カゴメのシネマ洞

☆☆Yahoo!ブログからの撤退のお知らせ☆☆

Thu, 18 Aug 2005 14:03:06 +0900

随分悩んだですが、

結局こちらのブログを閉じる事と致しました。

一応、バックアップ用になんとか維持して行きたいと思ってたですが、
やはりどーも、時間的な遣り繰りがつきません(泣)。

依然としてアクセスが困難ということにも足を引っ張られました。
更に、最近判ったんですが、向こうのブログに書いている記事は長文が多く、
それを字数制限のあるこちらに転載する際はかなり内容をカットしなくてはならない、
という事も、不満ではありました。

今までご愛顧頂いた方々には、大変申し訳ありませんが、
今後は、本家のライブドア・ブログでのみ掲載して行きますので、
是非、ライブドア・ブログの、

『★☆カゴメのシネマ洞☆★』の方へお越し下さりませ♪

★☆カゴメのシネマ洞☆★topへの直リンク

勝手で申し訳ありませんが、あちらへのお越しをお待ちしております。

★｢ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ｣って、以下略(笑)★

Fri, 29 Jul 2005 15:57:08 +0900

｢ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ｣

(1998)　英
LOCK, STOCK & TWO SMOKING BARRELS

監督：ガイ・リッチー製作：マシュー・ヴォーン脚本：ガイ・リッチー撮影：ティム・モーリス＝ジョーンズ音楽：デヴィッド・Ａ・ヒューズジョン・マーフィ出演：ニック・モラン　ジェイソン・ステイサム　ジェイソン・フレミング他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

まずは一言、いってもいい？

タイトル、なげえぇぇぇーーーーっっ！！(笑)。

まず覚えるのは無理じゃん、これっ！
でも、作品としてはかなりな出来ですよーん。
こーいう、“なーんも考えずに、ただただ楽しんでねっ♪的”な作品は大歓迎でしゅね。肩が凝りませんもん(笑)。
出て来る人は半端なく多いでしゅが、家族のこととか、愛とか、アイデンティティの喪失とか、そったら余計な胡散臭いもの全然無しで、ひたすらスピーディーに、お馬鹿一直線に邁進してくれるので、

んもぅ、爽快爽快、痛快痛快、気っ持ちいいですわん！！

主役級の四人組みが、絶妙に前向きで規格離れの楽天家揃いなのがキモ(肝の意、ね)、ですね。ま、簡単に言えば、｢オバカ｣(笑)。

子連れ狼風取り立て屋の子煩悩ぶりも、完璧にずれまくっててツボです。
だって、取立てに連れ回す方がずっと教育に悪いじゃん(笑)。
それに言葉使いより、ボスの机の上に散乱してる“大人のおもちゃ”の方が、危険度大でありんすよ。
この映画って、確かに登場する人はむっちゃ多いけどストーリー自体は判り良いでしゅね。
充分に練られてますから、見失うことはなかったでしゅよ。

つーか、観ているこっちが、｢こーなったら、余計におもちろいぞ～、へへへ｣と思った通りに、ビシッバシ、はまって行って呉れるから、もー、そこが快感っ！！
オチ的には、｢散弾銃が二挺必要｣というくだりで、｢はっは～ん、そう来たかぁぁ～。ふ～～ん(にやり)｣と判って、すっかり割れちゃうんだけど、
あのラストの軽妙さとお洒落な感覚には、笑かされたなぁぁ。

他にも細かい笑い所が満載でしゅよー。
機関銃連射ねーちゃんはソファーとのあまりにフレンドリーな一体感が素晴らしすぎて(笑)、わらしも立ち上がるまで気付かんかったし・・・。

あと、毎回毎回、飲み物勧められる度に、ものの見事にテーブルから落っことしちゃうところとか、突然、パブの入り口から火だるま男が飛び出して来たりとか、台詞回しも、間の取り方も、微妙に小馬鹿で笑えましゅ。
んでね、渋いのはやっぱりスティング親父でしょっ！
あの度胸座った目付き、噛み殺すような声、何ととも言えない威圧感、権高さ。

くわぁぁぁ～っっ！　し・ぶ・しっっ！

眉毛が薄いから、なおさら、し・ぶ・しっっ！(馬鹿にしてないって！　笑)

出演前からスティングさんは、ガイ・リッチー監督がお気に入りだったそうで、制作費の出資と引き換えに、｢わしを出演させてくれっ、くれなきゃ噛む、奥歯で｣って、丁重に頼んだそうでしゅ(一部、ホタルの脚色あり)。
ちなみに、そういう(どういう？)関係もあってか、製作総指揮には、スティング夫人も加わってるそうな。

やるなぁぁ、こんの小金稼ぎ親父めっ！(笑)

とにかく、如何にも｢ブリテッシュテイストとはこりだっ｣的なブラックユーモアとコミカルさが小気味良い、何とも粋でスタイリッシュな作品でしゅね。
どことなくホタルの好きな、ジェフリー・アーチャーの小説のような面白みがありんす。例えば、｢百万ドルを取り戻せ｣みたいな。
映画で言えば、タランティーノの灰汁(あく)を取ったみたいな。

不思議なのは、時々、エゲレス人しか出て来ない映画の癖して、なぜかしら字幕が出たりしてましゅが(笑)、こりって、映画の舞台になってるロンドンの下町｢コックニー｣の訛りが(つまりは、｢マイ・フェアレディー｣の訛りでしゅか？)、同じエゲレス人同士でも分かり難いらしくて、しょーがなく入れてるらしいでしゅよ。んー、難儀やねぇぇ。

そーだ、ひとつ発見がっ！(っても、他の人のレビューで気が付かされたんだけど)
これに出て来る、｢良いとこのボンボン／実は大麻栽培家｣の一味の一人は、あのホタルの好きな、｢ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎｣の主役やってた子(ニコラス･ロウ)なんですねぇぇ。
ふーむ。年取ると目付きが悪くなるもんだにゃあ～。

今日は軽～～く、ホタル・チェェェェェック！！

貴方の、｢僕のホタちょわんを可愛らしくも困らせた、オイタの過ぎるこの長ったらすぅいタイトルの意味は、いったい何でっしゃろ｣っちゅう、至極まともな疑問に答えまするよ～ん(笑)。

えーとねー。
一挺の銃を三つに分解すると、rock は「発射装置」。stock は「台尻」。barrel は「銃身」のことで、この三つの部分に別れましゅ。
んで、これ以外には分けられないので、
lock、stock、and　barrelで、“いっさいがっさい、すっかり…”という意味になるそうな。

んでね、なぜここにTWO SMOKINGが加わるかというと、劇中に、四人組みの一人が銃身(barrel)を使って、マリファナをプカプカ吸う場面がありましゅよね。
たぶん、あれを現してるんじゃなかろうかと…。

えっ？　
rockなのにlockじゃ字が違うじゃないか、ですって？

んとね、あのね、・・・・・、そりはね、んと、んと・・・・。

ばいちゃっっ！！(スパラタターッッ)

★｢サイドウェイ｣、これで泣けないの？★

Fri, 29 Jul 2005 15:27:01 +0900

｢サイドウェイ｣

(2004) 米／ハンガリー　SIDEWAYS

監督：アレクサンダー・ペイン製作：マイケル・ロンドン原作：レックス・ピケット脚本：アレクサンダー・ペインジム・テイラー撮影：フェドン・パパマイケル音楽：ロルフ・ケント出演：ポール・ジアマッティトーマス・ヘイデン・チャーチヴァージニア・マドセン他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

