下恩方 2010 夏 ―五三庵ー からの発信 vol.2

アートソーコ５３
友人の大塩氏が中心となり美術家１０人程が、旧機織り工場をアトリエ兼倉庫として使う
Vol.1はソーコのメンバー９人が...―古空間ー からの発信...を５月のGWに行って
今回は外部からの招聘９人
　本田晴彦　藤村克裕　平岡厚子　野村俊幸　西川肇一　合津眞治　日下正彦　大塩信子　秋葉ミキノ

昨日が初日で顔合わせのパーティー
アトリエメンバーのみわはるき氏のパフォーマンスもあり盛会でした。

なかなかおしゃれな良い展覧会ですが、
残念ながら見物のかたが殆どいない。

学芸員や美術関係マスコミなど掃いて捨てるほどいるけれど、流行もの、資本？が操作する金が動いている餌にしか、彼らは食いつかない。それは美術関連産業の動きであって、美術状況を豊かにするものではないのです。
一般の観客も錯覚をしている。最近の美術館の展覧会は、印象派などの入場者確保というより利益が確実にだせるようなものしかやらないから、教養主義というか、あれらだけを見て美術に関心をもち人生を豊かに出来たと思うのはとんだ錯覚。
日本の貧困な文化状況を作ることに、美術館も加担しているように思います。関係者の猛省を！

作家が豊かでない懐状態でも自らが仕掛けなければならない。
バブルの頃でさえそうでしたから不況のを理由にさけられている日本の否定的状況は永遠に変らないの
だろうか。


ps.
私のコンセプトポスター(A2)
「混沌から秩序へ」の秩序は、社会秩序ではなく、自然NATURの秩序ORDERのことです。
いっしょの方たちの作品写真がブレたりしてアップできない。いずれ当番の時にでも写してきます。

ソーコの予算（メンバーの出資？）で運営される展覧会です。お世話になります。

良い空間をアトリエや倉庫に、そして発表の場になって、
すばらしいですね。
合津さんの作品、畳の空間でも、
良い味を出されていますね。ポチ！
展覧会に対する貴重なご意見、心から身に沁みます。
合津さんのタイトルは、２０２０なのですね。

[contemporary Eat & Art]

2020...
2010のうちまちがいです。気がつきませんでした。浮ついていました。さっそく直します。
kさん、有りがとうございました。
ポチ！にも感謝です！

[gigei10]

こんにちは。

アートはちょっと知的なエンターテーメント。
美術館もアミューズメントパーク。
それが、アートならそれでいい、と僕。

面倒くさいことは、よしましょう、と。
お手軽、お気楽、お手頃…、と。

でも僕は、ブログで面倒くさいことを書いています。

日本アートの行く末を見届けましょう。
僕が生きているあいだは。

当番の時の写真を楽しみにしています。

[contemporary Eat & Art]

技芸10さんボンジョルノ。
何か違うなとおもいます。
アミューズメントという言い方が。
消費するばかりではないかなと。
知的な刺激も受け取る側の受け皿のありかたが問われる。
コレクトされる方は、そのものと２４時間つき合うわけですから関係が成立する。が、ビギナーは一方交通。情報として、いわゆる常識の言語として擦りこまれる。美術展で混雑するのは解説の文章の前、そしてタイトルと作者名。文字による頭脳の刺激のまま作品を見ても、、多分、文字情報の補足にしかなっていないのではないだろうか。コレクトされている方は日頃の、作品(作者)との関係を成立させる訓練があるから、脳の違う部分を使ってもいるはず、、
日本には美術教育が欠如しているから、面倒くさいことが必要なんだと思っています。美に対する価値、尊敬が成立している社会なら言葉でこんなシチ面倒クサイことをいうのはアホ臭いんですが。

という現状認識なので最近の美術館企画では、、、愚民だと、、かれらは選良の、、でなければ良いのですが。

[contemporary Eat & Art]

２０２０は間違いですが
１０年後の夏を思う刺激をもらえたので、あえてこのままのしとこうかと思います。
記録的な猛暑の2010が１０年間にどうなって行くのか、地球の温暖化を否定したり自然のサイクルだと言張る人もいて、経済効果がないといって無策のままで2020を迎える？られる？
わたしは2020まで制作を続けているつもりではありますが。

[gigei10]

こんにちは。

意味不明の独り言を…貴台のブログへ…ご容赦下さい。

「アートって誰のもの」、というお話会があります。
あいちトリエンナーレのサポータさんの集まりの場で。
僕は、これに参加するつもりです。

己の知識やら何やらで話をするお方には、そんな（自）我ばかりではアートはきっとお粗末なものでしかないことに気付いてもらうことを言うつもりです。アートという概念の袋に何やら作品を入れるだけの作品でしかないということを。我欲だけのアート。自己主張が弱いアート。
何も変わらない。

僕は乱暴な言い方ですが、人間の個性の発露がアートであろうと思っています。
個性こそ人間であろうと。その出発点を確認したい、と。

日本的な考え方は、僕は大好きです。
ただそれだけの尺度をすべてに当てはめて考えるのは…。
違いを認める努力からすべきでしょう。
大上段に構えずに。
疑ってみることです。己を、と。

こんな分けのわからんことを言う僕は、嫌われるでしょう。




個を

[contemporary Eat & Art]

人の顔が違う数だけアートがあってもいいというのが理想的な目標です。ボイスの社会革命。

[contemporary Eat & Art]

ただ現実は
業者は勿論ですが観客も作家も、流行りものにどーっと押し寄せる。二番煎じ、パクリ。ポストモダンはオリジナル信仰を一笑に伏し、同時にパクリも正当性を、ネットの時代だから他人のものを改変して当たり前に使う。近隣国ではコピーものなど常識。
これは個性でしょうか。商売でしょう。作家は流される。
最近自分探しのようなことをする還暦近い作家たちを結構見かけるが、今頃何をしているんだ、今まで何をしていたんだと、、流れに乗り損なったのに今頃気がついてもねぇ。
ミメシスは芸術の原点。でも、
つきぬけたものを真似してもらいたいもの。パクリなら単に惨めだなと思うだけだが、自分の作品を真似しながら一生送るものが多すぎてなさけない。勘弁してもらいたい。