蔡国強展から再度かんがえたこと

蔡国強でgoogle検索すると今回展示の画像が多く出てきます。

なので前記事では、ほとんどの観客がいかぬ上方.裏からの画像だけをupしました。

普通、美術家は己の美意識にこだわる。そのこだわりの密度が美をささえているのですが、彼はそこをイベント全体の出来上がり方に集中させています。

前画像の「夜桜」は彼が直接自分の手で蒔いた（描いた）火薬の跡ですから、本人の美意識の痕跡がある。絵画だと云っていいと思います。（この絵画作品の優劣にかんしてはここでは触わりません）

しかし立体造形は自分ではつくっていません。（ベネチアの金獅子賞をとった時の塑像群もそうでした。）

テラコッタの花が上からつるされたものもありましたが、横浜美術大の学生たちとのコラボでした。考えと設置は勿論 作家当人ですが、ひとつひとつのつくりは学生の手で。ただその手からの個性の出ぬような造形方法をとってはいる。こういったところにも蔡氏の頭の良さがあらわれている。決してポカはやらない。

大部屋をいっぱいに使う狼の流れも、個々の造形は他者の手でつくられている。（ぬいぐるみ一匹ずつの魅力はありません）（恐ろしくもないし可愛くもない）

空間構成（空間ドローイング）が彼が差配した直接的な関わりの結果です。

全体を捉えて作品にする、絵画出身者の傾向でもあるのですが。

私は個々の美の密度（完成度）を気にします。石、木、金属など素材対象と直接関わる彫刻家の傾向です。

森美術館の『シンプルな形』での展示物たちはそれぞれが宇宙を持っています。それぞれの造形物の密度がバリヤーをつくりだしている。ブランクーシ。聖なる空間といいます。その空間にふれると清浄化される。それが美の効用なのです。

妄想でも極論でもない。ゴッホに感受したものなら分かるはずです。

音楽で精神が洗われることを否定する人は少ないでしょうが美術もそうなのです。幼児の時代から音楽環境で理解を深めてきたのでグールドを理解出来るのですが、美術に関してはそういった環境がない。複製コピーでは脳を刺激できぬので、はっきりいうと無教養なままなのです。

せっかくの聖なる空間に入っていても、なんとなく気持ちがいいだけで終わってしまうことが多いのです。

花のひとつひとつ葉のいち枚いち枚に大宇宙があるという華厳経の世界。

花ひとつひとつの宇宙に近づけるのが造型の妙であります。