久しぶりに映画を観て咽び泣きましたよ。

まそか、これほど堰を切ったように泣くことになろうとは、つゆ予見できませんでした。うかつ、うかつ・・・。
様々と、挫折やら悲しみを体験した者ほど決してあっけらかんとは笑えない、心の襞にジーンと染み入るような切なさやら、焦燥感にも似たやり切れない悲哀を感じるんじゃなかろうか？
これを観て、｢あっはは｣と手放しで屈託なく笑えて、｢これ、まーまー良いんじゃないの｣とのたまえる方は、ある意味、若々しく健全な日々を送っておられる健康人ですな。
あたしゃ、もー切なくて切なくて正視出来ないシーンも沢山ありましたです。

羨ましいでござる(溜息)

ジアマッティ演じるところのマイルスは、こりゃもう完璧な｢鬱病｣ですな。これはほぼ間違いない。
作中、自殺について語るところがありますが、その時の言葉の｢僕はまだ出版前だから自殺さえ出来ない｣とは要するに、｢自殺できる条件さえ整えば、その元気と弾みさえあれば、僕はいつだって死んで決着をつけれるよ｣という、切実な吐露以外の何物でもないのであります。
マイルスの人となりを一言で、｢中年の、うんちく好きなダメおとこ｣と評するのは、かなり露骨に見限った、冷た過ぎる物言いでしょう。
だって、曲がりなりにもあれだけの分量の小説をつづり、好きなワインの知識を蓄えてよどむことなく語ることが出来る。他人に対しては決して攻撃的になることはない(ま、苦しさのあまり八つ当たりすることはあっても)。
純粋で善良で、やさしくて生真面目。世の中、そうではないあくどく嫌な奴はもっといる。

落ち着いて考えてみたら、この人、全然捨てたもんじゃない。
ただ、世の中それだけでは認めてもらえないのも確かなこと。
営々として“良い人格”を作り上げても、なかなかそれだけでは、かけがえのない人と認めてくれることは少ないもんです。
彼の最後に残される｢自己存在証明｣だったのは、自分が長い年月を掛け、精魂を傾けた小説だったわけだけど、結局それも受け入れられず、世に出す道を失った。
生涯変わらず自分を認め、理解してくれると信じていた前妻は、離婚後二年で再婚し、彼との間には作れなかった子供を宿した。
たぶん彼は、半ば諦めながらもその二年間、彼女が彼の元に戻り、失ったかつての心休まる生活が戻って子供を作り、小じんまりとしてても、それなりに落ち着いた人生を送れるだろうと夢想していただろう。
だが、そんな哀しい夢想も目の前でことごとく破綻し崩壊し、二度と永久に果たせぬ夢となってしまう。妊娠したと告げる前妻の前に立つ彼の心の震え。その恐怖。

深い、底無しに深い穴の淵に立って、じっと身じろぎもせずに、その深淵の底を見詰める瞳の、残酷なまでの虚無感。
自分には二度と取り戻せない幸福が、目の前に存在しているのに永遠に近づけない、手にすることが出来ないと確信した者だけが、熱い刻印を押されるように悟るその絶望。
魂を締め付けられる苦しみに耐えかねて、振り返れば、ろくすっぽ苦しんだことも無く、いい加減に生きてきた友人のそして彼には望むべくも無い健全極まる人生を歩いて来た者の)、満足げな至福の表情と、彼の結婚を共に喜ぶ人々の祝福の笑顔。

カゴメはここに至って、痛々しくて辛くて、直視できなくなりました。

彼の車は、披露宴会場に向かう他の車と一瞬、行を共にするように右へ曲がりかけるが、ウインカーも点けずに反対方向に曲がって去って行く。
彼の無残に傷ついた愛車のボンネットはかろうじて、一本の紐でくくられている。
それが彼の傷心の深刻さを鮮やかに表象している。

結局彼は、自分がこの世に対してまったくの無力で、何ものも無し得ない、孤立無援の、捨て置かれた、一顧だにされない存在であることを心の底から悟ったのだ。
だから一本２０万はする、大事に大事に取っていた特別の一本を、それを開けるにはシチュエーションとしては最も好ましくない場所であるファーストフード店で開け、シェイク用のプラカップで飲む。
今の破綻した彼にとっては、そんな無茶苦茶な飲み方が唯一ふさわしいから。

マヤと二人で語るシーンもまた涙無くしては観られませんね。
マイルスはこう語る。
｢自分がピノ種を好むのは、繊細でデリケートなこの種のワインを作るには、その可能性を信じて一級の職人が、丹精を込めて育てる必要があるからだ。それで初めて大地の持つ力強さが表現される｣と。
彼がワインに仮託して、自分を物語っているのは明らかだ。

それに対して、マヤ(バージニア・マドセン)はこう話す。
｢自分は、一本一本のワインは生きていると思う。そのボトルの中には、このワインを作った人々の姿がある。樽の中で、ボトルの中で育っていく四季を感じる｣
つまり、かけがえの無い一本一本の、｢そのボトルのワイン｣の出来不出来に拘るのではなく、
熟練の職人の技というより、その一本に費やされた時間と思いにこそ愛情を感じると語るのだ。

そして更に、｢同じボトルでも、別の時に開けられたのであれば、また味わいが違うはず｣とも語る。
開けたその時の、飲んだその時の味わいだけで、そのワインの価値を断じ、評定してしまう愚は犯さないのだ。｢別な時に開けられていれば｣という事にさえ思いを寄せる、その心根の、なんと芳醇極まる豊かさであろうか。
更に彼女はこう続ける。
｢ピークを境にワインはゆっくり坂を下りはじめる。でも、そんな味わいも捨てがたいわ｣そして、そっとそっと、彼の手に、手を重ねる・・・。

ラストはあれで文句無しに良い。あれ以外のラストシーンはありえませんね。
最初にあの道にそれた時は、まさしく｢サイドウェイ｣だったに違いないけど、ラストでの彼には、一筋にあの道しか目に入っていなかったろう。
彼にとっては必死の思いを自ら辿る道筋で、まっすぐ彼女に届く道なのだから。

その道を行く思いの強さを取り戻しただけで、充分幸福なのです。それ以降の事は、他人には余計なことであります。

“マヤ”という役名ですが、実はこれって、カルフォルニアのナパヴァレーのワインにも同じ「マヤ」というのがありまして、それから来ているようです(この名前は日本人女性からとったものらしい)。
このワインの｢マヤ｣はカベルネ・ソーヴィニヨン。つまり、ピノ種のワインとは対極的な、ちと荒々しくパワフルで、たくましい味わいのワイン。
ちなみにマイルズが後生大事にしていた、シュヴァル・ブランのヴィンテージ６１年物もカベルネ種ですね。
にしても、ほんとにポール・ジアマッティとバージニア・マドセンのこの演技は素晴らしい。

特に、目、ね。　真摯さ溢れる真面目な真面目な芝居です。
ステファニー演じるサンドラ・オーも良いですね。
この映画を撮り終わるまでは、ペイン監督の奥さんだったらしいが、この後、別れちゃったらしい。
このオーさん、ちょくちょく色んな作品で見掛けるけど、今のところ、これが一番の出来でしょうね、きっと。

さて、いつものように、よそ様のレビュー読みましたす。
いわく｢ところがこのマイルズ、汚い、だらしない、情けない、自信ない、おまけにワインにはうるさいがいっぱい飲むとただの酔っ払いオヤジ｣

むむっっ！！

あんだとぉぉ！ゴラァッーーッ！

喧嘩なら買うぜ、代わりにっ！(激怒)

