Sculptor Gon Shinji WORLD

ヒマラヤスギの作品３点（全６点のうち） 壁 ＆ 台上

size; 40cm x 41cm x 5.5cm material; Himalayan sedar , japan ヒマラヤ杉 漆 on the wall
size; 38cm x 40cm x 5.8cm material; Himalayan sedar , japan ヒマラヤ杉 漆
size; 39cm x 41.5cm x 8.3cm material; Himalayan sedar , japan ヒマラヤ杉 漆


壁に取り付けたいというかたがおられたので、一点を掛けてもみました。
あとは袖の台の上に並べて置きます。
この画廊は工芸の方の展示が多いのでこの台上が多く使われます。私は布を外して直に作品設置をしました。

松や杉、針葉樹は薄くすると角が欠け易い。鑿の切れ味が必要です。刃を薄くして少しづつ削り込めば欠けにくくすすめられますが、及び腰での鑿入れは的確な面を作れません。
何度も砥石の世話になりながら、ためらわず強い気持で攻めます。
出来上がって移動の際にちょんと何かに触ったりすると、欠けます。
彫る時以外があぶない私なのですが、漆を用いると強度がましてとても丈夫になる。これなら形をもっと複雑にももっていける。次の鑿入れが楽しみになっています。

個展作品4-1 そして 私の制作上の原点

size ; ϕ20cm x h 8cm
material; jap.Judas-tree ,japan / 材質；桂、漆

この作品の漆塗りを2011年 5月に開始していました。
http://blogs.yahoo.co.jp/k_i_a_r_i/28492252.htm

この年の311以降は発表する覚悟が定まらずグループ展示も不参加で通していました。
この状況下でいろいろの方法を模索し、漆も使いはじめました。

私は国家ジャパンの名称をあえて口にしない。ましてや君が国ならなおさら。
しかし、この列島に成り立った文化、そして人類何千年の証としての文化は、しっかり受け止め、そこから今を生きる私たちの思いを形にしたいと制作をしてきました。

漆は英語ではジャパンです。しかし私は漆の海外への関係をほとんど気にはしたことがありませんでしたから、うかつにもjapanなる英語もすっかり忘れていました。日本で使う漆のほとんどは中国からの輸入物ですし、デュポンの漆塗りのライターを買ってくるよう頼まれたこともありましたが。
私たちの時代になり、海の外の世界が特別なものではなくなったからでしょうか。


さて、私の制作上の原点は、奈良の仏像群と欧州美術館巡りで出会った多くの美術品です。
美術の世界に飛び込んだ初めての世界、美学校の木彫教場で、小畠さんからいろはの手ほどき受けます。砥ぎや手板の彫りといった伝統的な技術とならび、古仏を見る奈良京都への研修が教程でした。
私は美学校へ入る前は民俗学文化人類学調査や日本史が主な守備範囲でした。しかし、飛鳥 白鳳 奈良 平安(弘仁貞観藤原) 鎌倉と、仏像がそれぞれの時代を、生のままで見せていることに本当に驚き、ここに真実があると、とらわれたのです。そして、机上の空論、アームチェアの、、と否定してきた学問世界ではなく、このようないきいきした場所に身を置きたいと思ったのが今まで続けてきた原動力だと思います。

その３年後、半年強滞在した欧州の１００カ所の教会美術館で、西洋の文化蓄積の洗礼を受けます。まず、ルーブルでエジプトやオリエントにはまり、例えば『ネフェルティティ像』を見たいとベルリンへでかけました。ゴッホをみるためアムスとクレラーミュラーへいったりと、白紙にちかかった頭、見えなかった目にそれらを擦り込んだのでした。
　これらの巨匠たちが林立する中で私の立ち位置はどこにあるべきなのか、この東西文化遺産の中に生きる今の私が何をつくっていくのか、という問いが、通低音でいつも流れています。（いまは死語となりつつあるかに見える オリジナル ということもふくめて）
　幸いなことに、巨匠たちの仕事に圧倒されて作らないという選択肢は全くありませんでした。子供の時から今までのまわりの方々に感謝しなければなりません。

一国の利益追求を旗印とした二次世界大戦後に生を受けた私達は、国境を越えた交流を、国家の枠組を気にせずに個人個人の関係でつくりあげてくることができました。
これは1968年前後の反権力の運動、反ベトナム戦争の世界中の動き、これに参加あるいは共鳴した若者たちが、会ったこともない見たこともない行ったこともない国の若者同士を信頼できたということが大きかったと思います。
私達は1975年に欧州へでかけましたが、パリのカルチェラタンは６８の春の気配がまだしっかりと残り活況を訂していました。パルドンとシルブプレ、メッ(ル)シーしかいえないのに他人をなにか信ずることができました。ドーバー海峡を渡る船上や列車の中、駅頭、、、目線でだけコンタクトをとった行きずりの同世代の数々を思いだします。互いに人を信じられて良い時代だった。（勿論人種差別をする人や盗みが生活の人とかいろんな方もいましたが）

ことに美術家にとっては、未だ見ぬ人に向けて制作をするのですから、他者を信頼出来ぬとなりたたないのではないかと思います。
その意味でもこの旅は私を強くさせてくれました。
この他者への無条件の信頼も、名品の数々と共に、私の制作の原点です。


少し長引くので一旦この辺で止めておきます。