こんにちは、ゲストさん
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随分悩んだですが、
一応、バックアップ用になんとか維持して行きたいと思ってたですが、
更に、最近判ったんですが、向こうのブログに書いている記事は長文が多く、 それを字数制限のあるこちらに転載する際はかなり内容をカットしなくてはならない、 という事も、不満ではありました。 今までご愛顧頂いた方々には、大変申し訳ありませんが、 今後は、本家のライブドア・ブログでのみ掲載して行きますので、 是非、ライブドア・ブログの、
★☆カゴメのシネマ洞☆★topへの直リンク 勝手で申し訳ありませんが、あちらへのお越しをお待ちしております。
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コメント（35）
例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。
様々と、挫折やら悲しみを体験した者ほど決してあっけらかんとは笑えない、心の襞にジーンと染み入るような切なさやら、焦燥感にも似たやり切れない悲哀を感じるんじゃなかろうか？ これを観て、｢あっはは｣と手放しで屈託なく笑えて、｢これ、まーまー良いんじゃないの｣とのたまえる方は、ある意味、若々しく健全な日々を送っておられる健康人ですな。
ジアマッティ演じるところのマイルスは、こりゃもう完璧な｢鬱病｣ですな。これはほぼ間違いない。 作中、自殺について語るところがありますが、その時の言葉の｢僕はまだ出版前だから自殺さえ出来ない｣とは要するに、｢自殺できる条件さえ整えば、その元気と弾みさえあれば、僕はいつだって死んで決着をつけれるよ｣という、切実な吐露以外の何物でもないのであります。 マイルスの人となりを一言で、｢中年の、うんちく好きなダメおとこ｣と評するのは、かなり露骨に見限った、冷た過ぎる物言いでしょう。 だって、曲がりなりにもあれだけの分量の小説をつづり、好きなワインの知識を蓄えてよどむことなく語ることが出来る。他人に対しては決して攻撃的になることはない(ま、苦しさのあまり八つ当たりすることはあっても)。
ただ、世の中それだけでは認めてもらえないのも確かなこと。 営々として“良い人格”を作り上げても、なかなかそれだけでは、かけがえのない人と認めてくれることは少ないもんです。 彼の最後に残される｢自己存在証明｣だったのは、自分が長い年月を掛け、精魂を傾けた小説だったわけだけど、結局それも受け入れられず、世に出す道を失った。 生涯変わらず自分を認め、理解してくれると信じていた前妻は、離婚後二年で再婚し、彼との間には作れなかった子供を宿した。 たぶん彼は、半ば諦めながらもその二年間、彼女が彼の元に戻り、失ったかつての心休まる生活が戻って子供を作り、小じんまりとしてても、それなりに落ち着いた人生を送れるだろうと夢想していただろう。
自分には二度と取り戻せない幸福が、目の前に存在しているのに永遠に近づけない、手にすることが出来ないと確信した者だけが、熱い刻印を押されるように悟るその絶望。 魂を締め付けられる苦しみに耐えかねて、振り返れば、ろくすっぽ苦しんだことも無く、いい加減に生きてきた友人のそして彼には望むべくも無い健全極まる人生を歩いて来た者の)、満足げな至福の表情と、彼の結婚を共に喜ぶ人々の祝福の笑顔。
彼の車は、披露宴会場に向かう他の車と一瞬、行を共にするように右へ曲がりかけるが、ウインカーも点けずに反対方向に曲がって去って行く。 彼の無残に傷ついた愛車のボンネットはかろうじて、一本の紐でくくられている。 それが彼の傷心の深刻さを鮮やかに表象している。 結局彼は、自分がこの世に対してまったくの無力で、何ものも無し得ない、孤立無援の、捨て置かれた、一顧だにされない存在であることを心の底から悟ったのだ。 だから一本２０万はする、大事に大事に取っていた特別の一本を、それを開けるにはシチュエーションとしては最も好ましくない場所であるファーストフード店で開け、シェイク用のプラカップで飲む。
マヤと二人で語るシーンもまた涙無くしては観られませんね。 マイルスはこう語る。 ｢自分がピノ種を好むのは、繊細でデリケートなこの種のワインを作るには、その可能性を信じて一級の職人が、丹精を込めて育てる必要があるからだ。それで初めて大地の持つ力強さが表現される｣と。
｢自分は、一本一本のワインは生きていると思う。そのボトルの中には、このワインを作った人々の姿がある。樽の中で、ボトルの中で育っていく四季を感じる｣ つまり、かけがえの無い一本一本の、｢そのボトルのワイン｣の出来不出来に拘るのではなく、