★｢隠し砦の三悪人｣、痛快無比っ！★

Wed, 27 Jul 2005 15:37:59 +0900

「隠し砦の三悪人」

(1958)　日本
監督：黒澤明製作：藤本真澄　黒澤明脚本：黒澤明　菊島隆三小国英雄　橋本忍撮影：山崎市雄美術：村木与四郎音楽：佐藤勝特殊技術：東宝技術部出演：三船敏郎　上原美佐　千秋実　藤原釜足　藤田進　志村喬他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

まだ黒澤様作品未体験な方は、是非この作品を皮切りにしてもらいたい、そんな入門書的な作品ですね。

私、久しぶりに再観しまたけど、やっぱイイわぁぁ～。
黒澤様にとっては初のシネスコサイズの作品という事もあってか、全編に漲る圧倒的な豪放磊落・痛快無比ぶりで、まさに日本には珍しい超一級のエンターテイメント作品となってます。
アドベンチャー＆アクションをここまでストレートに観せてくれる作品ってなかなかないですよん！

まず冒頭の、総勢２００人になんなんとするモブシーン。
敵に囚われていた敗残兵が大挙して暴動を起こして、城外へのだだっ広い石段を駆け下りるところはとっても日本の映画とは思えないド迫力！
これに匹敵するのは、エイゼンシュタインの｢戦艦ポチョムキン｣くらいでしょうか？
ほんにどーやって撮ったんだか…。これだけ大勢なのに一人一人の描写が細やかなんです。

それと、何とゆっても観所は、三船さん演じる六郎太の、あの、剣を両手で八双に構えつつ手放しで馬を疾駆させて敵兵に追いすがり、はっしと切り落すシーンですね。
撮影に入る前に“流鏑馬”の特訓を受けたらしいですが、とはいえあれほどの迫真の演技をこなすとは、やはりこの方、尋常ではありません。まっこと超人であります。

もーこんな稀有な役者は出て来ないだろうなぁぁ(寂)。

このシーン、当時は特機などなかったのか全てパーンで撮られてます。シネスコサイズならでは迫力ですね。
この野太く力強くしかも颯爽とした名シーンに魅せられて、思わず｢風とライオン｣で使っちゃったジョン・ミリアスの気持ちも理解できますなぁぁ・・・。

さてさて、三船さんだけじゃありません。
黒澤様の初期作品群には欠かせなかったレギュラーの一人、藤田進さんもこの映画では美味しい役で出て来ます。
この方、三船さんより強面の無骨なイメージが強過ぎて、どーも使い回しが利かないせいか、この頃からあまり黒澤様の作品には使われなくなってます。
実はこの敵方の侍大将役(田所兵衛)も、本当は先代松本幸四郎が演る予定だったらしい。

よーするに、代役ね。

そのせいもあってか、まるで役者魂に火がついたような気迫の充溢した芝居を見せてくれてます。
三船さんとの槍を交える８分に及ぶ一騎打ちではその絶妙な緩急の間、気合とアクションの際どさで一瞬たりとも目が離せない緊張感があります。

でまた、クライマックスでの｢裏切り御免っ！｣と、それに続く｢ニカッ！｣がイイんだ、こりがっ！！

なんとも鮮やか、惚れ惚れしますねぇぇ。

正しく理想的な｢丈夫(ますらお)振り｣ですなぁ～・・・(嘆息)。
おっと、その前の“殿様に叱責されて傷つけられた相貌”を晒すシーンも決して見逃せませんぞっ。
あのお顔を見て、｢おっ、ダース・ベイダー！｣と思った貴方は、スターウォーズフリーク認定書が貰えます、たぶん(笑)。
そう言えば、敵兵の重囲に追われて遥か向こうに早川領を見た一瞬後、山肌の向こうからワラワラと敵兵が群れをなして現れるシーンも、これ、｢インディアナ・ジョーンズ｣の二作目で使われてるね、確か。

雪姫の上原美佐さんもエエです。
マッチロイ、伸びやかな肢体。ふふふ。そして、険しくも澄んだまなざし。ふふふ。

(千秋・藤原コンビは、時たま衣装の隙間から覗ける姫の下着に相好を崩すこともしばしばだったとか)
ちーとばかり声を張りすぎるのも、それこそ大根なところも、姫の純で徑烈な魂の在り所を如実に示しているようで、カゴメは素直に好感が持てまする。
特に、敵に征服された故国を遥かに眺めつつ、嗚咽を堪えて滂沱の涙をお流し遊ばすその立ち姿の健気さ！

んがぁぁーっっ！

｢このカゴメ、いつどこまでもお供致しますぅぅーっ！　もう、その鞭でぶってたたいて、気を晴らしてくられませー｣言いたくなりますね、ふんとに。(←え、私だけ？)
このシーン、三原さんはなかなか泣けなくって、｢私が泣かなきゃ、スタッフさんが帰れない｣と思って、よーやっと泣けたという。
うんやっぱ純だな、処女だな。そう決めた。もっとも、今となってはどうでもいいが(笑)。

忘れてた。
ちょこっとだけ出て来る上田吉二郎さんの“やらすぅい人買い親父”もツボですよ。
こういう役やらせたら、右に出る人いませんね(笑)。

まっこと見所満点の作品なんですが、実はカゴメが一番興味を引かれたのは脚本の作り方です。

この作品の脚本は黒澤様を筆頭に四人で書かれてるんですが、まず最初に黒澤様が、簡単なプロットというか設問をします。
例えば、｢ここに、山名方(敵役)の関所があり、敵兵が一杯いる。戦わずにこの関所を抜けて通過するにはどうするか？｣みたいな。
で、一緒に旅館に缶詰になってる他の三人の脚本家が、｢さぁ、どーする、どーする｣と、文殊の知恵とばかりに、額を寄せ合い協議して、奇抜で目を引く打開策を考案する、という具合。
要するにちょっと前に流行った、テーブル・ＲＰＧですな(笑)。

察するに、「シナリオの弱点は演出でカバーできない」との、黒澤様のお言葉通り、容赦のない詰めの細やかさがあってこそ、このスピーディーでダイナミックな作風が生まれたのでありましょう。

ちなみに、これが製作された１９５８年は、映画館入館者数が史上最高の１１億３千万人を数えた年だそうな。
映画はまさしく大衆娯楽の王者の座にあって、黒澤様の、｢俺の映画を観ろ。驚け！そして酔えっ！｣といわんばかりの気合の入れようも、その上潮の状況がさせた技でしょうや？！

ううむ、さすが邦画黄金期真っ只中の、際目付けの胸すく痛快娯楽巨編！！

これ観なけりゃ、絶対に損っ！

えっ！もうとっくに観たって？
んじゃ、記憶消しても一回観なはれ(んな馬鹿な　笑)。

なぜ、３ＰＯとＲ２Ｄ２のことは書かないかというと、どのレビュー見てもとっくに書かれちゃってんだもんね。

くそっっ！(苦笑)

★｢ブリジット・ジョーンズの日記きれそうな…｣、はちきれそう？★

Wed, 27 Jul 2005 15:09:06 +0900

｢ブリジット・ジョーンズの日記

～きれそうなわたしの12か月～｣　

(2004)　米
BRIDGET JONES: THE EDGE OF REASON

監督：ビーバン・キドロン製作：ティム・ビーヴァン　ジョナサン・カヴェンディッシュ　エリック・フェルナー製作総指揮：ライザ・チェイシン　デブラ・ヘイワード原作：ヘレン・フィールディング『ブリジット・ジョーンズの日記　きれそうなわたしの12か月』脚本：ヘレン・フィールディング　アンドリュー・デイヴィス他、撮影：エイドリアン・ビドル音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ出演：レニー・ゼルウィガー　ヒュー・グラント　コリン・ファース他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

