Sculptor Gon Shinji WORLD

私が木を彫る理由（ワケ）

それを言葉化してもらいました。

とても気に入っています。

秋の発表に使わせてもらう、その前にここへ載せてしまいます。

了承済みです。（渋々？）

　すぐれたアートは長命なものです。

　中でも彫刻は、素材的にも長い時間に耐えうるようにつくられており、4千年5千年も元の姿をとどめることが出来るものもある。石に比べれば木はやや短命とはいえ2千年もながらえる。元々私たち同様、地上の生き物であったことを考えればその命の長さは驚きにあたいする。

　本質的には、木は大地から切り離された時に死ぬわけだが、木の不思議はその後も何百年経っても、生きていると私たちに思わせることだ。歴史的建造物の柱や壁ふれた時、私たちはその木が死んでいるとは思わない。その内に脈打つ生命の流れを感じ、はては地球上の生命すべてと、つながっているような共感と安どを感じる。

　G が木を彫ることから離れられなくなったのは、こういった、誰もが感じる木の力に従ったからにほかならないであろう。

　圧倒的な木の力に押しつぶされずにノミを入れることは決して易しいことではない。相手は数十年も数百年も、この地球に生きて来た強者である。やみくもに抗えば怪我をする。押さえ込もうとすれば木はふっとただの”物”になって口を閉ざしてしまう。

　かたくなに口を閉ざした木の作品に、G は日常のなかで折々遭遇するという。それは人間のエゴの前に、”物”として死んでいる木の痛ましい姿である。

　G とてエゴから逃れられている人間ではあるまい。彫刻をこころざしたことこそ、彼の自意識とエゴの強さを示しているといってよいであろう。

　しかし、木に対するとき彼の中からそういった負のエネルギーは消えていく。木を怒らせないよう、木に嘲笑されぬよう、木に「その気」にさせるように、注意深く己れを刻み込んでいく。そういった仕事が出来るようになるには、長い年月と、多くの敗北の経験が必要となる。この楠とうまくやれたからといって、あの桜とうまくやれるとはかぎらない。お互い一個の生き物同士である。数百年も宇宙の力をたくわえた死んでも生きているという不思議の前に、たかだか5、60年の齢の身で挑むのである。

　木に寄りそい裸になってそのエネルギーを受けて、共に仕事を成しとげるのである。エゴなぞというものが入り込む隙はない。

　石や鉄、ブロンズ等の作品は、それらの素材を御する技術と、作家の哲学（美学）が大切になるだろう。

　ひきかえて、木を彫ることはそれよりなにより、素裸になって木に寄りそう姿勢が必要になる。円空仏や木喰仏が生きながらえるのは、作者のその姿勢によって木と一体になったエネルギーが渦巻いているからだ。

　木の力とはそのまま森の力である、大地の力であると私たち人間は感じて来た。縄文の昔にも人々は森と木に寄っていた。ヨーロッパでも新大陸でも森と木にエネルギーをもらって来た。現代でも人々は森に入って生気を取り戻し，森の力が自然農法やビデオナミ農法をささえている。

　木や森の、その言葉を聞きとることは難しい。しかし木に無心に向かい合うとき、人は瞬間、己をすてることが出来る。その瞬間を経験すること、その経験を重ねることが、人を変える。G が、作品に静かに触れて欲しいと願うのは、そのことなのだ。

　木の軽さ　重さを掌にのせる

　木の温度（温かくも冷たくもない）を計る

　木の木理にふれる

　木の香をかぐ

　木の色をみる　経年の変化をみる

　木の滑らかさ粗さをみる

　木の刃あたりを楽しむ　

　そんな誰にも出来ることをする。それが木に寄りそうことである。寄りそえば、木は語りだす。「私が彫刻することは、見えない木のパワーと知恵を表にだし、あなたに見えるようにすることです。木はなかなかに大声です。」とG はいう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西田　听

坂口寛敏展をみてかんがえたこと

彼の仕事はインスタレーション的な野外展示やドローイング的な絵画など’90年からときどき見させてもらっている。
社会彫刻をいうボイスのドイツに、８年いた彼の仕事に興味もあった。

絵画出身作家の野外展示あるいは立体作品は、空間ドローイング、或いは観念の空間展示、立体展開といったものが多い。モノによりそう彫刻家と全く違う発想である。

彼のインスタレーション的な展示やドローイング的絵画、「暖かいイメージのために」「パスカルの光」「パスカルの庭」「パスカルの海」といったシリーズはかれのいう０次元を意識しての仕事だ。これらの仕事は、柔らかな思考と美しい空間の仕上がりで好感が持てるものであったが、私には何か最後のもうひとつが伝わってこなかった。モラトリアムのような、、とでも言おうか。それは彼の問題というよりは私の問題であったのだろう。