開けたその時の、飲んだその時の味わいだけで、そのワインの価値を断じ、評定してしまう愚は犯さないのだ。｢別な時に開けられていれば｣という事にさえ思いを寄せる、その心根の、なんと芳醇極まる豊かさであろうか。 更に彼女はこう続ける。
ラストはあれで文句無しに良い。あれ以外のラストシーンはありえませんね。 最初にあの道にそれた時は、まさしく｢サイドウェイ｣だったに違いないけど、ラストでの彼には、一筋にあの道しか目に入っていなかったろう。
“マヤ”という役名ですが、実はこれって、カルフォルニアのナパヴァレーのワインにも同じ「マヤ」というのがありまして、それから来ているようです(この名前は日本人女性からとったものらしい)。 このワインの｢マヤ｣はカベルネ・ソーヴィニヨン。つまり、ピノ種のワインとは対極的な、ちと荒々しくパワフルで、たくましい味わいのワイン。 ちなみにマイルズが後生大事にしていた、シュヴァル・ブランのヴィンテージ６１年物もカベルネ種ですね。
ステファニー演じるサンドラ・オーも良いですね。 この映画を撮り終わるまでは、ペイン監督の奥さんだったらしいが、この後、別れちゃったらしい。 このオーさん、ちょくちょく色んな作品で見掛けるけど、今のところ、これが一番の出来でしょうね、きっと。 さて、いつものように、よそ様のレビュー読みましたす。 いわく｢ところがこのマイルズ、汚い、だらしない、情けない、自信ない、おまけにワインにはうるさいがいっぱい飲むとただの酔っ払いオヤジ｣
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例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。
黒澤様にとっては初のシネスコサイズの作品という事もあってか、全編に漲る圧倒的な豪放磊落・痛快無比ぶりで、まさに日本には珍しい超一級のエンターテイメント作品となってます。
まず冒頭の、総勢２００人になんなんとするモブシーン。 敵に囚われていた敗残兵が大挙して暴動を起こして、城外へのだだっ広い石段を駆け下りるところはとっても日本の映画とは思えないド迫力！ これに匹敵するのは、エイゼンシュタインの｢戦艦ポチョムキン｣くらいでしょうか？
それと、何とゆっても観所は、三船さん演じる六郎太の、あの、剣を両手で八双に構えつつ手放しで馬を疾駆させて敵兵に追いすがり、はっしと切り落すシーンですね。 撮影に入る前に“流鏑馬”の特訓を受けたらしいですが、とはいえあれほどの迫真の演技をこなすとは、やはりこの方、尋常ではありません。まっこと超人であります。
この野太く力強くしかも颯爽とした名シーンに魅せられて、思わず｢風とライオン｣で使っちゃったジョン・ミリアスの気持ちも理解できますなぁぁ・・・。 さてさて、三船さんだけじゃありません。 黒澤様の初期作品群には欠かせなかったレギュラーの一人、藤田進さんもこの映画では美味しい役で出て来ます。 この方、三船さんより強面の無骨なイメージが強過ぎて、どーも使い回しが利かないせいか、この頃からあまり黒澤様の作品には使われなくなってます。
三船さんとの槍を交える８分に及ぶ一騎打ちではその絶妙な緩急の間、気合とアクションの際どさで一瞬たりとも目が離せない緊張感があります。
おっと、その前の“殿様に叱責されて傷つけられた相貌”を晒すシーンも決して見逃せませんぞっ。 あのお顔を見て、｢おっ、ダース・ベイダー！｣と思った貴方は、スターウォーズフリーク認定書が貰えます、たぶん(笑)。 そう言えば、敵兵の重囲に追われて遥か向こうに早川領を見た一瞬後、山肌の向こうからワラワラと敵兵が群れをなして現れるシーンも、これ、｢インディアナ・ジョーンズ｣の二作目で使われてるね、確か。 雪姫の上原美佐さんもエエです。
ちーとばかり声を張りすぎるのも、それこそ大根なところも、姫の純で徑烈な魂の在り所を如実に示しているようで、カゴメは素直に好感が持てまする。 特に、敵に征服された故国を遥かに眺めつつ、嗚咽を堪えて滂沱の涙をお流し遊ばすその立ち姿の健気さ！
このシーン、三原さんはなかなか泣けなくって、｢私が泣かなきゃ、スタッフさんが帰れない｣と思って、よーやっと泣けたという。
忘れてた。 ちょこっとだけ出て来る上田吉二郎さんの“やらすぅい人買い親父”もツボですよ。 こういう役やらせたら、右に出る人いませんね(笑)。