レニー・ゼルウィガーって、最初、この続編の出演を渋ってたんですって。
そりゃま、いちいちこれほど太らなきゃならないんだから、嫌気が差すのも仕方ないんじゃ、と思いきや！
｢製作サイドの熱い懇望と、１２億円のギャラを受けて出演することになった｣、だと～っ(怒)！
アチキにやらせいっ！アチキにっ！

１０ｔでも２０ｔでも肥えてやらぁぁーっっ！(笑)

レニーは、「彼女の体型になることは正確な描写をする上で欠かせない部分」と語り、体重増加プログラムをこなして、９ｋｇ増で望んだそうでしゅ。
ん？、ちょっと待て。
９ｋｇでしゅか？　そりであの体型？！レニーたら普段も結構、“小太りさん”でしゅか・・・。

・・・、・・・、だったら、許すっ！(にっこり)

さて内容だけど、前作とは多きに作風が違うですよ。なんちゅーか、大振りになってど派手な演出ですね～。
前作は英・米合作だったけど、今回は純粋なアメリカ産。そんなことも影響したのかなぁぁ。
エンターテイメントな要素が強調されて、人物描写の繊細な部分が端折られてるような気がしました。

ま、それはそれでも結構楽しめるんでしゅけどね。

たとえば、出だしからいきなり小高い丘の上でマークとブリジットが熱々のシーンがあるんだけど、これって、あの｢サウンド・オブ・ミュージック｣のパロディ。
んで、スカイダイビングで掛かる曲がカーリーサイモンの"No body does it better"で、まんま｢００７　私が愛したスパイ｣じゃんっ(笑)

レニーも良くやってましゅよ。
お尻をブタしゃんのウンチでベタベタにしながらも、立派(？)にレポートしていましゅ。
しかも台詞が、前作より更に磨きのかかったペッカペカのクイーンズ・イングリッシュ。

｢ＳＥＸ｣のハチ音が、｢シェックシュ｣(笑)に聞こえるから、ホタリュはそこはかとなく親近感を覚えたしゅよ～。テキサス出身の純血アメリカーンなのに、凄いでしゅね。

にしても、あれだにゃ～。なぜして、このお二人さんはこうもうまく行かないのか？

素敵な人じゃない、マークって。もどかすぅいところはあるけど。
“玉に傷”っても、玉は二つあるし(って、こ、こらっ！)。
ま、後半、みゅーな所で｢この人たちに比べたら、たいしたことじゃなかったぁ～｣と臍を噛む場面があって、さすがのオトボケブリジットも気が付くんだけど、もーイイ年なんだから、早めに気付きんしゃいって！
それに、「あなたは決して私のために闘おうとはしない」とは何たる言いぐさっ！　プンスカプンプンッ！
前作でもあんなに路上でダメダメ・ファイトしてたじゃんっ！そこまで言ったら、イカンじゃんっ！イカンよねー君、そりゃイカンですよねー(って、これ前にもやったな)。

でも、最後のプロポーズでひしっとマークと抱き合った彼女の小可愛らしい笑顔が何とも言えずキュートだったから、そこはこっちも笑って許すっ！うんっ！

さてさて、例の鈍感二人組みの野郎どもでしゅが、あいも変わらず、角突き合わせての“映画史上最低・へたれファイト”を見せてくれます(笑)。
よくもまぁ、あれだけ甘々の猫パンチ猫キックを次々と繰り出せるもんでしゅ。ミッキー・ロークも真っ青の低威力ブリですよん、笑えましゅ(笑)。

あとね、この映画で感心したのは、マークと決定的な仲違いをした二人の哀愁を表現した夜のロンドンのシーン。
ブリジットが黄昏て窓から外を見やるショットから、カメラがずーと引いて行ってロンドン上空をスライドしていく。
と、家々の窓やベランダでいろんなカップルの仲睦まじい光景が点描されて(その数４０～５０ショット！全部別個でブルーシート使って撮影されてるとか)、最後に教会の脇をトボトボ歩くマークに行き着く。
ここがなかなか凝っていて、感心させられましたですよ。

ひとつだけ文句付けるとすれば、挿入歌が良すぎる！

良すぎて、そっちに気を取られちゃいます。
１０ccの｢アイム・ノット・イン・ラブ｣なんてポピュラー過ぎる名曲を、そんな風に安易に使ってはなりませぬっ！
そこだけちぃっとばかり、出過ぎた感がありましゅねー・・・。

今回もあるじょ～、ホタル・チェェェェェック！！

３１カ国で劇場公開初登場第１位を記録した今作。
前作と合わせて原作となった「ブリジット・ジョーンズの日記」とは、１９９５年に英国の女性ジャーナリスト、ヘレン・フィールディングが新聞連載した“３０代独身女性の架空の日記”なのでしゅ(決して、ヘレン自身の日記ではない)。
単行本としてもヒットしたこの原作の影響で、ブリジットの生き方に自分の姿を重ねる女性が次々に現れ、“シングルトン”（ひとりで立派に生きていける独身女性）という流行語を生み出して、社会現象にまでなったそうな。
もっとも、良家出身敏腕弁護士と人気テレビキャスターに取り合いっこされるブリジットは、もー、じぇんじぇん負け犬じゃないんだけどね(笑)。
ちなみに、失恋真っ最中のブリジットが、“不倫の相手”としてがっちり手にして食べていたのが、欧米では超有名ブランドアイスクリームの｢ベン＆ジェリー｣。
それで、あの台詞の｢ベンとジェリーに…｣と繋がるわけでしゅね。
日本人には通じにくぅーぃ(笑)。

★｢どですかでん｣、悩ましくも妖すぅい★

Wed, 27 Jul 2005 14:40:47 +0900

｢どですかでん｣

(1970) 日本
監督：黒澤明製作：黒澤明松江陽一原作：山本周五郎脚本：黒澤明　小国英雄橋本忍撮影：斎藤孝雄福沢康道美術：村木与四郎村木忍編集：兼子玲子音楽：武満徹出演：頭師佳孝菅井きん　殿村敏之　三波伸介他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

こういう作品にぶち当たると、ほんとに途方に暮れるでしゅ。相手が大き過ぎる…(困)。

さて、この映画は黒澤様の２４作目にして、山本周五郎の「季節のない街」を原作にした初のカラー作品。
映像は噴流のような妖しく激しい極彩色に、色取られ渦巻いてます。

黒澤様が自ら、背景の雲の絵描いたり、石や木に塗ったり、色ガラスをカメラの前に置いたりして、ずいぶんあれだこれだと、こだわって撮ってる。

何というか勢いが違います。畳み掛けてくるような色彩感覚でしゅ。

｢映画というより舞台感覚｣と、誉めているのか貶しているのか、良くわからんチンな事をゆう人もいるけど、それはどうでも良いでしゅね。

だって、きれいだもん。パワフルだもん。

たぶんこの時の黒澤さん、はっきし言って、やりたいことが出来れば、それが舞台の書割的だろうが、スクリーンぽさ丸出しだろうが、じぇんじぇんかまわない、やりたいようにやるといった、ほとばしるエナジーに身を任せて撮ったんでしょ。監督の「楽しんで撮った」とゆう言葉が残ってましゅ。
｢赤ひげ｣から五年のブランク、そして｢トラトラトラ｣降板騒動。まさしく、それらのイライラを払拭するような勢い。
んでもでしゅね、一番カラフルかつパワフルなのは、この映画の登場人物たちでしゅね。

