下野康史（かばた やすし）の「自転車で行こう！」

ヘタのジョーズ

もう6月ではないか！　こないだ正月だったのに。

　なんだこの速さは。CIAの陰謀(古)か。それとも、トシのせいなのか。

　6月になって、いちばんアセっているのは、「第4回チェロ好き達の宴in八王子」が6月12日に迫っているからだ。
　レッスンはあと2回。2回目は本番前日のゲネプロ(通し練習)だから、磯野先生の細かい指導が受けられるのはあと1回だけである。

　チェロのみ70台以上のメガアンサンブルで演奏するのは、全15曲。いちばんタイヘンなのは「USJへの旅」と題された映画音楽シリーズで、ターミネーターとか、ジョーズとか、ハリーポッターとか、おなじみの曲を演奏できるのはうれしいのだが、トランペットのパラパラいう高音や、小太鼓の細かいリズムなんかを、もともと低音の伴奏楽器だったチェロで弾くのはむずかしい。

　すべての編曲譜を書かれた磯野先生はプロのチェリストで、「完全に弾けなくてもいいです。“感じ”が出ればいいんです。でも、あきらめないでください」とおっしゃって下さるが、当方、感じすら出せないのだから、困る。2010年の1回目からずっと参加しているが、「ここはどうしても弾けない！」というお手上げ箇所がいつになく多い気がする。
　C線でジョーズの低音リフを弾いていると、われながらアドレナリンが出てくるが、小節数を数え間違えて、本番ステージで自分ひとりだけオーバーシュートするなんていうのも恐怖だ。ジョーズに食われて死んだほうがましである。

　参加者に小学校に入ったばかりくらいの女の子がいる。いつも最前列に座って、しっかり弾いているし、先生の話もちゃんと聞いている。なにより楽しそうだ。
　
　エライなあと思っていたら、ある日の練習中、その子の弓が突然、折れてしまった。一生懸命直すような素振りをみせていたが、トップのところが完全にポキッといっている。「ああ、それ、もうだめだねえ」。指揮棒を持った磯野先生にそう言われると、ワッと泣き出したのである。
　かわいそうだが、どうすることもできない。レッスンは止まらず、演奏が続くなか、女の子の大きな泣き声がホールに響き続けた。
　うまくなる子どもって、すごいなあと思った。

　振りをするだけの「エアなんとか」が人気だが、本番のエアチェロは哀しい。というか、くやしい。けれども、無い袖は振れない。休符を守らないようなケアレスミスには、前回レッスンあたりからカミナリも落ち始めている。

　今週末のレッスンではステージでの席次が発表になる。ひとさまに迷惑のかからない奥座敷のほうになることを祈るばかりである。

チェロ弾きの皆様へ

　来たる6月12日、東京都八王子市で第4回の「チェロ好き達の宴」が開かれます。八王子市内でチェロ教室を運営するチェリスト、磯野正明先生が主宰するチェロのみの大アンサンブル(合奏)です。
　2月半ばまで、参加者を募集しています。2010年の第1回からぼくが出ているくらいですから、どんなレベルのチェロ弾きも参加できます。担当パート振り分けのため、申し込みの際に書面での簡単な質問に答えるだけで、オーディションなどはありません。レッスン中、ひとりで弾かされるようなこともありません。

　今回の演目は、バッハからターミネーターまで十数曲。練習は4月からの土日、計13コマ。出席の義務はありませんが、磯野先生指導によるこのレッスンがチェロの腕を磨くのにたいへんタメになります。お仲間も増えます。
　本番間近の「通し練習」からは10人近くのプロが参加します。エッ、開放弦でそんな音が出ちゃうの!?　というような名器を持ったプロチェリストと同じステージで合奏が出来るのもこのイベントの醍醐味です。「そのストラディバリウス、ちょっと弾かせてくんない？」と言ったら断られるでしょうが、チェロに関する質問ならどんなことでも答えてくれます。

　最大13回のレッスン+プロ演奏家との共演+800人も入る大ホールでの本番、合わせて1万5000円(学生1万円)の参加費は、「1000人のチェロコンサート」あたりと比べると、激安です。
　練習を重ね、本番の舞台に乗り、自分たちの演奏で会場から手拍子などが湧いたりしたら、感涙ものです。
　八王子が遠くないというチェロ弾きの皆様、ふるってご参加ください。