今回の展示を見てその嚥下されえなかったものが取り払われ、いわんとする世界が目の前に現われた。
今回の原発事故後の高濃度汚染地帯と低線量区域とそれ以外の場所という（政治的な）区分けでさえも日常非日常の境目があいまいなままであるけれども、彼の作る内庭の日常と障子を隔てた外部との境界は紙一重ながらも明快である。

新自由主義グローバル資本の一方的な攻勢になすすべなく負け続けてきた８０年以後（75年以後？）のわたしたちは、し な い というモラトリアム以外に取る道はなかったのかと今頃反省せねばならない。し な い というモラトリアム、ペシミズムが原発人災事故を用意してしまったという反省とともに。

彼もふくめて私達の世代は仕事はしてきてはいたが、物事の本質からどこか逃げていたのだという深い悔悟の念をおぼえる。

きのうからそんなことを考えさせられた展示でした。

もっと深く もっと強く 始源へ向って


参考画像
上　多摩川野外美術展’９１(府中南部)
中　白州野外美術展(山梨県）
http://www.kalons.net/index.php?option=com_content&view=article&id=1363&catid=&lang=ja

彫刻のある風景が経済効果を産む

調布日活撮影所のバス通り（多摩川通りだったか桜通りだったかの名前がついているようなのですが、よくおぼえてない）車道と用水路（調布用水？）の間の歩道に、街路樹が植えられている。

日活の前は、ケヤキで信号から上流はソメイヨシノ。それほどの幅ではないが彫刻のある緑道ともなっている。おそらく懸賞募集で選ばれた、当時若手だった作家の石彫や金属彫刻が十数点。
今世紀に入ってからはこういったコンクール設置はほとんど聞きません。
景気が悪くとも、いや景気が悪いからこそ彫刻設置などは良いのではないかと思うのですが。


この緑道に彫刻がなかった場合の風景を思って見ると、なんの変哲もない無味乾燥な場所にみえてくる。
用水の深い谷間も濁って見え臭いが鼻にくるような錯覚すら覚える。
ここの彫刻がすべて良いとはいいませんが一定の水準ではある。

これらの彫刻と樹木が、眼に見えて社会の情操を豊かにするとはいえないまでも、殺伐とした空気を消す役割は果たしている。
どこの行政も苦情に対しては過剰なまでの反応を示すが、逆の、プラス効果に関しては浅い反応しかできない。苦情の件数はカウントできるのに、社会に貢献するような、このプラス効果を計る物差しがないのです。我が国の民度は、、などということはいっても、それを具体的な度数では示せない。

しかしだからといって、プラスに成るようなことを、何もしないでいると、その民度（私は文化度といいたい）がどんどん下がっていきます。前の地域の人たちが貯えてきた文化的な蓄積を消費するだけですから。

窮するときにこそ、貧になったときにこそ、文化的なことを、ソフトハード両面を通じて注入していくことが肝心、他の方策にもましてカンフル注射の役割をするのではないかと思います。

その理由のひとつは、これらが人の心に働きかけるものであり、その人々の心の働きを通して、空間をも豊かなものに変え得るということなのです。

お金基準の社会に対してはこういう言い方もあります。
その彫刻設置により、その一帯の地価は一様にあがるはずであると。或いはその賃貸住宅の入居条件は良くなっていると。
彫刻そのものの値段は建築予算に比したら微々たるもののはずです。が、その金額からは考えられない投資効果はあらわれるはずだと。
作品がもつ文化的価値が人の心に作用した結果そうなるのです。
日本ではこのことはほとんど意識されていませんが、そうなのです。

経済にかかわる、役所や企業やの現場のものほどそのことに気づかない。数量で金額で効果を示せないからです。
しかし日常に軸を置いて生きている方々は、例えば弱者と言われるものは、女性であることは社会的な弱者ですが、そのことに納得出来ると思います。生きるには必要なものがあると。

私はそれを「美」であるといいたい。よく生きる為には、美がいるのです。
美しく生きるためにもっと美を。美があれば逝く時も美しい。



さて書き出しは、街路樹のはずでした。
道路にチョークで罰やら線やらがかかれていました。
桜の根があすふぁるとをもちあげて地面が波うっている。
直しの工事にはいるのでしょうが、樹にやさしく考えてあげて下さい。いじめないような工事を請う。

個展 〆記事

〆の記事をかくタイミングを逃したような気がしてます
搬出日には続いて制作をとはりきっていたのですが、アドレナリンがすすす〜と消えていき、瞼やおでこの髪の生えぎわや腕の内側に何となくかゆみが、、漆かな、、。半月すぎたけれど、もう一週間かかりそうだ。気が落ちると隙がでて狙われますね。

今日、作品をお届けに伺った。机に作品をおかれ、黒く光る白山吹の種を３房のせられた。このお宅の厚い木の民芸調度や陶皿が上手に飾られた部屋の雰囲気にぴたっと収まった。
改めて、手に入れられる方の選択眼に身がしまる。