まず電車馬鹿の六ちゃん。
彼は障害者じゃないですね。苦しんでないし哀しんでないし、“仕事”を謳歌しています。
ちゃんと責任を果たしてます、運転士として。

お母さんは、そんな六ちゃんをみかねて、仏さんに少しでも“六ちゃんの頭が良くなるように”念仏を上げます。息子である六ちゃんは六ちゃんで、唱えつづける母親の隣りにちゃっかり座って、
「ご先祖様、このお母さんの頭をどうか治してください」と、一緒に仏壇に手を合わてましゅ(笑)。
このお母さん、わかってませんね。

六ちゃんが毎日毎日、精魂込めて一生懸命、電車を運転して精一杯はりきって、充実して生きているということが。
とは言え、女手一つで生活支えるのは大変だしにゃ～。

悩ますぃなぁ～。

さてさて、他の登場人物は・・・。
まずは、伴淳の島さん。いやいや、芝居が上手いナァ～。邦画オンチの私は良く知りませんが、これ観ただけで力量が伺えましたです。で、役どころも良い。その台詞、男の鏡です。
だが、この女房がまた…。

きっと、とんでもなく苦しい悲しい日々を送って来たのでしょう。
悩ますぃなぁ～。

かつ子の伯父の京太。
劇中、もっとも忌まわしい人物というのは皆様も否定しますまい。んが、その腐れ切った醜悪さが一番分かり易いだけでありまして、この手の「小京太一派」が一見善良な庶民に一番多いのも事実。
思えば私どもの心の奥にも、必ずや潜み居るに違いありますまいて…。

悩ますぃなぁ～。

伸介どんが演じる良太郎。
この人物、きっと心の中はドロドロでっしゃろ。でも、子供たちには「真実」しか語りませぬ。

いやっ！断じて真実でありましゅ！水は血よりも濃いのでしゅ！

思えば、「芯の弱い」なるたんば老のお言葉がありましたが、世には「芯は強いが、針金の如く細くて折れやすい人」もおらば、グニャグャ柔らかいが、決して折れぬ図太い芯」「をお持ちの方もおりまして、
それがこの良太郎であろうかと拝察致しました。

悩ますぃなぁ～。

謎の過去を持つ平さん。
この男、何があったんでしょう？

元妻らしきお蝶の裏切りを目撃した為に心が壊れてしまったのでしょうか？
彼は自分の哀しみに埋没してしまい、それが苦しくもあり居心地良くもあり、お蝶の喪失ダメージが自分の愛の深さと等価値である以上は、それを失いたくないのでありましょう。
現実のお蝶が戻って来ても、それは意味無しなのであります。
だって、愛しているのは、忘れられないあのお蝶は、今だに自分を苦しめ続ける「裏切ったお蝶」だけなんですもん。
赦しを乞うお蝶は別人なんですね、彼にとって。

枯れて名も知れぬ木であっても、「そこにある」という事実は地球ほどに重いのでありまして。
悩ますぃなぁ～。

乞食の親子。三谷さん演じる父。
思えばこの親子、二人が別々の役割を果たすことで見事に充実した日々を送っていたのであります。
何せ棲家はシトロエンですし。なんとも、まことにハイソで上品な暮らしでありましゅ。

息子は実生活部門、父は想念部門を分け合い、格調高い自己完結世界を築いています。
で、息子が死んだらより完璧な想念の世界への没入を果たした。
彼の事ですから、食うものが無くなって餓死しても、
想念の世界で意義付けして、立派に死んで逝けるでしょう。

悩ますぃなぁ～。

隅の老人、たんばさん。
この人、厭らしいでしゅね～。微笑ましい意味で。

見切っています。達観しております。そこがあざとい。
文句の付けようが無い事をどこかで知っているヤラシサがありんす。
「どん底」の嘉平(左卜全)のような“臭味”を感じてしまう私はヒネクレ者でありましょうか。

悩ますぃなぁ～。

で、劇中一番腹ただしかったのは、酒屋の小僧、岡部っ！
こいつ、言ってること全て空虚。一番の普通人に見えて一番残酷なのはこの手の輩であります。

貴様じゃぁぁぁ～(怒)。

対岸の火事をポロポロ涙しながら見遣り、弔いには真っ先に来て直ぐ帰るヤツね。
で、この映画を観て、「あいつのここが悪い」とか「あそこがダメ」とか言っている自分が、この小僧にマンマ映し出されて悔しいっ！
悩ますぃなぁ～。

初っつぁん(邦衛さん)と兄い(井川比佐志さん)の掛け合いは、“北の国から”を予想させてホノボノしましたよ(地井さんじゃないけど、雰囲気似てる)。

ここだけ悩ますぃくなかった(笑)。

この作品、私の中では「どん底」と同じ味わいで、とことん悩ますぃ作品でした。

まだまだ消化し切れませんでしゅ(泣)。

★「シティ・オブ・ゴッド」、スパークする青春？★

Thu, 21 Jul 2005 15:32:15 +0900

「シティ・オブ・ゴッド」

(2002) ブラジル CIDADE DE DEUS／CITY OF GOD

監督：フェルナンド・メイレレス原作：パウロ・リンス脚本：ブラウリオ・マントヴァーニ撮影：セザール・シャローン音楽：アントニオ・ピント　エド・コルテス出演：アレクサンドル・ロドリゲスレアンドロ・フィルミノ・ダ・オラ　セウ・ジョルジ　他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

こんなにもスタイリッシュな映画は滅多にないですね。

時間の経緯を現す手法が長けていて、とってもかっこいい！
感覚で観るだけでも充分楽しめるし、よーく考えると暗然としてくる。

まず「映画」として、よーく出来てる。

映画の原作は、パウロ・リンスという人が書いてます。タイトルは、「CIDADE DE DEUS」。
リオデジャネイロ近郊の”神の街”と呼ばれるスラムが舞台で、そこで実際にあった、そして、今も続いている、30年間に渡る血で血を洗う抗争(死者４００人以上！)を著した本。
この作品に出逢うまで、監督のフェルナンド・メイレレスは、自分の国の暗部にまったく？！気付いていなかったそうな。
「私は45年もこの国に生きて来たのに、スラムの内側で何が起こってるかも知らなかったし、そのことに無関心でいた」
考え様によっては、このことの方が怖いね。たぶん。

最初の出だしから、もう凄み満点！！

とにかく、映像と音の持つ圧倒的な力感が、限りなくスパークしとります、し続けとります。

鋭利なナイフが、照りつける太陽光線を反射して、体感絶対零度の中で、ギラギラと油の汗をかいてるようです。そこに被さるアップテンポのブラジリアンミュージックが、鮮やかなコントラストとなって、響きます、手酷く。
捉えられた鶏は、他の鶏が次々無抵抗のまま捌かれ、焼かれていく様を、ただ暗然としたマナコで眺めています。たかまる緊張についに堪りかねて、脱走する鶏。流れる汗に皮膚を濡らしながら、それを追いかける子供達。
闇の中で光る悪鬼の目の様にような真っ白い歯を歯茎まで剥き出しにして、嬉々として歓声を挙げ、バンバン拳銃を撃ちつつ追いかけます。
て、くらいのハイテンションとド迫力ぶりです(笑)。

ぐわわわわ～ん、ごめんなさいっ、ごめんなさいっっ！

それと、この映画は幾つかの章に分かれてて、おおよそ時系列的に展開していくんだけど、それぞれごとに、エピソードによってイエロー、ブルー、そしてブラックの色彩が象徴的に使われて、実に巧みな演出になってます。上手いです。
時には細かく時間軸を前後させたり、オーバーラップやフラッシュバックも使い、観せ方が凝ってます。
もう、それを見ているだけで充分堪能できるほど。

