Sculptor Gon Shinji WORLD

多摩川の河岸で 日没の陽射しを浴びる

午后の空がまるで正月のように澄んで雲が美しい。
郵便を投函にでかけ、雲に誘われて多摩川へ向う。
休日の午後なれど師走で人がすくない。ジョギングや犬の散歩の人ばかりだ。
寒いけれど1時間程で日没。富士山に向って日が落ちる。富士に沈むかもと待機する（期待ははずれた）

多摩川中央公園は１９９０年頃に河川敷きを整備して福生市の公園として開園。私は整備されていない自然に近いのが好みなのでほとんど利用したことがなかった。が、今日足を踏み入れてみたら整備された部分の先に未整備の河川部分があるではないか。素敵なテントハウスも数件ある。私の好きな場所が残っていた。

アトリエ／次の作品です 形は上がりかな?

MyWorks2010などという書庫をつくっていたのにきがついた。
今年はあと一週間ほどだから　この作品が最後かもしれない。ただ未完成。

foto下　
現在使用中のノミ＆砥石　木の側面が板目なので丸鑿をつかうときに順目と逆目を同時に彫ることになる。彫る面がささくれたりメクレたりしてしまう。いつも切れ味を良くしとかないといけないので砥が近くにある。　　緑の葉は、ローリエ月桂樹です。クリスマスリースつくりのとき大枝を伐ったので陰干しに。生は青臭みがあり使えません。こんなに大量には必要ないが、、。

foto上　ヒマラヤスギ　h440.Ф330mm

このまま完成として表面の変化は時のながれにまかせるのが私のやりかたなのですが、見る人に対してサービスをしないためかどうもあまり寄って来てもらえないと感じ出して、、私が少し大人になったのか、最近は、作品の表層、直接目に見える場所、表面に変化をつけようとしてもがいている。

私の興味は かたちにある。それも本質的なものに。
材質はあくまでも木、樹、であり、これは生命体としての記憶の塊であり、私はそれを無視して通り過ぎることができない。　

初期の発表は人体の形を木を素材につかうことからだった。その材料は、ごく最近まで生き物としてあったということに、気持ちが引っ張られてしまい、半具象半抽象の彫刻から離れた。

木を樹だったいきものとしてとらえ、それをかたちであらわす。
そういえば『きおく の かたち』というタイトルで新宿紀伊国屋のギャラリーで個展をしたことを思いだす。そのころは、木それぞれの個体からそれぞれの形をつくり出す、木なりのかたち、どちらかというと木に出来るだけまかせた仕事をしていた。
勿論こちらの意志がなかったらなにも生まれてはこない。個別の樹にあたりながらも共通するものをかたちにする。
個別にはさまざまな表情をしているものをひとつの概念として整理してあらわす。原理の追求。
この仕事は美術なのか科学なのかと苦笑しながら、、
そのひとつが「スパイラル」「ねじれ」だ。『櫻-捻』というタイトルの個展もある。行為としての刻みから『櫻-刻』の個展もした。

そのあとのシリーズタイトル『原初の海へ』「DAUN」。
原理的な木の形を追求しているという意味からだった。

次に『いのちの うけざら』シリーズ。
この命は、木の命、人の命、そしてあらゆるものの命を思い題した。掌の窪みに受ける形を託している。この時からチェンソーではなく鑿の表現をつかいだした。
このシリーズは今も継続中。

数年前から同時に『co-Tama』のシリーズをはじめた。
co-は、共に、共同の意。（たとえばco-op協同組合）
Tamaは魂、アニマの意。タマフリ魂振りとかコダマとか勾玉とかは縄文時代ですが、金銭がすべての現代でも、心＝魂は己のもので、これが生きている証です。
この目に見えないものを、見えなかった木のTamaを かたちか したもので受け皿とするのです。
壮大なずうずうしさですが、押し売りではない。必要な人は必ずいます。

今風にいえば癒しというのでしょうか。いやされるという流行ことばはあまり好きではない。一方的、受身すぎる。自分からの働きかけがないと本質的な解決にはならないだろう。が、流れていく時間の中でどうしようもなくキツい時もあるのだから、、