美術展 art

神奈川県立近代美術館葉山館まで遠出

若林奮飛葉と振動　

http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/press/2015r_wakabayashi.pdf

新宿から湘南ライン66分で逗子駅、そこからバス。駅前で路線図をながめているとボランティアがどちらへいかれますかと案内してくれる。250円区間。往路は成田エクスプレス、武蔵小杉で乗り換えで立川まで。行き来に５時間もかかったが収穫大であった。

私の師匠小畠廣志と若林奮はほぼ同期で、60年代には二科展や若手のグループ ”刊” 展でいっしょしていた。しかし作品傾向がことなったためか、師匠から彼の話を聞いた覚えがない。

誰でもそうだと思うが若い頃はことに、批判精神があっても、師匠の世界にそっぷりつかってしまい、なかなかから抜け出せない。そんなことからだろうか、若林作品をじっくり見たことがなかった。

展覧会ビラhttp://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/pdf/2015_wakabayashi.pdfから抜粋

若林がその半世紀余の創作を通じて追求したこと、それは私たち人間と自然との関係を問うことでした。轍を始め、銅や鉛、気、石膏、硫黄などの様々なそざいによって、自然の光、水、大気などの気象や、山や川等の地勢の変化、あるいは植物の生態、犬の呼吸、ハエの飛翔といったおよそ彫刻にしがたい対象を作品に取り込み、・・・。「自分が自然の一部であることを確実に知りたい」とする若林が、人間と自らを取り囲む外界との関係を把握する架空の物差しとして、「振動尺」という彫刻の概念をうみだしたのは1977年頃のこと・・・やがて・・「庭」の制作へと展開・・。「飛葉と振動」は若林が最晩年の彫刻に名付けた言葉です。木の葉が飛来し、光や大気と共に自らも振動する場ーそこは、自然と人間との共生を求め、思索して続けてきた坂がたどり着いた空間であり、庭を想起させます。・・

私は作品を見たり制作したりする時におもっていることがある。そのモノ（作品）のもつ（醸し出す、支配する）周囲の空間、そこの空気の密度に違いがある。そのバリアーが強く広いほどそのモノの本質的な存在のあり方を示している。浄化された空間とうを思う。

美術品でなくとも、ある場所にAというものが存在するのか、その場のありかたはまったくちがったものになる。それはなんだろうかということを考えている。

気とか波動とか感じるようにしていた。

国立近美では見ていたんだろうが「振動尺」見過ごしていた。解説文を読みながら数時間も滞在してきた。

館を出て外展示を見る

館内撮影禁止だったがここならok

富樫一

手前　保田春彦　　奥　李ウーファン

木戸を出ると海へ続く路地だった

木の実がころがっていた。齧るとかすかに甘くターペンタイムの刺激がした

館山にもあったイヌガヤかな。見上げたが見つからなかった。

しばらく湘南の海を感じてから、帰路につく

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彫刻鑑賞・マリノ・マリーニ

竹橋の国立近代美術館でMOMATCollection　所蔵する藤田嗣治の全作品展示、戦争画14点の一挙展示は初の機会」ということで、数日前、近くまで行ったついでにみてきた。前線の通過で荒れ模様、来館者が少ない。

館外右手、奥まった場所にマリー二の彫刻が設置されていた。

Marino Marini,1901- 1980　フィレンツェにマリノ・マリーニ美術館がある。（我が家族からのオススメ。ナポレオンの頃までは教会だったとサイトからの情報）

ミラノの美術大ブレラの教授で名誉市民でもあった。ミラノの町中でみたマリー二の彫刻は素敵な設置空間であったが、近美の場合は、いかに彫刻に理解がないかを物語るかのような、奥まってだれも行かないような場所にある。

1960年代にイタリア鋳造彫刻、グレコ、ファッチーニ、そしてマリー二にマンズーの人体彫刻やポモドロなどが海を越えてやってきた。（という表現が生きてい最後の頃だろうかな）

サイズを記そうと近美の公式サイトを探したが、見つからない。私の検索能力が足りないか、美術館の教育機関としての機能が不足しているかだが。

馬に人がまたがる像や、この作品のように人がまたがったまま倒れる馬のような作品が幾つも日本にある。世界大戦後を象徴する真摯な作品で、私の好きな作家の一人です。

彫刻なので複数画像であげておきます。

FOUJITA作品については

竹橋の国立近代美術館でMOMATCollection　所蔵する藤田嗣治の全作品展示、戦争画14点の一挙展示は初の機会」ということで、近くまで行ったついでにみてきた。前線の通過で荒れ模様、来館者が少ない。