さて、この街では余計なことで逡巡してたら、あっという間に御陀仏であります。

取り敢えず危険そうな奴は殺さなけりゃ我が身が危ない。で、一回でもそれをやったら、とことんまでやらざる得ない。真剣必死、まじなの。生きること、生き残ることが。
だから純粋無垢の可憐なガキが、拳銃持ったら一番怖い。理屈なんて関係無いもん。

今までは逃げ惑うだけの、一番弱いはずだった存在が、他人を屈服させられる有無を言わさない圧倒的な手段を持てば、そりゃ嬉々として夢中になって大手振るってやるわなぁぁ。

小学校低学年みたいな子供が、やっぱり小学校低学年みたいな子供を拳銃でブチ殺すシーンがあるんだけど、「ま、まさか、これってほんとにやってんじゃなかろうなぁ？」
思うくらいのリアルな描写。いやーな汗かくよ。ほんと。

どうも、この映画の脚本や台詞のおよそ６０％は、リハーサルで発せられた役者の子達のアドリブが元になってるらしい。
んで、さすがに撮影場所は、抗争の続いている“神の街”ではないものの、「話のわかる40歳のドラッグディーラー(薬の売人)」がテリトリーにしてる、別のスラムで撮影されたそうな(！)。
つまり映画に出演しているほとんどの俳優は、実際にスラムに暮らす生本(ナマホン)のスラムっ子達です。
監督は、彼らを１年間に渡って営々とリハーサルさせて、その間に自然に口から出た文句を元に脚本書いてるわけだ。
当然、演技も子供達(役者)本人によって練られ切ってる。んだから、あれだけの緊迫感が醸し出されてるわけね。

コントラスト艶やかで、明るい映像の向こうには、その、カッチョコイイ編集スタイルの向こうには、
真実の裏打ちが十二分に施されていて、だから、残酷さと過酷さ、そして美しさと魅了されるような活気が渾然となって溶け合ってるんですね。

いや、脱帽です。かないませんです　恐縮です！

メインの役者連も、粗忽ナシ隙ナシの演技です、これ。

鮮やかです。驚嘆です。私も撃って欲しいです、空砲で(笑)。

この“神の街”は、なぜ“神の街”と呼ばれるのか？

それは、倫理と道徳なんかの、たかが人間だけが創造したに過ぎぬ規範を超越して、
銃があれば、引き金引く指の力があれば、運と才覚さえあれば、誰の命でも何人の命でも自由気侭に奪うことが出来る、ここはそんな、まさに“神々の住まう街”だからだ。
この地では、博愛や憐憫、同情なんかを説く我々人間の如き下郎は、ただの獲物に過ぎません。
「ちょっと君達、聞きなさい」の、「ちょっ・・・」まで言った途端に、銃弾が撃ち込まれます。

２秒も待ってくれませんよ。
んで、ミグルミはがされ、真っ裸の死骸でぽぽいっと路上に転がせられるだけ。それで済み、ね。
ゼの相棒のベネでさえ、彼女と付き合ったり、おしゃれする方が「人殺しよりは、楽しい」から足洗おうとする。
そうゆうレベル。　とーても、敵いませんよ。

「この作品では命が軽い」と評してる人もいるけど、それもちっと違う。
軽いんじゃなくって、ギュウギュウ詰めに鎬削ってんのね。

神である自分の命は限りなく重くって、他人のソレは羽毛並み。生き延びて、他者を屈服させることの喜び・快感を無心に貪り、まったく飽きることのない子供達を前に、我ら人間風情に何が言えましょうや？
説教こくには、相手より上位優位に立たなきゃならんが、どう見ても、アソコでは彼らの方が優位の生命体です、はい。

ブラジル大統領が国民に向かって、

「観てっ、お願い！　んで、考えて、お願いっ！」

と演説せしめるに及ばせたという、伝説のこの一品。

まごうことなきスーパーノバ的傑作なので、まだ観てない迂闊な方。はいっ、そこっ！

是非、観るアルヨ、ワラシ、ホンキヨ！

(いえっ、飲んでませんっ)

★「砂と霧の家」、ふわぁぁ、キッツイ！★

Thu, 21 Jul 2005 15:21:54 +0900

「砂と霧の家」

(2003) 米　HOUSE OF SAND AND FOG

監督：ヴァディム・パールマン製作：マイケル・ロンドン　ヴァディム・パールマン製作総指揮：ニーナ・Ｒ・サドウスキー　スチュワート・ティル原作：アンドレ・デビュース三世　『砂と霧の家』（ＤＨＣ刊）脚本：ヴァディム・パールマン　ショーン・ローレンス・オットー撮影：ロジャー・ディーキンス編集：リサ・ゼノ・チャージン音楽：ジェームズ・ホーナー

出演：ジェニファー・コネリー　ベン・キングズレーロン・エルダード　ショーレ・アグダシュルー他、

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

私は真剣にこの作品のベン・キングスレーには敬服する。素晴らしいの一言です。

あの、息子の死に身を屈して祈る姿は一生忘れないだろう。

正統とはこういうものを言うのかなぁ。

何か背筋がこうビシッと伸びた、硬質の堂々とした作品です。
金は掛かってないけど、役者の魂がストレートに伝わってくる。
これほどまでに、「まじめな」作品はなかなかお目に掛かれませんよ。

この映画にはフニャけた善人は出て来ない。
ジェニファー演じるキャシーも、だらしなくて怠惰だし、税金納めないし、家族に対して負い目も見栄もある。
「女」を武器にして、警官を抱きこむ。冷静さをちびっと失っている。

キングスレー演じるベラーニ大佐も、決して良い奴じゃぁないね。冷酷な国家警察の幹部だったわけでしょ？傲慢で計算高くて、まずプライドありきの男。
「妥協と譲歩は即負け」という感覚。

警官レスター''は、警察権力を背景にしているから、そりゃもー、強気の一点張り。
相手がやっぱり、昔は国家権力の体現者だっただけに、しかも異邦人の移住者だけに、こっぴどく苛めます。
もう鼻っからアメリカーンな感覚まっしぐらね(笑)。

相手の大佐から見たら、昔の部下の出来そこないみたいな奴だから、そりゃ素直に対応できませんわなぁぁ～。

みんながみんなして間違ってるし、率直に言って「愚か」なのだが、

ちとお待ちあそばせ！''

んじゃ彼らは、特異なキャラクターかといえば、それは違う。
他の人のレビュー見ると、やれ、
「キャシーは家を汚して掃除もしないから不幸になって当然」''とか(おいおい　苦笑)、
やれ、「大佐も豪華な家具を売れば、すぐに息子の進学費用ぐらい集まるだろう」とか。
(そりが無理だからこうなっとるだろうがっ！)

あ・の・ね。
それってつまり我々と変わらないどこにでも普通にいる、実にリアルな人間像だってことじゃなかろうかや？
「超善人がハッピーエンドで、ああ良かった良かった」の、

“フツーの映画”なら他でいくらでも観れる。

でも、この映画は、「極めて普通の人の極めて不幸な物語」。

「安堵」以外の重大なメッセージが確かにあるし、それを直に突きつけてくる、実にリアルで身に迫る話なのです。妥協なんかない、身につまされる迫真の物語。
たいしたものであります。フツーやらんもんね。シビアで。

