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カバタンゴ

　日曜日は磯野正明チェロ教室の発表会。

　われらが“アンサンブル火曜日”は、今回、多忙やら怪我やらで、5人が3人に減る。
　怪我したのは団長のTさんで、趣味の登山で剣岳から下山中、転倒し、“壁ドン”ならぬ“地面ドン”をやって腕の靭帯を損傷するというきわどいもの。ひと月ふた月、チェロが弾けないくらいで済んだのは、不幸中の幸いである。

　3人でタンゴをやった。アル・パチーノが盲人の退役軍人役を演じてアカデミー主演男優賞を獲った映画「セント・オブ・ウーマン」の曲。めちゃめちゃきれいで、カッコイイ。
https://www.youtube.com/watch?v=F2zTd_YwTvo
(アル・パチーノの“見えない演技”も凄いが、ガブリエル・アンウォーの可愛いこと)

　夏からずっとこの曲ばかり練習してきたので、タンゴのリズムがすっかり身についた、とは言わないが、頭にこびりついてしまった。盆踊りとは真逆にあるようなタンゴのリズムがDNAの中にある人たちは、そりゃサッカーうまいはずだよなと思う。
　
　ちなみに、「カバタ」とはだれも読めない下野家は、京都のタンゴ半島出身で、村は全員カバタ。珍しくもなんともない。

　発表会でのぼくらの出番は、いちばん最後の第４部。チェロで芸大を目指す小中学生ばかりが集まったグループの真ん中。小中学生といったって、全員が長いコンチェルトを弾くバカテク揃いだから、男女3人合わせて150歳くらいのレイトスターター合奏団が“引き立て役”として起用されたのは明らかである。
　なんとか無事に演奏を終え、舞台の袖から廊下に出たところで、「引き立て役にはなったなった」と3人で讃え合う。


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　磯野チェロ教室発表会名物の全員アンサンブルは、会場レイアウトの都合で今回はなし。最後の1曲は必ず「星に願いを」なのだが、かわりに、磯野先生がスイートなアレンジで「星に願いを」を演奏して下さる。不覚にも泣きそうになる。

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HARD OFFでチェロを売った

　HARD OFF(ハードオフ)にチェロを売りに行った。
　10年以上前、チェロを始めようと決意して、お茶の水の下倉バイオリンで買ったスズキバイオリン製のいちばん安いやつ。弓はもちろんのこと、ソフトバッグや松脂など、スターターキット一式が付属して、18万円くらいだった。

　そのときは知らなかったが、この最廉価スズキチェロは、表板と裏板を無垢板からの削り出しではなく、合板のプレスでつくっている。しかも、膠(にかわ）ではなく、接着剤で組み上げている。だから、子どもが踏みつけたって壊れないほど頑丈に出来ているかわり、もともと“鳴る”構造ではないのだ。

　指板はふつう黒檀(エボニー)製で、摩耗してもカンナで削れば長く使えるが、これはカタログに“ハードウッド”と書いてある。
　要するに木を黒くペイントしただけかよ！　とわかったのは、弾き込むうちに指板表面の塗装が剥げてきたからだ。安いものにはワケがある。

　その後、いろいろ経験してわかったが、どんなメーカー製であれ、どこの国製であれ、20万円以下のチェロは、住宅雑誌などに載っているインテリア写真のための小道具、くらいに考えたほうがいい。

　数年間、このチェロを愛用した後、現在の2本目を買った。それ以来、まったくと言っていいほど触らなくなってしまった。
　弦楽器というのは、弾かなくなると、木がサボって振動しなくなり、鳴らなくなる。たまーに引っ張り出して弾くと、そのたびにどんどん鳴らない楽器になっていくのがおそろしいほどよくわかった。木が振動してボディの中の空気を震わせているのではなく、弦のところだけでかろうじて音が出ている感じだ。声楽の歌手が言うところの“そば鳴り”だ。
　これではセカンド楽器にもできない。置いておくにも、チェロは場所をとるし。