館外右手、奥まった場所にマリー二の彫刻が設置されていた。

Marino Marini,1901- 1980　フィレンツェにマリノ・マリーニ美術館がある。（我が家族からのオススメ。ナポレオンの頃までは教会だったとサイトからの情報）

ミラノの美術大ブレラの教授で名誉市民でもあった。ミラノの町中でみたマリー二の彫刻は素敵な設置空間であったが、近美の場合は、いかに彫刻に理解がないかを物語るかのような、奥まってだれも行かないような場所にある。

1960年代にイタリア鋳造彫刻、グレコ、ファッチーニ、そしてマリー二にマンズーの人体彫刻やポモドロなどが海を越えてやってきた。（という表現が生きてい最後の頃だろうかな）

サイズを記そうと近美の公式サイトを探したが、見つからない。私の検索能力が足りないか、美術館の教育機関としての機能が不足しているかだが。

馬に人がまたがる像や、この作品のように人がまたがったまま倒れる馬のような作品が幾つも日本にある。世界大戦後を象徴する真摯な作品で、私の好きな作家の一人です。

彫刻なので複数画像であげておきます。

FOUJITA作品については以前の記事で記しました。2015/4/19(日) /2015/4/18(土)

今回の感想は少し変化。この自己中な画家がすこし嫌いになりました。

隣接する部屋のアイミ靉光のシュールな絵にひかれて館を後にしました。

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横浜美術館蔡国強展

「夜桜」と題されたゆったりした桜花　真ん中の縦線は篝火だな

横浜美術館「帰去来」蔡国強展

invitationのメールが届き昨日行ってきた。89 tamagawa fussa art-exで彼がはじめて野外イベントをした。わたしは許可等すべてをした。横浜美術館員総出＋予算と比べて・・人生大変になるわけだ＜グチ＞

開会式挨拶が市長.館長.大使館文化担当.蔡氏　市長と館長が女性でしたのでそれだけでも堅苦しさがぬけて大変によい。

この館に入口正面の大きな火薬絵はこの建物の内部で数日間かけて制作されたそうで、全館員をまきこんで行われたのでしょう、館長挨拶からその興奮が伝わってきました。
彼の成功はこういった周りの協力をまきこみながら行ったことにあるでしょう。クリストの梱包行為もそうですが茨城と米西海岸での時に人身事故でミソをつけ・（それ以前の仕事の美しさを写真でみてますが、この事故を起こした基本的な欠陥を私も批判します。）

李ウーファン氏と２ショットのバックは浮世絵のセックス描写絵画ですが私の興味を惹かなかった。

奥さんをいれたショット写真がどこだ・・？

これは横山大観と日本美術院..という関連展示室の光雲作「帰去来」個人贈。宮内庁所蔵品類のような力作ではない

この美術館では1950年代の日本作家の部屋がよい。仕事に力がある。
中村宏,中西夏之とう。卵は昔のポリなんで劣化してきていて・・（彼の紫のシリーズが好きなんですが・・）

階段部分の常設展示はキリコやダリ・・。イサムノグチなど。作家名で・・という展示だ。ブランクーシを前面に出しあとは日本作家で空間構成したほうがいいんじゃないだろうか。鎌倉近美が無くなってしまったこともあるし。

その他の前世紀の西欧モノは書庫入りか別小部屋へ。大きな空間を必要としない作品群だから。作品そのものを批判的に見なくては。当たり前の原点です。辞典的に網羅出来れば美術館機能を果たせると安易に思わず・・学芸員はお勉強を。

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シンプルな形展

　六本木ヒルサイド森美術館へ

　今世日本列島のバベルの塔のような、と思ってしまう。新国立美術館の空間も大型輸送船の区画された空間や巨大倉庫とあまり変わらない風に感じられるし、ミッドタウンのサンントリー美術館も狭く、（工芸展示が持ち味だからいいか）、六本木に行くことが少ない。

　この「シンプルな形展」もブエランクーシやアルプといった教科書的なものかなと思いパスするつもりだったが信頼出来る友人作家がFBに書いたものをみてでかけることに。

　形でつくる者としては見て正解だった。

　最初の展示は、紀元前二万年頃の打製石器。28.4 X7.8 X 0.9cmの月桂樹の形。フランスロワール地方、ソリュートレ文化という時代区分。火打石とあったが棒の先に縛り付ければ槍にもなりそうな先鋭な形。