以前キ・アリが福生にあったころに何回か絵画の展覧会をしたことがある。
見に来られた方は、初めはこの aがいい bが素敵だなどと一般的な感想をおっしゃられる。
私の連れが絵のついて踏み込んで話しをすると見るほうも深く見えてきて、何か手元にと思う。
どの絵をという段になるとさきほどのaでもなければbでもない。
まよわずに cか dに、どちらにするかはわりと短時間で決められる。
この決定の瞬間は厳かですらある。見ていてなるほどと思う選択である。いい出会いをチョイスされたなと感心する。
で、作家としては身が引き締まるのです。いい加減な甘い仕事をさらすことはゆるされないぞプロである以上と。
好きなことをやれて幸せですねとか良いご趣味ですねなどと若い頃にいわれたことがある。確かに木と格闘している時にはまわりの雑音は消えその時空に入ったままの充実した時が経過する。
が、そんなことをいわれたのは仕事の仕方が甘かったのだろう。今は？どうかな？


購入を勧める理由がある。
鑑賞するだけでは見えこないものがある。
見るだけだとその絵と、作品と、関係が成立しないのです。
一般的な観者、通り過ぎていく多数の人の一人。
絵が発するオーラの一部をうけとめるだけの、、。
その作品を手に入れたとたんにその関係が変るのです。

その作品をつくり出すまでの作家の（技術だったり考え方だったり、、諸々の）過程まで手に入れることになるのです。作家がその作品を生み出した地平に立てるのです。若かったり売れない作家だったら高々何万円かでその世界が手の入るのです。
ぜひ手に入れてみましょう。これまでみた展覧会がまったくちがうものにみえて来ると思います。

（これが幾らで、値上がりして、、などという世界にはまっては元の木阿弥ですが、、。）

『美しい』ということ no.4 絵をかくということ

前記事は長くてすみません。今日は短くしたいと思っています。

子供の教室のほかに大人の絵画教室、公民館の木彫講座、映画学校で基礎造形の彫塑とデッサン
短期間で小学校美術教員たちに木彫指導、盲学校中学生に木彫指導など。老若男女に教え、揉まれて経験を積みました。


さて、絵を描くことがいかに大切なことかを！

絵は平面に描きます。
平面は真横からみると面がない。
絵は紙の平らな面に線や面、色で何かのしるしをつけてうまれます。

では何を描くのでしょうか。
一般的には具体的な形象を描きますね。写生やイメージや、、
描かれた形はどこからやってきたものでしょうか。
それは、生まれた時からここまでに学習してつくられた記憶です。
眼で見た記憶だと言われるかもしれません。

しかし実物の林檎を、りんごであると覚えるのは親や社会からの学習です。
生来の盲のかたがある日、目でみることができるようになり、ご飯の粒を見て気持が悪くて困ったという話しをきいたことがありますが、これがご飯であると目が認識できる学習がなされていなかったからでしょう

紙に描いた林檎は本物のりんごではない。それは鉛筆の線、絵の具を筆でなすりつけたものでしかないはずです。
絵にかかれた林檎は長い学習の結果、それが林檎だとみなが思えるように長い時間かけて社会に個人にすりこまれているのです。


さて描かれた林檎が、本物の様だとかおいしそうだとか、あるいはちっとも林檎に見えないとか、どうしてそうなるのでしょうか。

ここからが肝心です。

林檎を林檎らしく描く技術が重要なのでしょうか。その技術はどのように習得され得るのでしょうか。

結論からはいります
決まった描きかたの方法、教科書はない。どんなやり方でも良い。（これが美術の魅力なんです。）
本物の林檎を見ること。理解すること。
ここから始まります。

林檎を描いて下さいと言われて、多くのかたはこうかきます。
丸をかき、軸の部分を短い線、そのそこの部分にサカさカッコをかく。色を赤く塗る。お尻の部分をやや平にしたり、人によりちがいはあっても。
これはみてかいたのではなくて記号の林檎、絵文字です。とりきめられた通念。

林檎を眼の前に置く。見る。描く。
実際の林檎は様々な形をしている。できたら選果された市販品よりも自然に近い形で栽培された物を見る方がいい。土地によって樹によって、樹についている場所によって、すべて形が異なっている。陽光のあたりかたでの色の違いもある。なによりも生き生きしています。

眼の前にある林檎が一個しかなかったとしても
そういうことを知って、理解して、想像しながら、形や色やその存在をみて初めて描けるのです。

そして
絵を描いてみて、自分がいかにこの林檎を見ていなかったかのか、理解していなかったのかを知るのです。

絵をかけるようになったと言うことはものにたいする理解力がずっと増えたことなのです。情緒も真の情報量もふえた。簡単に言うと頭が良くなったのです。　　　　　

簡潔にして完結！！！


いい絵を見ましょう。絵を描きましょう。（飾って自慢するためじゃありませんよ）

追加
本物のいい絵や彫刻を買うと、人生が変わります。描いた人が到達した地点に立つことだってできるのです。たとえその人が偉大な作家であってもです。