　いい楽器なら、人に譲ることもできるが、指板の塗装が剥げてきた、鳴らないチェロなんて、初心者にあげるのも憚られる。
　それで、ビジネスライクにHARD OFFで売るのがいちばんいいかなと思ったのである。

　HARD OFFといえば、昔、マツダロードスタークーペを新車で買って、すぐにタイヤとホイールを換えたとき、純正セットを売りに行ったことがある。バカバカしいほど安かったので、持って帰ってきた。

「チェロなんですけど……」と、買取りカウンターで言うと、気のせいか、若いスタッフの反応はよかった。弾く人が見たら、指板には難ありだが、胴体は厚いニスがまだ効いていて、ピカピカだ。

　売りやすいのかなと思って、付属の弓も渡す。「これは、別にお買いになったものですか?」と聞かれて、正直に「いえ、セットで付いてました」と答えてしまう。
　しかし、向こうからの質問はそれだけ。査定待ちの番号札を渡される。

　楽器売り場のほとんどはエレキギターだが、この店はバイオリンの在庫もけっこうある。でも、チェロは今まで一度も見たことがない。

　15分後、館内放送で呼び出される。
　10年余り前に18万円で買ったチェロの買い取り価格は、3万円だった。
　内心、エッ!?　と思うほどよかった。5000円か、せいぜい1万円かなと予想していたのである。正直言って、それくらいがぼくの査定額だった。

　ｆ字孔から覗いて製造シールはチェックしたらしく、明細書には「スズキ��72」とモデル名がちゃんと書いていあった。
　いくらで販売されるのかは知らないが、マイファーストチェロのセカンドライフに幸多かれと願うものである。


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買ってまもなくの頃、「ラピタ」誌の企画で早速、撮影用小道具としてお役に立ったの図。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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八王子フィルのマーラー

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　梅雨入りした途端、長雨だ。
　自分が晴れ男ということもあり、外で仕事するときでも、外で遊ぶときでも、晴れることが多くて、日本は「基本ハレ」の国だなあと感じてきたから、今回は珍しい。
　中央線から見たら、多摩川も浅川もドウドウと濁流が流れていた。日野橋の下の多摩サイなんか浸水しているんだろうな。

　それで、日曜日は八王子フィルの「マーラー第5番」を聴きに行く。
　市民オケの“マラ5”。マーラーの交響曲の生演奏なんて、滅多なことでは聴けない。聴けるとすると、サントリーホールで有名指揮者と有名オケがやって何万円コース。それが八フィルのマーラーは自由席のみの1000円。会場は第一級のオリンパスホール。こんなありがたいチャンスはない。

　クラシックの演奏会というのは、昔の天才がつくった曲を聴かせて頂くのが最大の意義である。やるほうにしてみたら、その曲をまずは譜面どおりに演奏させて頂くのがありがたいことなのだ。
　本の「読み聞かせ」にしても、読む人のうまい下手はもちろんあるだろうが、いちばん大事なのはその本の内容そのものである。本が存在しなかったら、読み聞かせすることなんかできない。

　ロックやジャズをやると、「クラシック？　なに楽譜どおりにやってるの！」と思うかもしれないし、ぼくも少しそう思っていた。でも、ちょっとやってみればわかるが、とても楽譜どおりになんか弾けないのだ。譜面どおりに弾くのはエベレストに登るみたいにむずかしい。だから、クラシックとして何百年も残るのだ。

　ステージに上がったチェリストに、こないだの「チェロ好き達の宴」で一緒だった人が何人もいた。練習のとき、隣で弾いていたあの人、ぜんぜん音が出ていなかったけど、そうか、この日のマーラーに集中していたのか、と納得する。

　横島勝人指揮の八フィルのマラ5。よかった。演奏終了後、拍手鳴りやまず。
　手弁当の市民オケでこんな大作の名シンフォニーをやるなんて、スゴイ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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チェロ好き達の宴 in 八王子

