８８年１月１６日、パリのマドレーヌ教会において、建築家ルスファシェの葬儀に、フォーレ自身の指揮によって初演されました。
　このときは、「イントロイトゥスとキリエ」、「サンクトゥス」、「ピエ・イエス」、「アニュス・デイ」、「イン・パラディスム」の５曲のみです。
　この初演時の編成、オーケストラはヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏ヴァイオリン（「サンクトゥス」）、ハープ、ティンパニ、オルガン、声楽はボーイソプラノ独唱と男声だけの合唱でした。
　弦楽合奏にヴァイオリンを入れないというのは、ブラームスの《ドイツ・レクイエム》の第１曲の影響があるのでしょうか。

第２稿
　フォーレは初演後にホルン、トランペット各２を追加。１８９３年１月２８日、国民音楽協会の演奏会で再演されました。このときに「オッフェルトリウム」と「リベラ・メ」の２曲が加えられ、現在の７曲構成となり、楽器もトロンボーン３を加え、そしてバリトン独唱も加わりました。
　しかし、この時点で「オッフェルトリウム」はバリトン独唱による「ホスティアス」の部分のみで、「オ・ドミネ」を含めた現在の形となったのは、１８９４年と考えられています。この第２稿は「１８９３年版」と呼ばれています。
　第２稿は、フォーレの自筆譜が失われているため、残されたパート譜などからフォーレ自身の考えたオリジナルな姿を復元しようという試みがなされてきています。
　代表的なものは、イギリスの作曲家ジョン・ラッターによる校訂版（１９８４年、音楽の基本的な流れは第３稿に従っています。）と、フォーレ研究家のジャン＝ミシェル・ネクトゥーと指揮者のロジェ・ドラージュとが共同で復元した版（ネクトゥー／ドラージュ版、１９８８年）の２つがあります。なお、ラッター版とネクトゥー／ドラージュ版では、楽器編成にも違いがあり、ラッター版では、ファゴットが使われています。弦楽合奏は、当然ですが、どちらもヴァイオリンは使われていません。

第３稿
　この稿は、長年演奏されてきたもので、１９００年５月に初演、同年７月のパリ万国博覧会の折にも演奏され、大成功を収めました。この第３稿は「１９００年版」とも呼ばれています。
　この第３稿のオーケストレーションについては、フォーレ自身がまったく関わっていないのではないかという研究が明らかになってきました。
　この曲の第２稿が最終的な形になったのが１８９４年、第３稿による初演が１９００年、そして、楽譜出版社のアメル社が、これを出版したのは１９０１年です。この間、出版社のジュリアン・アメルは、ヴァイオリンと木管が使われていないという特殊な楽器編成である第２稿を、もっと演奏機会が持てそうな普通の楽器編成に書き直すようにフォーレに進言します。
　しかし、フォーレはそれを聞こうとはせず、結局アメルはオーケストレーション作業をフォーレの弟子のジャン・ロジェ＝デュカスに依頼したらしいのです。
　アメル社は、最近、この曲に関しては「犯罪者」扱いですが。しかし、僕は、出版後もフォーレとアメル社との間で大きなトラブルもなかったこと、また、弟子が関わっていたということから、フォーレの考えが「まったく無視されてはいない」のではないかと思っています。フォーレとデュカスの間に何も話がされていないで出版されてしまったとも思えません。
　現に、ヴァイオリン・パートも２部ではなく１部で（なお、もともとヴィオラとチェロが２部のパートで書かれている部分が多くあります）、全曲に使われているわけではなく、木管楽器の扱いも控えめで、通常のフルオーケストラというには程遠いものがあります（第３稿のスコアは簡単に手に入りますので、一度ご覧いただきたいと思います。）。
　また、アメル社のこうした強引さがなければ、フォーレ自身に出版の意志がなかったので、この名曲が埋もれてしまった可能性もあるのです。
　第３稿のオーケストラ編成は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、フルート２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニー、ハープ、オルガン。こう並べると、派手な音を想像しますが、これらが同時に鳴ることは一度もありません。

ＣＤの紹介
　それぞれの版による代表的なＣＤを紹介しておきます。主に、このブログや訪問してくださった方々の間で話題になったものを挙げますが、「版」の問題について意識してもう一度お聴きになってみてはいかがでしょうか。
　細かい点はともかく、例えば、「アニュス・デイ」の前奏の響きの違いを注意して聴いてみて下さい。　第２稿ではヴィオラだけの響きですが、第３稿は、ヴァイオリンとヴィオラが主旋律を弾いています。また、ラッター版とネクトゥー／ドラージュ版では、この前奏の合唱が入る直前のメロディーラインの扱いが違います（第３稿に慣れているとラッター版のほうが自然に聴こえます。）。
　僕は、版の違いよりも、声楽の扱い（女声を使うか、少年を使うか）や、何より演奏者の資質、指揮者のこの曲に対する思いの違いの方が「感銘度」に遥かに大きな影響を与えていると思います。

１．第２稿　ラッター版による主なＣＤ
　①ジョン・ラッター指揮／シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア／ケンブリッジ・シンガーズ（１９８４年１月録音）
　②ロバート・ショウ指揮／アトランタ交響楽団／アトランタ合唱団（１９８５年１１月録音）
　③スティーヴン・クロウバリー指揮／イギリス室内管弦楽団／ケンブリッジ・キングスカレッジ合唱団（１９８８年１２月録音）
　④ロス・ポプル指揮／ロンドン・フェスティヴァル管弦楽団／イングリッシュ・ヴォイ　　セス（１９９５年７月録音）

２．第２稿　ネクトゥー／ドラージュ版による主なＣＤ
　⑤フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮／アンサンブル・ミュジック・オブリク／シャペル・ロワイヤル、サン＝ルイ少年合唱隊（１９８８年９月録音）
　⑥リチャード・マーロウ指揮／ロンドン・ムジチ／トリニティ・カレッジ合唱団（１９８９年７月録音）
　⑦ジョン・エリオット・ガーディナー指揮／オルケストル・レヴォリュショネール・エ・ロマンティーク／モンテヴェルディ合唱団（１９９２年１月録音）
　⑧ジャン・フルネ指揮／日本フォーレ協会の編成による管弦楽団及び合唱団（１９９８年１１月録音）
　⑨ミシェル・コルボ指揮／ローザンヌ室内管弦楽団・合唱団（２００５年２月録音、日本でのライブ）

３．第３稿
　この第３稿は、往年の名盤はすべてこの版で、クリュイタンス、コルボの上記⑨以外、フルネの上記⑧以外、フレモー、デュトワ、ジュリーニ、小沢、クリヴィヌ、チェリビダッケ、ルグラン・・・・など多くのＣＤがあります。
　なお、ヘレヴェッヘ／シャンゼリゼ管による（２００１年１１月録音）新盤は、第３稿なのですが、今までの第３稿のミスを徹底的に修正した校訂版（アメル新版、１９９８年）による世界初録音盤です。

　画像はラッター盤。レクイエムの他に、女声合唱のための小品、ラシーヌの雅歌、小ミサ曲が入っています。このＣＤ、手元に置いて絶対に損はない名盤です。