それに、大佐にしてもある意味、人間的に成長しとるでしょ。
妻殺しと自殺はさて置き、最愛の息子を失い、悲嘆に苦しむことで悟ったものがあるはず。
キャシーだって、ただボーッと寝ているばかりの暮らしから、公衆トイレで体を洗い、腋毛を剃って(笑)、警官垂らし込む頑張りを見せる。

ガッツあるよ。立派じゃん！

いや、皮肉じゃなくて素直にそう思うね、わし。

家を返してもらいたい一心で兄に助けを求めるけど、兄さんの平穏な暮らしを乱したくないし、軽蔑されたくないから踏みとどまる。

健気じゃんっ！！　どこが悪いの？　ん？

ジェ二ファーはいい作品を選んだなぁ～。

すさんだ感じ、やるせない感じ、底響きする憤懣の表情…。これは一層の成長が期待できる。
彼女は年をとってから本物の大女優になるであろう(予言)。
もっとも、あのナイスバディー(最近太ったけど)も捨てがたいが…。
それとやっぱ、ベン・キングスレー。
冒頭にも書いたけど、息子を失ったときの嘆きの演技は、見ているこっちも気もソゾロになります。

凄いっ！

この映画は、「良いこと、悪いこと」、「正しいこと、正しくないこと」、「認めたいこと、認めたくないこと」、「好ましいこと、好ましくないこと」は、それぞれ必ずしも一致するとは限らないこと。
いや、はっきり言えば、常に、人と人の間では、それが、どうしようもなく互いに矛盾していることを、直截にダイナミックに教えてくれています。

つまり、「良いことだけど、正しくなくって、んで、好ましいけど、認めたくない」やら、その逆やら、一部入れ替えやら、とにかく世の中のことは思うに任せないし、思うようにならない。

そんな避け様のない事実を冷厳に、逃げ場がないところまで思い知らせてくれる。

逃げも隠れも、ごまかしもないのでございます。そのことをとことん教えてくれます。

えっ、「教えて呉れなくて結構です」？
んじゃ、我が身で実地に体験します？
その方が、キッツイっしょ。　そう考えると、映画ってありがたいですよね～。

ちなみに、この映画の監督、ヴァディム･パールマンさんは旧ソのウクライナ出身で、１０代の頃に母一人子一人でカナダに移住してきた人。
原作は、“今世紀最高の悲劇”と評されて、なんと100件以上の映画化オファーが殺到したという、アンドレ・デビュース３世(サンセイ？！)の同名小説。

「砂」漠の国から来た男が手に入れた家。「霧」のようにアイデンティティが脆弱だった女の抵抗。

霧が晴れると同時に、崩壊する砂の家と家族の顛末。

是非、一度ご覧下さりたく。

☆移設終了！で、他のブログサービス体感報告②☆

Mon, 18 Jul 2005 14:59:08 +0900

さて、他のブログサービス利用して感じ入った、ヤフーブログの欠点・短所ですが。
こりゃーもう第一に、

「繋がりにくい、キャンセルされる、記事・コメントがスムーズにアップされない」

という点ね。これについては、“今更感満ち満ちて”いるから、細かいコメント省きます。

それと第二点は、
これって、他のサービスでは考えられません。

「それについてのスタッフ側の対処・説明が、皆無に近い！つか、ないっ！」、でしょ。

そもそも、これあっての“普通のサービス”でしょ、本来。

ライブドアでは、のっけの最初のホームで、筆頭にスタッフの報告リンクがあります。
「開発日記」というスタッフブログもあって、こと細かく記事があります(初心者には見難いけど)。
その上、スタッフが自発的に、お助けブログ作ってて、そこには掲示板もあり、
更には一般のブロガー(CSSやHTMLの編集が得意なプロの人とか)と組んで一致協力して、
「サポート同盟」というサイト立ち上げて(発起人はユーザーだけど)、

実に親身なサポートしてくれてます。
つまり、スタッフもユーザーも渾然一体となって、
「わしらのブログを作っていこうね」ちゅう関係が、密度が高くて熱いんですわ。
ええなぁ～、こういうの。うらやますぅい！！

たか～い空の上で黙って成り行き眺めてるだけの、
どこぞの、「放置プレイ大好き変態スタッフ」とは大違い

だから、多少のトラブルや混み具合は、もう笑って許しちゃう。
だって仲間同士なんだもの。
義理と人情の通じる世界なんだもの(もちろん限度はあるけど)。
参考までに見てください。ヤフーブロガ―には垂涎でしょ、こういうの。

「ライブドアブログ　サポート同盟」

もちろんヤフーブロガーにも、個人で奮闘して頑張ってくれている人達がいるけど、
肝心のスタッフがほぼホッタラカシでしょ？　
いけませんね～、　いかんよねー、君？　　そりゃいかんでしょ～(笑)

さて、以下は細かいところの不満ね。

まず、私みたいな「高齢者予備軍」にとって一番の不満は、

デフォルトでの字が小さいっ！

いやね、そりゃｗｉｋｉやｈｔｍｌタグで、大きくすりゃいいのはわかっとります。
でも、だったら最初から一発で設定できるようにしておいてもらいたいもんだっ！

行間設定もままならないし、ワシ、絶対このヤフーのせいで視力落ちまくってるもんね。
日本は世界一の高齢社会なの。どんどん年寄り増えるの。
本当にわかってんのかなぁぁ、ビジネスが。

それと、字に色つけるのが大変面倒！

もう、チクチクチクチクチクチクチクチク、いちいちｗｉｋｉでコピペするのには飽きてきた！
色パレットくらい付けんかいっ！　なんでそこでケチるかなぁぁ？？

これじゃ個性もクソもないじゃないの。

三つ目に、「もちっとカスタマイズさせてくれぇぇ！」

ブログって、自分の部屋みたいなものなのに、ろくすっぽ模様替えも出来んとは！
他のサービスからヤフーのブログに来ると、一目で「んがっ！これ、ヤフーじゃっ」とわかる(笑)。
で、慌てて、「手、洗ってこよ」・・・←いや、これはおおげさだけど(笑)
もう、一目で「その人のブログ」じゃなくて、モロ、「ヤフーの、ある人のブログ」、なのよ。
“ヤフー”っていう「枕詞つきブログ」なんよ。はっきしゆって。
いかにも“借り物で御座い”感が、侘しさ満点であります。
字はちっちゃい、白っぽい、どのブログ見ても横並びで画一的。なんっとも、薄ッ気味悪し(笑)。

そりゃ、他のサービスからの来訪者が思わず、“ん？”と、のけぞりひるむのも無理からぬところ。
なんだか異様な印象持たれちゃいます。ある種、新手の新興宗教団体サイトみたい。
こりは、損ですわ。敬遠されちゃうもん、絶対。

この三点さえ改善されれば、も、言うことナシでごさります。

そしたら、その日の内にメインブログに昇格です。約束です。
だって他の点はムチャムチャ良いんだから。

ほんと、残念っっ！(←生古い？)