「第3回チェロ好き達の宴 in 八王子」が無事、終わった。チェリストの磯野正明先生が主宰する、いわばチェロのみのビッグバンド演奏会である。

　今年の参加はアマチュア64名にゲストのプロ12名の計76名。有料コンサートなので、録画録音禁止。そのため、自分たちの姿をあとで見聞きすることはできないが、ステージにチェロ弾きが80人近く並ぶ演奏会なんて、そうあるものではない。
　観客もたぶん過去最高で、800名収容の大ホールは7割方埋まっていた。

　今回の演目は、バッハから始まって、「天国と地獄」「ロンドンデリーの歌(ダニー ボーイ)」「もののけ姫」「宇宙戦艦ヤマト」「花は咲く」など全12曲。
　この2カ月間、週末のレッスンで一生懸命練習してきたものの、仕上がりの完成度は今まででいちばん低かったように思う。
　
　しかし、本番前日からプロが参加すると、例によってガタガタ道に突然、レールが敷かれたみたいになる。スキーで、うまい人の真後ろについて滑るとうまく滑れるのと同じだ。うまい人って、うまい人だけのカラダじゃないのだ。

　本番の後半は、両隣がプロだった。同じ楽譜を弾いているのに、プロはこの世のものとは思えない美しい音を出す。一音一音の“品質”が素人とはまったく違う。「ウッソー!」と、思わず聴き惚れてしまう。
　もちろん、持っている楽器もまったく違う。調弦のとき、開放弦から出た音を聴いただけでそれはわかるが、弦楽器奏者とはプロスペックのマイ楽器も含めての“プロ”である。そういう意味では、自転車選手ではなくて、Ｆ1ドライバーである。

　しかし、今回のプロ奏者も、隣にヨーヨーマがいたら「ウッソー!」と思うのだろうか。思うのだろうな。としたら、さらにどのへんが違うのだろうか。
　
　そういえば、こんなふうに素人がプロと同じステージに立てるというのが、普通はあり得ないこのイベントの魅力なのだった。


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　本番まであと数時間。ステージづくりも自分たちでやる。

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スケールの問題

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「チェロ好き達の宴」まであと2週間をきった。今週の土曜日が最後の練習で、来週末はプロ参加のゲネプロ。そして25日の本番だ。

　しかし、ぜんぜんうまくならない。
　前回の練習時に本番の席順が発表された。隣に座ったKさんは、めっちゃうまい。「天国と地獄」の16分音符攻撃のところ、どうしたらそんなふうに弾けますか？と聞いたら、「なんでも10回練習すれば弾けるわよ」とのこと。「子どものおもちゃで、大きなソロバンみたいのがあるでしょ。玉を左右に動かすやつ。ああいうのを使って10回、繰り返し練習するのよ」。
　そういう問題かなあ。10までくらいなら、そういうのがなくても数えられるけど。

　この日、磯野先生の話でおもしろかったのは、東京芸大のチェロの入試科目にはスケール（音階練習）があるということ。
　スケールは幼児でもやる初歩の初歩の練習で、ほかの音大の試験にはない。東大が入試で「1たす1は？」という問題を出すようなことを音楽の最高学府だけがなぜやるのか。それくらい、スケールを正確に弾くことは難しく、重要だから、というお話。

　ぼくはレイトスターターで、しかもろくに習ったことがないテキトーオヤジチェリストである。やっぱり、ちゃんと音階練習をやらなきゃだめかなあ。結局、そこかあ。

　そう思って、「チェロ　音階練習」でググったら、トップのほうに津留崎直紀さんのブログが出てきた。プロのソリストで、「バッハ無伴奏チェロ組曲」のCDを出している。ぼくも持っている。津留崎さんも音階練習の大切さに言及しておられた。

　先週末、サムラゴーチ騒動で有名になった新垣 隆さんの復活コンサートが開かれたというニュースをワイドショーでやっていた。チェリストが見覚えのある顔だと思ったら、津留崎さんだった。以前からトリオで一緒に活動しているらしい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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