　続いては磨製石器状の（自然）石を手の内でひっくり返し続ける一分間ビデオ画像「大きな石と手」。人と道具の歴史を象徴的にと分かり易い説明文。

　次はル・コルビジュやブラッサイの小石や木片の収集品。鳥、風、地中海の女性（像）等とネーミングされたものもある。

　ミシシッピー文化前６c頃の祭儀用途の磨製した色つやの石器（4x27x5.5cm)面白いサイズ、形、質量にひかれる。

　地中海キクラデス女性頭部像（8.6x5.2x1.6)、いつも地中海の太陽や吹く風をかんじさせてくれる。

　イスラエル前２０c頃のカナンタイプのランプ(テラコッタ）。こういった用の美＋宗教性（精神性）で作られたものの形は、無駄が削ぎ落とされている。二月堂練行衆盤はいれかえでみれなかったが、奈良時代の仏具も好きで目に留めている。

今回の展示写真ではないが

　　ブランクーシ　　　　　　　　　アルプ

　ブランクーシは私にとってはバイブルのようなもの。　横浜美術館蔵の「空間の鳥」の設置空間の天井高さに不満、隣の部屋にしてほしかった。彼の作品バリアーには広すぎるほどの空間が良いのです。

　彼の卵形の造形やアルプの形は日本の立体造形には継承されていないように思う。形の内部から出てくる膨らみのような形。日本の同じような立体造形と比べ何が違うか考える。日本の多くの制作者は、表面でものを考えているのかもしれない。表情といってもいい。(売れている最近の具象の作品傾向）

２１cは画像の時代になり、ますます平面での情報が謳歌しているから、日常世界に優れた立体造形を持たぬ日本では、いっそうこの傾向は進むかもしれない。今のフィギュアー彫刻もその流れにあるようにも思う。

　イタリア、ロッソの箱根の森の所蔵品が展示されてもいた。目に焼き付けてきた。

　橋本平八の石の木彫模刻もある。今、武蔵美大にも展示されていて、興味深い。

　カプーアとか、、他にもいろいろ

　再度見ようと入口まで戻ると、南條館長が案内している蔡国強氏を見かける。少し遠くからだけれど手を上げると彼も気づいて話す。娘を紹介。８９年の多摩川展示のあとで生まれたその子だろうか。彼と会うのは’９３？の四谷P3以来。７月中旬から横浜美術館で「帰去来」越後妻有で「鳳来山」。横浜の招待状を送ってくれるという。信州に行くがそのころ戻れるかな？　

　今週、京橋で’８９の仲間の個展に寄る。そこでも２めいに遭遇。森美に出かける切っ掛けとなった作家を含め１９名（うち２名５０代で物故となるも）中の６人がこの日にからんだ。希有で貴重な一日でした。

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BANK ART JUNさんの茶会へ

　何時以来かなあ　横浜です。

　東京の西端からなので二時間弱。ルート選びに迷う。横浜線？南武線武蔵小杉乗り換え？この日は新宿から湘南スカイラインをチョイス。

土曜の官庁街

神奈川県警本部隣のBANK ARTへ。前夜がオープニングパーティーだったためか人が少ない。

　一階の制作ものを眺める。開発公明氏の仕事に目を惹かれる。二階三階と見ながら行くが雑然としていて印象に残らない。

　ちょこっとした発想で雰囲気を作るようなものが多い。布や紙素材も目立つ。お金がないからここでやっているのかもしれないが（所場代は知らぬが？）それにしても安易すぎる。連年で続ける人もいるようだから方法が似て来ているのかもしれない。

　コンセプトのない仕事美に対して感受性が薄い仕事じゃあ何をしているのかと探すもそれとなく雰囲気を醸し出していることしか見えない。それも制作密度のないもの、、　せめて奇麗だなと云えるくらいはみせてもらわぬと。　最近のこと故、ガツンとくるようなパワー暴力性のあるものはまったく見かけぬし、、もっと自己中のものでもあればまだしもささやかな自己満、、

　若い子二人ほどに声をかけ発想に関しての話をしたがすこししか通じなかっただろう。キツいことを言った方が反発があって何かはじまる可能性はあるが、それもレベル（レシーバー）がないと何も生まれずに反発だけが残るから、最近は避けている。

　作ることのプレッシャーも見えない。今の日本、袋小路にはいってしまった文化状況。

　福島の危機状態を目隠ししながら原発再稼働に走る、また、前戦争犯罪を無きこととし新たな出兵を仕掛け安保法制成立に走る政治の状況下、日本列島すべてに蔓延する無力感が、美術をする若い子たちの（感受性は強いのでより反応し）このような弱い発表となっている。

　会場に寂しさが漂うことだけは伝わってきた。

　原発を止めクリーンエネルギーに切り替える進路を選択したドイツ、オーストリア、イタリア・・などのEU諸国の前向きな人たちの明るい表情を遠くから眺めながら、（沈みそうな？）この国の若者の不幸に地団駄を踏む思いだ。

　三階、ブログで知り合った（最近はFacebook）作家の contemporary茶会「箱の中の雨」へ。