しかも、“残念”が強烈過ぎて、そこがまた、残念っっっ！！！

わかります？言いたいこと。
つまり、改善すべき事柄は多くないのよ、けっして。
ただ、ともすれば、それが「致命的過ぎる」わけだ。

とにもかくにも、

1.レスポンス速くして、馬鹿げたトラブルが起きないようにすること。

2.ちゃんとサポート(予定・計画の開示、対処報告、事態説明など)すること。

3.カスタマイズ性を向上(Wiki廃止、フォントの自由設定、カラーパレット装備も含めて)すること。

ヤフーさん、これは今すぐにでも着手しないと、ほんとユーザーが減りますよ。確実に。

他のサービスを利用しているブロガー達にも、「お可哀想に」言われてるんですから(恥)。

ワシ、無理なこと言ってるんかいなぁぁ～・・・？！

☆移設終了！で、他のブログサービス体感報告①☆

Mon, 18 Jul 2005 12:19:55 +0900

やー大変でした。全レビューの移設。

でも、よーやっと済ませて、ライブドアブログに全てレビューが整いました。

さてさて今後のシネマ堂ですが、前にもお話したように、

こちらのブログは閉じません。

これからは、まずあちらに記事を書いてから、それをこっちに転載します。

主な活動場所はライブドアであるものの、ヤフーにはヤフーの捨てがたい魅力があるので、
完全にヤフーでのブログを止めるつもりにならんですね。
ただ、何せメインはあちらなので、こちらでのレスポンス(コメントに対する返事とか、ＴＢとか)は、
ちいっと遅目にはなるかもしれません。

というか、多分そうなっちゃうと思います。
その点は、どうかご理解下さいませ。

さて、ある方から、
『同じ話を良く聞きますが、やはりYahoo!は×でしょうかね。
ホントつながりにくい日々が続いて、写真も参照できないなど障害が続いています。
最近少し改善されたようですが、クレームの対応も良くないし、評判も悪いですよね確かに。
私も考えようかな・・・？』
というコメントを頂いて、「さもありなん」とシミジミ感じ入った次第。

んで、この短い間とはいえ、ヤフー、goo、エキサイト、so-net、ライブドアと、
５つのサービスを利用して、blogを作って感じた印象(あくまでも印象のレベルですが)を、
書いてみたいなと思います。
(注：わたし、御歳４３歳のおじちゃまですから専門的な用語は、よっくわかりません。
適切な用語じゃないかもしれませんが、その時は“雰囲気”で判ってくらさ～い　笑)

≪あれこれ渡り歩いて感じた、ヤフーブログの良さ≫

ヤフーブログのホームページの構成はとっても良いと思います。

いきなり１ページ目で直ぐに、自分のブログに何人の人がアクセスしているのか、
ファン登録数・コメント数・トラックバック数が一目瞭然。
その上、お気に入りブログの更新もわかる。

これって他のブログにはあまりないようです。
他のサービスでは大概は、管理画面に行かないと判りません。
というか、大抵は自分でアクセス解析ソフトをつけないとわからなかったりします。

ヤフーではデフォルトで、ただの閲覧でも誰か判って追跡できる「訪問者履歴」がついてるけど、
他のブログでは大抵そこまでしてくれてません。
お金出せばサービスがつくとこもあるけど、カウンターもなければ、ゲストブックも初めからついてるわけじゃありません。

全部自分で設定して作らないといけない(フリーソフトをhtmlいじって付ける、とか)。

だから、ヤフーから別のブログに移った時は、むちゃむちゃ寂しかった(笑)。

だって、書いても書いても反応が目に見えないんだもの。
なんだか、大海に一匙一匙、塩を投じてる気分(笑)。
特に酷いのは、gooね。散々記事書いたけど、ついに一人も来なかったですよ(笑)。
大体、gooにしてもエキサイトにしても、カテゴリー分類ないんですよ！　びっくりです。
もちろん、ヤフーはビギナーズ指向で作っていて、他のブログの方が一般的なんだろうけど、
ヤフーがブロガー初体験の場で、ここから他のブログに移った人は、
最初、とーても寂しい思いをすることでしょう、まちがいなく。手応えがなさ過ぎて(笑)。

なんだかブロガー同士の横の連携が取りづらいんですよ。ヤフーと違って。

ヤフーでは、“同好の士の発見”と互いの連携がしやすい、わかりいい。

カテゴリー毎の過去記事も、かなり遡って見れる。
この点はさすがに、ヤフーの培われたキャリアを感じますね。
ランダムブログってのも、他にはないんじゃないかな？　カゴメはあまり使わないけど。
それと｢ファン｣「投票」「傑作」もね。これは良いアイデアですよ。

人気度が一目瞭然というのも励みになりますよね。
こういう小技って他のサービスにはなかなかないんですよ。

モチベーションを枯らさずに、続けようという気合が持続しますね。
うまい仕組みだナァと感心するよ。
つーことで、誰か「傑作」押してみて。一回くらい。
だーれも押してくんないんだモンなぁぁ(哀笑)。←ただの愚痴なんで無視してくらさい
ちなみにこれ、後発のso-netブログでは、「nice!」という形で真似してますね。

個別記事画面でいろいろ出来るのが便利ですね。

ていうか出来ないのはライブドアぐらいなのかな？
ヤフーなら、修整・削除・移動なんかが割と感覚的にすぐ出来る。
これって当たり前のようだけど、そうじゃない他のサービスって結構あるようですよ。
大概の人は、自分のブログには、「ＭＹＢＬＯＧ」の方でブラウザの直リンクの張ってると思う。
だけど、他のサービスでは、自分の記事を編集するときにも、
一々管理画面に行って作業しなくちゃならないところがあります。

こりは面倒だったなぁぁ～。

画面のアップロードも楽な方ですね。

他のところでは、一度ブログサービスのサーバーに登録して、
またそこを呼び出して自分のブログに張りつける二段式になっている場合があります。
これって結構メンドイでした。

記事のリスト化をしてくれるのも便利だなぁぁ。うん、これ絶対便利。

他のサービスだと、タイトルだけでずらっと表示してくれるという、
あの「リスト表示」のないところが多くて、
最新記事以外は、ずーと記事の羅列を下にスクロールしないと見つけられない。これって不便です。
この辺は最初からそういう仕様になっているヤフーは使い勝手が良い！

ということで、ズラズラ書いたけど、よーするに一言でゆえばだ、

『ヤフーブログの良いところは、ブロガー同士のコミュニティー形成が楽しめやすいっ！！』

まさにこれに尽きるかと。
その良い証左が、ある“ブログサービス評価サイト”で呟かれてた言葉に集約されてるとです。
すなわち、

「ヤフーブログのブロガーは、お互い同士でがっちり固まってて、ちと入りズライ」(笑)

これって悪口に見えるけど、カゴメは、

「ええじゃん！逆に言えば他のサービスでは連携取り難いってことじゃん！」

と思いましたですよ。素直に。(←素直の意味、まちがっとる？)
ようするに他のサービス利用しているブロガーの“やっかみ”のように聞こえた。

で、結論は、
ヤフーブログサービスは、ブログ初心者の、

「第二ブログ」、「バックアップ用」、「コミュニケート用」には、最適だ。

ちゅーことになるんでありんす。

これで、どーでしょ！！？？

次の記事では、あらためて感じたヤフーブログのダメダメなところを書きまんす。

カゴメのシネマ洞

☆☆Yahoo!ブログからの撤退のお知らせ☆☆

★｢ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ｣って、以下略(笑)★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★｢サイドウェイ｣、これで泣けないの？★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★｢隠し砦の三悪人｣、痛快無比っ！★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★｢ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうな…｣、はちきれそう？★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★｢どですかでん｣、悩ましくも妖すぅい★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★「シティ・オブ・ゴッド」、スパークする青春？★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

★「砂と霧の家」、ふわぁぁ、キッツイ！★

例の如く、ネタばればれなので厳重注意ね。

☆移設終了！ で、他のブログサービス体感報告②☆

☆移設終了！ で、他のブログサービス体感報告①☆

★｢ブリジット・ジョーンズの日記きれそうな…｣、はちきれそう？★

☆移設終了！で、他のブログサービス体感報告②☆

☆移設終了！で、他のブログサービス体感報告①☆