応募要項などの情報はこちらまで。
http://www.isono-cello.info/?page_id=146

結婚行進曲はロックだ

　土曜日は磯野正明チェロ教室の発表会。今回もチェロカルテット「アンサンブル火曜日」の４番チェロとして参加させてもらう。

　ここ半年あまり練習を重ねてきたのは、クレンゲルの「即興曲(Impromptu)」というチェロ四重奏曲。
　４番チェロは終盤に低音弦の速弾きがあってカッコイイが、すごくむずかしい。本番でそこはなんとか乗り越えたけど、ほかのところでミスを連発してヘコむ。

　ユリウス・クレンゲルは、いま生きていたら156歳になるドイツ人のチェリストで、すばらしいチェロの合奏曲をたくさん書いている。
　そのなかでも、即興曲は異色の大作だ。7分以上かかる長い曲で、静かに始まり、後半にかけて次第に盛り上がり、さらに爆発的に盛り上がったあと、なんと突然「結婚行進曲」に変わるのだ。そして、そのまま結婚行進曲として大々的に終わるのである。
　知らずに聴いたら、その展開にはだれしもタマげる。結婚行進曲には２つあるが、静かなワグナーのほうではなくて、ダンダッタダーン〜♪でおなじみ、華やかで高らかなメンデルスゾーンのほうだ。この曲は、ロックですよ。

　しかし、なんでこんな曲を書いたのだろうか。磯野先生曰く、「結婚行進曲が好きだったんだろうね」なのだが、それにしても、不思議である。
　マーラーの曲の中にベートーベンが出てきたりすることはあるが、あくまでそれはオマージュが目的の一部抜粋だ。こんなにまるまんま使ってしまう例はほかにないだろう。つくった時の音楽界の反応はどうだったのだろう。パクリと批判されなかったのだろうか。
　
　結婚行進曲に変わる14小節前から、４番チェロが伏線のような低音のリフを刻む。逆に言うと、クレンゲルさんがそこまで書いてきた時に、「アッ、これ、結婚行進曲に似てるじゃん」と思い至ったのではないか。それで、思わずコピペしちゃったんじゃないか。だから、“即興曲”。違うかな。
　
　ただ、誕生の経緯はどうあれ、クレンゲルという音楽家が、シャレのわかる、開かれたおもしろい人間であったことは、この曲からよくわかる。大家(たいか)でいようとしたら、こんな曲つくらないでしょ。ドイツの新垣 隆か。
　とすれば、登壇して、立ったまま客席に一礼する前に、４番チェロがイスに座って失笑を買うことから始まったわれわれの演奏も、許して頂けたことと思う。

　最後のお楽しみ、磯野先生の演奏は、ショパンの「華麗なる大ポロネーズ」。

アントン・ホルツレヒナー

　ニューチェロを手に入れた。アントン・ホルツレヒナーというドイツの楽器。バイエルン州のニュールンベルクにある工房で、もともとはコントラバスの専門メーカーだったらしい。バイオリンはつくっていない。日本でいうと、京都のオリエンテか。オリエンテもチェロをつくることがあり、どんな音がするのかとても興味がある。

　10年以上使ってきたチェロは、ハインリッヒ・ギル(Gill)というドイツの量産メーカー製だ。学生用のいちばん安いモデルだが、もともと“当たり”だったし、よく弾いたおかげで、よく“鳴る”ようになった。今でも毎晩一緒に寝たいほど好きだが、いちばん高いA線がキンキンいうのが、このグレードだといかんともしがたいところだった。
　だから、新しいのを探すなら、A線が神経質にキンキンいわないこと。テーマはそれだけだった。

　大久保の斉藤弦楽器で弓の毛替えをお願いしてから、予算内でA線がスイートな音を出すチェロはありますかと相談した。すると、100年以上前のものを含めて、いずれもドイツの中古チェロを何本か弾かせてくれた。

　音はやっぱりいちばん古いのがいちばん枯れていてよかったが、見た目は年式以上に古い、というか、オールド楽器の審美眼を持たない目には、バッチイ。表板が割れて補修もしてある。そんなことはこういうマイスター工房で買えば、なんの心配もいらないはずだが、肝心のA線がぼくのギルよりキンキンいう。
　音を出しながらブツブツ言っていたら、「キンキンいうのは……、ウデなんだよな」と、斉藤さん。それを言っちゃあおしまいよ的お言葉だったが、その一方、さきほど、週末に取りにきますとお願いした毛替えが、速攻でなんともう終わっていて、ものすごいプレッシャーがかかった。
　しかし、毛替えは7000円。そのチェロは毛替え100回分以上する。プレッシャーに負けてはならない。

