シンプルな形展

　六本木ヒルサイド森美術館へ

　今世日本列島のバベルの塔のような、と思ってしまう。新国立美術館の空間も大型輸送船の区画された空間や巨大倉庫とあまり変わらない風に感じられるし、ミッドタウンのサンントリー美術館も狭く、（工芸展示が持ち味だからいいか）、六本木に行くことが少ない。

　この「シンプルな形展」もブエランクーシやアルプといった教科書的なものかなと思いパスするつもりだったが信頼出来る友人作家がFBに書いたものをみてでかけることに。

　形でつくる者としては見て正解だった。

　最初の展示は、紀元前二万年頃の打製石器。28.4 X7.8 X 0.9cmの月桂樹の形。フランスロワール地方、ソリュートレ文化という時代区分。火打石とあったが棒の先に縛り付ければ槍にもなりそうな先鋭な形。

　続いては磨製石器状の（自然）石を手の内でひっくり返し続ける一分間ビデオ画像「大きな石と手」。人と道具の歴史を象徴的にと分かり易い説明文。

　次はル・コルビジュやブラッサイの小石や木片の収集品。鳥、風、地中海の女性（像）等とネーミングされたものもある。

　ミシシッピー文化前６c頃の祭儀用途の磨製した色つやの石器（4x27x5.5cm)面白いサイズ、形、質量にひかれる。

　地中海キクラデス女性頭部像（8.6x5.2x1.6)、いつも地中海の太陽や吹く風をかんじさせてくれる。

　イスラエル前２０c頃のカナンタイプのランプ(テラコッタ）。こういった用の美＋宗教性（精神性）で作られたものの形は、無駄が削ぎ落とされている。二月堂練行衆盤はいれかえでみれなかったが、奈良時代の仏具も好きで目に留めている。

今回の展示写真ではないが

　　ブランクーシ　　　　　　　　　アルプ

　ブランクーシは私にとってはバイブルのようなもの。　横浜美術館蔵の「空間の鳥」の設置空間の天井高さに不満、隣の部屋にしてほしかった。彼の作品バリアーには広すぎるほどの空間が良いのです。

　彼の卵形の造形やアルプの形は日本の立体造形には継承されていないように思う。形の内部から出てくる膨らみのような形。日本の同じような立体造形と比べ何が違うか考える。日本の多くの制作者は、表面でものを考えているのかもしれない。表情といってもいい。(売れている最近の具象の作品傾向）

２１cは画像の時代になり、ますます平面での情報が謳歌しているから、日常世界に優れた立体造形を持たぬ日本では、いっそうこの傾向は進むかもしれない。今のフィギュアー彫刻もその流れにあるようにも思う。

　イタリア、ロッソの箱根の森の所蔵品が展示されてもいた。目に焼き付けてきた。

　橋本平八の石の木彫模刻もある。今、武蔵美大にも展示されていて、興味深い。

　カプーアとか、、他にもいろいろ

　再度見ようと入口まで戻ると、南條館長が案内している蔡国強氏を見かける。少し遠くからだけれど手を上げると彼も気づいて話す。娘を紹介。８９年の多摩川展示のあとで生まれたその子だろうか。彼と会うのは’９３？の四谷P3以来。７月中旬から横浜美術館で「帰去来」越後妻有で「鳳来山」。横浜の招待状を送ってくれるという。信州に行くがそのころ戻れるかな？　

　今週、京橋で’８９の仲間の個展に寄る。そこでも２めいに遭遇。森美に出かける切っ掛けとなった作家を含め１９名（うち２名５０代で物故となるも）中の６人がこの日にからんだ。希有で貴重な一日でした。