例えば、｢ここに、山名方(敵役)の関所があり、敵兵が一杯いる。戦わずにこの関所を抜けて通過するにはどうするか？｣みたいな。 で、一緒に旅館に缶詰になってる他の三人の脚本家が、｢さぁ、どーする、どーする｣と、文殊の知恵とばかりに、額を寄せ合い協議して、奇抜で目を引く打開策を考案する、という具合。
ちなみに、これが製作された１９５８年は、映画館入館者数が史上最高の１１億３千万人を数えた年だそうな。 映画はまさしく大衆娯楽の王者の座にあって、黒澤様の、｢俺の映画を観ろ。驚け！そして酔えっ！｣といわんばかりの気合の入れようも、その上潮の状況がさせた技でしょうや？！
んじゃ、記憶消しても一回観なはれ(んな馬鹿な 笑)。 なぜ、３ＰＯとＲ２Ｄ２のことは書かないかというと、どのレビュー見てもとっくに書かれちゃってんだもんね。
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BRIDGET JONES: THE EDGE OF REASON
例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。レニー・ゼルウィガーって、最初、この続編の出演を渋ってたんですって。 そりゃま、いちいちこれほど太らなきゃならないんだから、嫌気が差すのも仕方ないんじゃ、と思いきや！ ｢製作サイドの熱い懇望と、１２億円のギャラを受けて出演することになった｣、だと〜っ(怒)！
レニーは、「彼女の体型になることは正確な描写をする上で欠かせない部分」と語り、体重増加プログラムをこなして、９ｋｇ増で望んだそうでしゅ。 ん？、ちょっと待て。
さて内容だけど、前作とは多きに作風が違うですよ。なんちゅーか、大振りになってど派手な演出ですね〜。 前作は英・米合作だったけど、今回は純粋なアメリカ産。そんなことも影響したのかなぁぁ。
たとえば、出だしからいきなり小高い丘の上でマークとブリジットが熱々のシーンがあるんだけど、これって、あの｢サウンド・オブ・ミュージック｣のパロディ。 んで、スカイダイビングで掛かる曲がカーリーサイモンの"No body does it better"で、まんま｢００７ 私が愛したスパイ｣じゃんっ(笑) レニーも良くやってましゅよ。 お尻をブタしゃんのウンチでベタベタにしながらも、立派(？)にレポートしていましゅ。
“玉に傷”っても、玉は二つあるし(って、こ、こらっ！)。 ま、後半、みゅーな所で｢この人たちに比べたら、たいしたことじゃなかったぁ〜｣と臍を噛む場面があって、さすがのオトボケブリジットも気が付くんだけど、もーイイ年なんだから、早めに気付きんしゃいって！ それに、「あなたは決して私のために闘おうとはしない」とは何たる言いぐさっ！ プンスカプンプンッ！
でも、最後のプロポーズでひしっとマークと抱き合った彼女の小可愛らしい笑顔が何とも言えずキュートだったから、そこはこっちも笑って許すっ！うんっ！ さてさて、例の鈍感二人組みの野郎どもでしゅが、あいも変わらず、角突き合わせての“映画史上最低・へたれファイト”を見せてくれます(笑)。
あとね、この映画で感心したのは、マークと決定的な仲違いをした二人の哀愁を表現した夜のロンドンのシーン。 ブリジットが黄昏て窓から外を見やるショットから、カメラがずーと引いて行ってロンドン上空をスライドしていく。 と、家々の窓やベランダでいろんなカップルの仲睦まじい光景が点描されて(その数４０〜５０ショット！全部別個でブルーシート使って撮影されてるとか)、最後に教会の脇をトボトボ歩くマークに行き着く。
１０ccの｢アイム・ノット・イン・ラブ｣なんてポピュラー過ぎる名曲を、そんな風に安易に使ってはなりませぬっ！
前作と合わせて原作となった「ブリジット・ジョーンズの日記」とは、１９９５年に英国の女性ジャーナリスト、ヘレン・フィールディングが新聞連載した“３０代独身女性の架空の日記”なのでしゅ(決して、ヘレン自身の日記ではない)。 単行本としてもヒットしたこの原作の影響で、ブリジットの生き方に自分の姿を重ねる女性が次々に現れ、“シングルトン”（ひとりで立派に生きていける独身女性）という流行語を生み出して、社会現象にまでなったそうな。 もっとも、良家出身敏腕弁護士と人気テレビキャスターに取り合いっこされるブリジットは、もー、じぇんじぇん負け犬じゃないんだけどね(笑)。 ちなみに、失恋真っ最中のブリジットが、“不倫の相手”としてがっちり手にして食べていたのが、欧米では超有名ブランドアイスクリームの｢ベン＆ジェリー｣。 それで、あの台詞の｢ベンとジェリーに…｣と繋がるわけでしゅね。
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