　そんなふうにスタートしたチェロ探しの旅は、楽しかった。今度はいいのがあったら買う気でいたので、試奏を頼む時も、それほど罪悪感がない。
　いくつかの弦楽器店を回り、ギルを買った時にお世話になった輸入代理店を訪ねたりした。
　北陸新幹線が開通したから、弦楽器ショーで顔なじみになった金沢の楽器商を訪ねてみようか、とも思ったが、その前にクロサワバイオリンの渋谷本店をのぞきにいったところ、目が合ってしまったのだ、アントン・ホルツレヒナーに。
　ギルの時もそうだったが、楽器というのは本当に“出会い”だと思う。

　2009年モデルだから、中古ではあるが、新古車みたいな程度のよさだ。ちょっと黄色がかった茶色で、ニスがよく効いている。表板の削りの彫りが深く、木目も美しい。きれいな楽器である。
　
　名著「弦楽器のしくみとメンテナンス」を書いたドイツバイオリンマイスター、佐々木 朗氏は「きれいな楽器は、音もいい」と断じている。
　なぜなら、きれいな楽器は、大切に扱われ、長期にわたって良い状態を保つ。
　きれいな楽器だと、仮にトラブルが起きて修理に持ち込まれても、ヘタな直し方はされない。
　そもそも、きれいだと、所有者がその前にトラブルに気づきやすい。すなわち、楽器が傷みにくく、良い楽器へと成長する。
　なんだか、美人はトクする、みたいな話だが、なるほどである。アントン・ホルツレヒナーなんて、初耳だったが、ひと目ぼれだった。

　弾かせてもらうと、案の定、音もよかった。A線を弾いても、ちゃんと表板が振動して、弦の音ではなく、木の音がする。見ると、ギルよりだいぶ表板が薄い。重量も軽い。

　あとで調べると、このブランドを輸入している商社は、そこそこの新作楽器を入れて、レンタルしている。ぼくのもレンタルのお下がりなのかもしれない。そういう楽器を品揃えするのは、クロサワバイオリンみたいな大きな楽器店ならではだろう。
　楽器に負けないよう、ますます精進せねば。

試乗のち試奏

　横浜で開かれた新型マツダ・ロードスター試乗会の帰り、みなとみらいの島村楽器でチェロを弾かせてもらう。前から気になっていたフェレンツ・ベラ・ヴァーチを展示しているという情報をホームページで見つけたからだ。

　ベラ・ヴァーチを知ったのは、7,8年前、銀座ヤマハでやっていた試奏会だ。珍しいハンガリー製の新作チェロで、赤っぽい塗りがきれいだった。定価75万円だから、ハンガリー製にしても一作入魂の作家モノではない。小さな工房である程度の数をつくっているらしい。

　弾いてびっくりした。そのころは今よりヘタッピだったが、A線(いちばん高い音の弦)がキンキンいわない。高いポジションでも、丸く甘い音がする。こんなチェロがあるのか!?　とショックを受けた。

　その後、いろいろ経験してみると、A線がキンキンいわないチェロは、新作であれオールドであれ、3桁万円以上出さないと無理である。弦がいちばん振動しにくいA線の音色で、楽器の優劣が大きく決まる。だから、ベラ・ヴァーチはその後もずっと気になっていたのだ。

　島村楽器は、エレキギターも扱っている総合楽器店で、いちばん奥にピアノと弦楽器売り場がある。定期的にヨーロッパに買い付けに行っているらしく、チェロもピンからキリまでけっこう本数を揃えている。
　ベラ・ヴァーチがあった。茶色で60万円台なのはホームページでわかっていたのだが、間近で見ると、アンティークフィニッシュだった。新作なのに、最初からオールド楽器風エイジング塗装を施してある。

　でも、弾かせてもらう。感じのいい若い男性店員は店長で、ほかにも同クラスの楽器を試奏室に何本か持ってきてくれた。
　やっぱりベラ・ヴァーチはいい音がした。これは3グレードある内の中級モデルだという。値段のわりにいい、というか、いいわりに値段が安いのは、ハンガリー製弦楽器にイタリアやドイツのようなブランド力がないのと、労賃が低いせいだろう。ぼくはもともとマイナー指向だから、ハンガリーでもルーマニアでもチェコでもぜんぜんOKである。

　でも、アンティークフィニッシュはNGだ。パッと見、オールドに見せることを狙ってやるわけだが、それじゃあ使い込んでいくうちに木の質感が変化していく弦楽器の意味がない。体と接する部分は、最初から塗装が剥げているような塗りになっているのだが、何年か弾いて、本当に剥げてきたら、そこはどうなっちゃうのか。不条理ですらある。

　普通の塗りがないか調べてもらうと、現在のベラ・ヴァーチはアンティークフィニッシュしかやっていないとのことだった。

　タダ弾きは申し訳ないので、店長お薦めの松ヤニを買って帰る。